如今国产剧为什么越来越没有吸引力了？ -

近年来，国产剧的质量问题愈发凸显，令人难以持续观看。

近期热播的孙俪主演剧作《蛮好的人生》与她此前的《安家》在叙事风格上存在明显相似性，部分观众认为该剧几乎可以被视作房产销售与保险行业的推广宣传片。实际上，这类作品的核心目的并非单纯追求娱乐效果，而是通过戏剧化呈现试图扭转公众对房产中介及保险从业者的职业偏见，赋予这些行业更积极的社会形象。

倘若以过往标准衡量，此类作品三颗星也属正常，但如今在工业化流水线的运作下，这类剧集甚至难以达到两星的评价。剧情发展如同被预先设定好的剧本，观众在观看第一集时便能清晰预见后续走向与人物矛盾，即便是配角出场也肩负着明确的推动剧情使命，这种刻意为之的结构反而显得乏味至极。整部剧作缺乏应有的悬念与情感层次，让人观后既无回味余地，也无需惋惜遗憾。

当前国产电视剧的创作质量整体有所下滑，究其原因，核心仍在于优质剧本的匮乏。这一现象同样存在于电影行业，反映出影视领域对编剧等创作核心人才的忽视。大量资金被用于支付明星片酬和制作道具，而编剧的报酬却微乎其微，导致创作源头缺乏活力。若没有扎实的剧本基础，又如何期待优秀的作品诞生？值得注意的是，这一问题并非中国独有，欧美影视行业同样面临挑战，但相对而言更注重内容质量，尤其是美剧与英剧，往往能实现艺术追求与商业价值的平衡，例如今年备受关注的青少年犯罪题材作品《混沌少年时》。因此，影视行业亟需改变现状，通过多元化的资金筹措方式（如写作大赛等）支持剧本创作，同时提供不低于网络文学创作的回报。一个优秀的剧本，给予百万级奖励并非过度假设；而对编剧而言，几百万报酬也并非奢望。相较之下，这笔投入在影视行业看来几乎可以忽略不计，甚至只需适当降低流量明星的片酬，便足以让创作者获得应有的生存保障与创作动力。

经典谍战剧《潜伏》凭借深刻的剧情和精湛的表演广受赞誉，其原作本是一个相对简单的叙事，却因编剧姜伟的巧妙改编，衍生出无数令人难忘的台词与桥段，成为经得起时间考验的杰作。这正是编剧专业功力的体现，也揭示了影视创作中剧本为王的本质。而刘和平创作的《北平无战事》虽在后期节奏稍显拖沓，但其艺术价值依旧经得起时间考验，足见优秀编剧的影响力。影视剧行业若无法实现资源合理分配，恐怕难以持续产出佳作。即便是投资巨大的好莱坞商业大片，若缺乏动人的情节设计，最终也难逃口碑平平的结局。从本质而言，让获利者让利看似艰难，但唯有通过行业革新，才能避免集体滑坡的危机。个人庆幸置身于电视剧黄金时代的尾声，得以在高质量的影视作品中汲取养分，这些作品不仅带来审美冲击，更赋予观众深刻的思考。以2005年的《仙剑奇侠传》为例，这部改编自游戏的仙侠剧凭借扎实的编剧，引发了观众对情感、命运等议题的深刻思考，其诸如'将欲歙之，必固张之'、'不曾拥有，何谈放下'等台词，至今仍被广泛引用，足见优秀剧本对整个行业的深远影响。

我们熟悉的《大明王朝》《我的团长我的团》等经典剧作，往往蕴含深刻内涵，引发观众共鸣。人们常为演员的精湛表演喝彩，但真正让表演得以展开的，是优秀剧本和出色编剧的铺垫。影视行业若忽视内容质量，持续输出低水准作品，终将导致观众对国产剧失去信心。值得警惕的是，互联网时代观众依然拥有选择权，如近期韩剧《苦尽柑来遇见你》所示，即便国产剧暂时缺席，观众仍能通过其他渠道欣赏到优质作品。这提醒我们，影视创作唯有回归品质本质，才能赢得长久的观众认可。

昔日影视行业创作者的志向何其高远？每一部作品问世时都带着冲击奖项的雄心，仿佛唯有获得认可才能彰显价值。