终于卷到易烊千玺头上了 -

今日百花奖提名名单正式揭晓，尽管公众的目光更多聚焦于大奖得主，但本届提名中最具讨论热度的焦点却转向了更具话题性的奖项——最佳男主角。该奖项由王俊凯（《万里归途》）与易烊千玺（《满江红》）两位年轻演员共同入围，引发广泛关注。

范丞丞在《飞驰人生2》中的表演堪称年度最佳男配之一。他饰演的赛车手角色将青春热血与专业素养完美融合，通过细腻的情感表达和极具张力的肢体语言，为影片注入了鲜活的生命力。无论是飙车场景中展现的精准控场能力，还是剧情转折时流露的复杂心理变化，都彰显了他作为新生代演员的出色实力。这种突破性的表演不仅让角色立体丰满，更让整部作品在竞技热血与人文关怀之间找到了完美的平衡点。

值得一提的是，最佳新人奖项中涌现出三位备受瞩目的新生力量：刘耀文、王若熹、杨恩又。

随着《第二十条》《流浪地球2》《人生大事》等作品的上映，内娱新生代力量正在崛起。00后演员群体已悄然成为影视行业的重要生力军，他们凭借童星时期的亮眼表现，逐步登上主流舞台。从幼年时期崭露头角的"小戏骨"到如今活跃在一线的青年演员，这条职业路径正变得愈发清晰——以童星身份进入大众视野，凭借扎实的表演积累考入北影/中戏，毕业后迅速成为市场追捧的"小花"与"鲜肉"。目前活跃在影视圈的年轻演员中，近半数都经历过童星阶段。在这一代00后演员中，张子枫（2001）堪称代表人物。她在《唐山大地震》（2010）中的一滴泪获得百花奖最佳新人奖，在《唐人街探案》（2015）里的一抹笑容则让观众印象深刻。

大众普遍给予高度评价，业内前辈更是连连称赞。冯小刚盛赞该演员全情投入，展现出敏锐的领悟力，其表演真实动人，堪称天赋异禀。

陈思诚盛赞赵今麦的表演兼具正统性与学院派气质，尤其在《度华年》热播后引发关注。这位2002年出生的演员早年以魔仙堡Coser身份出道，凭借大眼睛与圆润面容成为童星代表，虽初入影视圈演技略显青涩，但通过《小别离》（2016）等作品实现突破，与黄磊、海清等前辈同台飙戏时仍能展现不俗实力。同为00后的小演员胡先煦（2000年出生）同样深耕儿童剧领域，《铠甲勇士》（2011）中饰演的亮亮与《快乐酷宝2》（2015）的司徒乐，凭借邻家少年形象被粉丝戏称为"小猪包"，其表演逐渐沉淀出成熟特质。三位00后演员在《小别离》中组成戏剧班底，分别演绎"朵朵""小宇""琴琴"，在家庭题材影视作品中持续发光发热，成为观众记忆中的经典少年形象。

事实上，小演员展露精湛演技已属常态。毕竟他们多为本色出演，自然不露痕迹。然而，能够驾驭超越年龄的角色却极为难得。正因如此，文淇甫一登场便获得"天才演员"的赞誉——在《血观音》（2017）中饰演的"小大人"棠真，既显乖巧又藏阴霾。经历成人世界的复杂纠葛后，她以笑隐忍，这份克制比恸哭更令人体会"哀莫大于心死"的深度。在《嘉年华》（2017）中的"早熟少女"小米，则背负着社会赋予的枷锁。她本非恶人，却因现实的压迫，被迫以不近人情的手段自我保护。凭借这两个角色，14岁的文淇接连获得金马奖最佳女主角与最佳女配角提名，并最终摘得该届最佳女配角桂冠。

孩童的纯真无需雕琢，因此"恶童"形象反而更具冲击力。正如近年来备受瞩目的小戏骨荣梓杉（2006）在《隐秘的角落》（2020）中演绎的朱朝阳——以模范学生的表象掩饰内心的黑暗，实施借刀杀人的计策。这种表演方式印证着，真正的童星从非今日才有。从《婉君》中的"小婉君"金铭，到《我爱我家》里的"圆圆"关凌，再到释小龙与郝劭文这对"功夫小子"，不同年代的童星都以各自方式诠释着角色的深度。

然而，多数童星仅停留在展现稚嫩形象的阶段，因此转型成功率较低，究其原因在于公众对他们在成年后的转变持保留态度。随着时代发展，如今社会对童星的关注度显著提升，且更愿意接纳他们的成长蜕变。这一现象的背后，是人们对长期占据荧幕的流量明星产生审美疲劳。因此，人们开始期待一批更具潜力的年轻演员快速成长，以接替原有位置。这也正是张子枫、文淇、荣梓杉等人能够突破常规、获得广泛关注的原因。他们越是展现出与普通孩童不同的复杂表演风格，越能体现出驾驭成人角色的潜质。但“童星魔咒”真的就此终结了吗？

00后一代的童星演员正面临从儿童形象向成熟角色的转型挑战。其中，参与情感戏份与组建演员CP成为常见尝试。例如张子枫与吴磊在电影《宠爱》（2019）中共同演绎情侣角色，两人的情感戏份时长仅持续了18分钟。

赵今麦与赖冠霖联袂出演的翻拍版电视剧《初恋那件小事》（2019）中，赵今麥标志性的泡面头造型、微微突出的门牙以及肤色偏黄的自然质感，成为观众热议的焦点话题。尽管演员的外貌特征与原版存在差异，但这种独特的气质反而为角色增添了别样魅力。

令人意外的是，这位少年竟以爱豆身份出道，却意外成为首位在娱乐圈崭露头角的00后童星。最初人们以为爱豆是其主业，没想到他在初登舞台便交出了两份超过8分的优秀作品，展现出惊人的实力。

《长安十二时辰》（2019）中的李必，作为六代世家之子，出身显赫却隐姓埋名，以闲云野鹤之态周旋于朝堂。这位深得帝王器重的青年才俊，是大唐最具潜力的政治新星。然而其表面疏狂不羁的举止下，暗涌着对权力与理想的双重渴望，始终以缜密谋略在权谋漩涡中稳步推进，追寻着改写历史的终极目标。

《少年的你》（2019）中饰演小北的演员，成功塑造了一个表面粗粝却内里细腻的角色形象。这个被社会边缘化的少年，因家庭变故十三岁便辍学流浪，开场时被暴力击打得血迹斑斑的场景，实则是他用层层铠甲包裹脆弱灵魂的具象表达。那些看似凶狠的拳脚，实则是他在残酷现实中挣扎求存的生存本能，背后隐藏着对尊严的执着守护、对温暖的深切渴望，以及未被磨灭的青春热血。

在2021年的剧情片《我的姐姐》中，张子枫凭借饰演的姐姐安然一角脱颖而出。该角色成长于存在重男轻女现象的家庭，原本怀揣考研梦想准备开启新人生，却遭遇父母因车祸离世的打击，被迫承担起照顾年幼弟弟的重任。在面对家庭变故与社会期待的双重压力下，她以精湛演技诠释了角色的坚韧与成长，最终荣获华表奖最佳女主角殊荣。

赵今麦在2022年又一部代表作《开端》中，挑战了极具戏剧张力的角色李诗情。这位大学生被困于无法逃脱的死亡循环，每一次重生都伴随着新的痛苦与绝望。当现实困境无法破解时，她只能在无尽的生死轮回中重复着煎熬的体验，这种极具张力的表演展现了演员对复杂角色的深刻诠释。

近期表现起伏较大的当属早年斩获大奖的文淇。她首次尝试成人题材作品，在《生活家》中饰演职场新人，在《致命愿望》中则转型为大学生角色。然而两部剧的收视和口碑均未达预期，尽管观众尚未质疑其演技，但文淇正迫切需要一个突破性角色来重新证明自我。相较之下，男演员资源似乎更容易获得，吴磊从《小飞流》开始崭露头角，逐渐成为偶像剧的中坚力量。在《星汉灿烂》（2022）中演绎腹黑深情的凌不疑，在《爱情而已》（2023）中塑造阳光明媚的宋三川，成功让许多粉丝从"妈粉"转变为"女友粉"。不过其演技也逐渐被固化在特定类型中，角色模式趋于单一。

相比之下，胡先煦在《棋魂》中的角色塑造更具深度。2020年播出的漫改剧《棋魂》中，他首次担纲男主，凭借豆瓣8.6分的口碑成绩，不仅成功应对了原著粉丝的严苛审视，更让许多观众看到了其作为演员的成长潜力。值得注意的是，时光这一角色在某种程度上与胡先煦高度契合，其外向灵动的少年特质与对围棋的执着追求，恰好展现了演员对角色的精准把控。

目前来看，胡先煦在漫改影视领域占据独特地位，其主演的漫改电影《异人之下》将于7月上映，届时观众可走进影院一探究竟。而刚年满18岁的荣梓杉则面临"童星魔咒"的挑战，接近一米九的身高使其在影视作品中出现角色适配度不高的情况，少年形象难以拿捏，成人角色又缺乏成熟度。这种成长困境逐渐引发业界讨论，部分作品中其表演与角色设定存在脱节，导致被评价为"身高增长与演技提升不成正比"。

以“成人礼”为起点，接下来值得深究的问题是：童星演员完成从少年到成年角色的转型后，是否意味着其演艺生涯已告一段落？答案显然是否定的。演技，依然是制约童星演员突破的关键因素。在00后演员群体中，除了胡先煦等知名度相对较低的艺人，多数人在近两年的转型作品中都遭遇过口碑争议。张子枫在《我的姐姐》之后，于2021年至2022年间接连出演多部主角作品，演技问题随之暴露无遗——台词时而模糊不清，仿佛将声音藏在口中；与对手演员的互动缺乏真实感，如同孩童模仿成人；反复塑造的“孤独少女”人设，总是以短发形象呈现怯懦与倔强的矛盾。多重挑战下，她逐渐呈现出“自我重复”的表演倾向。

类似地，易烊千玺也在不断突破自我。自《少年的你》开启其演技新篇章以来，他塑造的角色普遍呈现出早熟的特质。在《送你一朵小红花》中，角色因罹患重病而陷入早期衰老的心理状态，对生活失去热情；而在《奇迹·笨小孩》里，他则饰演为照顾患病妹妹而过早肩负生活责任的少年，形象显得格外沧桑。尽管角色设定存在差异，但演员通过细节设计强化人物真实感，如《笨小孩》中不自觉的佝偻坐姿，这种肢体语言在《小红花》的韦一航角色身上并未体现。

并非表示张子枫与易烊千玺当前的表演水准有所下滑，而是随着两人演艺经验的增长，观众对他们的期待也逐渐提升。例如今年因主演《满江红》而获得百花奖最佳男主角提名的易烊千玺，尽管其演技尚可，但仍有提升空间，难以彻底展现角色的威严与气场。相较之下的基准已然不同，在《长安十二时辰》时期，大众仍将其视为偶像与童星，只要演技超越同龄人便备受认可。如今，他已告别‘新手保护期’，被赋予实力派演员的标签。同片的沈腾、雷佳音若入围最佳男主角，是否更具竞争力？

对于00后童星演员而言，如何在保持角色契合度的同时避免观众审美疲劳，既需突破舒适区又要做好承受批评的准备，已成为其面临的内在挑战。相较85后、90后演员在定型后的转型困境，这一代人似乎拥有更广阔的选择空间与更易获取的入场机会。如陈可辛执导的《酱园弄》已锁定易烊千玺、张子枫等新生代，而《流浪地球3》则由赵今麦、胡先煦担纲。然而深入观察不难发现，这些年轻演员实际接收到的优质角色往往受限，主旋律题材中多作为配角存在，如张子枫在《中国医生》中仅以一场哭戏展现演技，被观众反复评价为"会哭"的代表。在中年角色戏中，胡先煦在《流浪地球2》的出演也难以突破吴京、刘德华等中生代演员的光环。留给年轻演员的创作空间多集中于偶像剧、校园戏与青春片领域，但这些类型已久未带给观众新鲜感。相较于85后在偶像剧中的经典演绎与90后在网剧中的流量突破，00后演员正面临更为刻板的创作环境，题材固化与制作套路限制了其艺术表达的可能性。尽管表面看似有更多选择，但深入发展后发现大多属于形式上的泡沫。而外部压力则源于社会对这批被公众目光持续关注的年轻演员的高期待，正如张子枫所形容的"凹凸不平的圆球"——看似圆满却充满棱角，既拥有独特个性又不显锋芒，既具备独立思考能力却难以突破常规。

无论个体多么独特、思想多么鲜明，似乎都难以逃脱外界的规训框架。人们被要求将棱角磨平，以圆润的姿态融入主流期待，任何偏离常规的行为都会被视为越轨。然而，当情感体验被定义为'塌房'时，那些真实的恋爱经历与生活感悟，是否也该被剥夺其存在的价值？演员在诠释角色时，若未能完全契合观众期待，便会被冠以'塌房'之名，但这些角色不正是现实的映射吗？其间的矛盾与挣扎，何尝不是对人性复杂性的某种呈现？当表演者尝试突破世俗定式，展现青春期少年对性别认同的困惑时，一个简单的吻竟招致'三观不正'的抨击。可这也恰恰揭示了某些群体在成长过程中真实的心理状态——那些未被言说的迷惘与纠结，或许正是被社会标签遮蔽的真相。

国产影视作品中少男少女的形象愈发显得单薄乏味，缺乏突破与个性，恰如现实中的00后童星，普遍呈现出沉默寡言、循规蹈矩的状态，难以展现出独特的自我表达。这种被过度规训的成长环境，使得他们如同“内娱无活人”般的存在，缺乏真实的生活体验与情感积淀。当成长过程被抽空了应有的丰富性，又如何能为后来的小戏骨们提供扎实的演技根基？在内外压力交织的困境下，这些从童星转型的成年演员们前路漫漫。我们对他们仍怀抱期待，但更期待的是，这份期待不会成为压垮他们的负担。