那个拍遍中国巨星的女摄影师到底什么来路？ -

2024年新年第一天，知名摄影师陈漫于上海推出了主题展览“龙·雨·田”，通过影像艺术呈现独特的文化叙事。

本次展览汇集了张漫职业生涯中拍摄过的众多知名明星。

展览涵盖了大量水墨绘画与装置艺术等视觉艺术作品，众多知名人士到场支持，包括李静、李东田以及郭晶晶等。

去年陈漫为郭晶晶打造的杂志封面引发热议，其艺术创作再次将这位奥运冠军的优雅气质推向新境界。回溯陈漫的职业生涯，这位中国顶尖时尚摄影师已深耕行业二十年，近年逐渐向艺术领域拓展，2021年与青年艺术家宋易格联袂呈现的摄影艺术展便是明证。展览以双重视角展开，既有宋易格的绘画作品，也包含陈漫的摄影创作，形成独特的艺术对话。其中《平衡》（艺术微喷，100cm x 78.17cm，2021年）与《诱》《涩》（艺术微喷，80cm x 53.4cm，2020年）等作品成为亮点，而陈漫个人的艺术探索亦在展览中得以完整呈现。

《金与水的共生》作品以冰晶、金属材质及亚克力基座构成，呈现可调节尺寸的创作形式，完成于2021年。

陈漫于2020年创作的摄影作品《繁花·壹》，采用UV打印技术呈现，规格为70×105cm。尽管时光流转，这位被誉为"中国第一时尚摄影师"的行业标杆地位始终坚如磐石，无论是初露锋芒的新锐明星，还是经验老到的中坚力量，亦或是德高望重的老一辈艺术家，当需要打造视觉形象时，依然首选陈漫的镜头语言。其作品与影视作品、网络剧等影视创作的深度联动，更印证了她在时尚视觉领域的不可替代性。

近年来，时尚圈涌现的新晋明星与经典面孔交织成独特的风景线。从青春偶像到资深演员，再到幕后创作团队，电影上映往往伴随着主创阵容的时尚宣传。以《涉过愤怒的海》剧组为例，展现了这一行业生态的动态变化。随着国内时尚五大刊迈向2.0时代，老一辈主编逐渐淡出视野，曾长期占据封面的"双冰四旦"与"85花"阵容也逐渐减少露面频率。即便杂志行业地位有所动摇，如苏芒所感慨的黄金时代已成过往。然而，陈漫却在这一变革中依然保持着时尚摄影领域的主导地位，这背后究竟有着怎样的原因？让我们深入了解这位传奇摄影师的成长轨迹与行业地位形成过程。

作为北京胡同里走出的摄影才女，陈漫以其独特的京腔与艺术气质闻名。她自嘲性格懒散，说话时多以哼哼作答，这种特质反而使她的北京口音显得尤为地道。这位充满个性的艺术家经历颇为传奇：三次高考后选择中戏却中途退学，转而进入中央美院学习，在艺术与摄影的交叉领域深耕多年。正是这份独特的专业背景，让她在学术阶段便崭露头角，接连斩获各类比赛桂冠，从而获得业内前辈李东田与陈逸飞的认可。

陈漫的崛起既得益于时代机遇，也源于个人才华。恰逢中国时尚杂志蓬勃发展的黄金时期，她的艺术素养与摄影技巧完美契合。特别是在与陈逸飞的合作中，展现出了非凡的创作才能。陈逸飞作为美术大师，创办的《青年视觉》杂志以416页的厚重体量和80元的高价定位著称，每月一期的出版频率与艺术追求形成鲜明对照。这本杂志不仅承载着视觉艺术的精髓，更成为陈漫展现PS功力的舞台，她将艺术创作与摄影技术巧妙融合，开创了独特的视觉表达方式。

陈漫曾参与创作《青年视觉》杂志的封面设计。在当时，她属于极少数掌握Photoshop技术的摄影师群体，后来也坦承自己采用了高度修饰的后期处理手法。几乎所有的视觉元素都是通过后期合成实现的，唯有模特的五官与轮廓保留了真实面貌。

回望过往，我们会发现陈漫早期作品中明显的PS痕迹在当时实属突破性创新。彼时，她连续推出多组引发轰动的摄影作品，其中《春晓吐舌头》不仅成为其成名作，更耗时整整一个月进行后期处理。在后续个展中，春晓还曾与该作品合影留念。而该系列作品中极具未来感的航天员主题摄影更被大英博物馆收录典藏，这些突破性的创作让陈漫迅速成为摄影圈的耀眼新星。

正是凭借对时尚视觉语言的精准把握，陈漫获得《VOGUE》的青睐。当时《VOGUE》尚未进入中国市场，而作为国际顶尖时尚杂志，其最渴望展现的是极具东方韵味的视觉表达。她巧妙地将这种需求转化为极具中国美学特征的创作，如《杜鹃在国旗下敬礼》《吕燕长城谈生意》《美艳模特北京胡同中被年轻路人围观》等经典作品。其中《杜鹃敬礼》更被海外媒体视为典型中国形象符号，某法国杂志甚至将其作为封面。

早期创作呈现出两大显著特征：其一，她深谙与客户共创的重要性，能够精准捕捉杂志诉求，通过精准的视觉诠释满足各方期待；其二，她对饱和色调与精致道具的偏爱构成了独特美学风格。这种艺术特质也深刻影响着她与明星的创作互动，借由《VOGUE》的平台打响名号后，陈漫成为国内拍摄明星领域的领军者。恰逢《时尚芭莎》等杂志纷纷创刊，她承担起大量封面创作任务，由此与周迅、吕燕、冯宝宝等明星建立深厚合作，其中周迅更被视为其创作灵感的核心缪斯。

周迅在陈漫的指导下表现较为稳健，尚未展现出令人惊艳的突破。她也参与拍摄过许多色彩斑斓的影楼作品。

不过，在其职业生涯的初期阶段，周迅也创作出了一些令人瞩目的佳作，生动地体现了她的艺术魅力与灵动气质。例如这张：

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事实上，陈漫在时尚拍摄中常以撒面粉作为独特的创意元素，这一手法也体现了她对艺术表达的偏爱。李宇春的拍摄作品则巧妙借鉴了这一创意，呈现出别具一格的视觉效果。孙菲菲的系列作品《雪花下的霓虹》同样展现了类似的艺术风格。周迅与陈漫的长期合作堪称典范，《时尚芭莎》封面作品尤为丰富。在电影《涉过愤怒的海》上映期间，陈漫亦为周迅拍摄了多组时尚大片。

周迅对社交活动持谨慎态度，相较之下，范冰冰在社交圈中与陈漫保持着密切的互动关系。

陈漫与范冰冰的缘分始于《时尚芭莎》杂志。苏芒履新主编后，着手拓展外交型业务，积极与明星及商界精英建立联系。在众多合作对象中，范冰冰凭借其强烈的社交意识成为苏芒重点培育的合作伙伴。作为时尚杂志的主编，其资源网络直接影响着范冰冰的封面频率；而摄影师的创作能力则决定了时尚大片的视觉呈现效果。陈漫以其独特的摄影视角，成功捕捉到范冰冰360度无死角的完美形象，其早期代表作中刮胡子的"爆红照"更成为无数网友的手机屏保和头像素材，彻底确立了陈漫"明星御用摄影师"的行业地位。此后，陈漫持续为范冰冰打造多元化的时尚形象，从硬朗的西装造型到多变的风格演绎，持续拓展着这位时尚 icon 的视觉边界。

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古典韵味的古装美人写真：轻摇罗扇，顾盼生辉，一袭华服勾勒出千年风雅，发间珠钗映衬着温婉气质，仿佛穿越时空的佳人在此定格永恒。

从科技感十足的造型到民族风设计，从素颜拍摄到光头造型，陈漫为范冰冰的创意可谓层出不穷。她甚至为范冰冰打造出具有电影质感的视觉效果，这创意十足的拍摄手法，不仅让范冰冰尽情释放魅力，更赋予‘大黑牛’造型几分电影质感。特别值得一提的是范冰冰曾参与的一组‘李小龙’主题照，当时她以全裸姿态完成拍摄，陈漫随后亲自手绘服装细节。这种毫无保留的信任，唯有陈漫与范冰冰之间才拥有。范冰冰多次在社交媒体上公开表达对陈漫的信赖，曾调侃称‘我是你最爱的女人’，而陈漫的展览也总能吸引她的到场支持。

▲图源：搜狐娱乐。范冰冰曾表示“我是你最爱的女人”，这句话或许有些片面。作为中国顶尖的明星时尚摄影师，陈漫的客户群体远不止范冰冰一人。在“双冰争锋”的时代，另一位李冰冰同样与陈漫保持着密切的合作关系。值得一提的是，陈漫职业生涯中获得业界广泛赞誉的摄影作品中，范冰冰并非唯一主角。其中一张以李冰冰为主题的封面照，在当年二百张候选封面中脱颖而出，最终斩获2010年《时尚芭莎》全球最佳封面大奖。

这张作品直至今日仍是陈漫最为自豪的经典之作，每次在展览中均以巨幅形式陈列于核心展示区。陈漫与李冰冰的合作同样游刃有余，虽与范冰冰的拍摄风格相似，但李冰冰在艺术呈现上更具感染力，其封面作品更显戏剧张力。

当然，也有令人意外的争议时刻。2021年《VOGUE》4月刊的封面拍摄中，李冰冰由陈漫负责拍摄，却引发了读者的广泛猜测——这张照片究竟属于谁？有人误以为是袁泉、陈坤或赵薇，却无人识破这正是李冰冰本人。

尽管李冰冰的私人社交风格与范冰冰的热烈活泼有所不同，但她与陈漫长达十余年的深厚情谊依然存在。两人共同经历行业变迁与新旧潮流更迭，见证了彼此在时尚领域的成长与蜕变，堪称资深合作伙伴。

在《时尚芭莎》迎来创刊150周年之际，苏芒将其视为举足轻重的里程碑，与陈漫彻夜商讨后最终确定由章子怡担任封面人物，并特别叮嘱陈漫要让这张封面超越"其他任何国家"的水准。陈漫巧妙构思，将章子怡置身于充满科技感的巨龙造型之中，身后则是雄伟壮丽的万里长城，寓意深远地展现了中国的时空脉络。为呈现这一视觉盛宴，陈漫倾注了大量心血，历时数月反复打磨影像细节。此后，陈漫更受邀为汪峰演唱会打造宣传照，进一步巩固了她在时尚领域的影响力。

2023年《ELLE》杂志迎来35周年纪念，本期封面以章子怡为主视觉，由知名摄影师陈漫操刀拍摄。

本文探讨了女明星与摄影师之间复杂的职业关系。在时尚与娱乐圈这样功利的环境中，即便私交甚笃，双方的互动仍难以摆脱职业属性。以陈漫与苏芒为例，尽管苏芒曾作为《时尚芭莎》主编提拔陈漫并建立长达十五年的合作，但在综艺访谈中，当苏芒卸下主编身份时，两人展现的互动却充满微妙张力。苏芒以"陈漫漫"相称，陈漫则保持距离感，甚至通过模仿苏芒当年的造型引发争议。这种职业关系的表里不一，折射出行业本质——摄影师需要为明星打造完美形象，而明星亦需维护摄影师的行业地位。

陈漫与黎晓亮的对比更显行业分化。前者擅长运用色彩、道具和氛围营造艺术感，后者则推崇极简构图与理性表达。作为建筑专业出身的黎晓亮，其拍摄风格强调人物的建筑感与真实质感，这使得他更受男性明星青睐。尽管陈漫在业内拥有显著地位，但这种优势也伴随着质疑声。正如她曾坦言的，频繁使用数码修图技术导致其在艺术与商业之间的定位困境，这种矛盾恰成为行业对她的核心争议点。

段奕宏此前发布的一组硬汉健身造型曾引发广泛关注，充满力量感的肌肉线条与坚毅神情展现出强烈的男性荷尔蒙魅力，令人仿佛置身于充满张力的视觉场景中。

即便面对女艺人拍摄，镜头语言依然保持克制，巧妙传递出力量感，背景简洁利落，服装设计简约大方。

黎晓亮所提出的"精修"概念，可能源于陈漫所推崇的'将摄影与艺术融合'的创作理念。这种审美取向本身存在主观差异，毕竟摄影风格往往与创作者的个人经历、性格特质、思维模式及世界观紧密相连，因此不同艺术表达方式的接受度也必然存在差异。公众对此亦表现出较为包容的态度。

“精修”曾是陈漫早期较为抵触的标签，为证明自身并非依赖后期处理的“PS师”，她曾尝试另一种拍摄方式，大量拍摄素颜特写，减少道具运用和妆发修饰，仅做基础后期调整。这一时期她获得了“一灯大师”的称号，据传只需一盏灯便能拍出具有视觉冲击力的作品。

彼时陈漫的创作也收获了部分认可，例如大小S姐妹的时尚大片与吕燕标志性的大头造型。关于这些作品是否具备专业摄影水准，我们暂且不作定论。随着时间推移，她逐渐调整了创作策略，如今更倾向于通过道具、造型与妆容为明星打造特定氛围，对数字修图技术也持开放态度。近期周冬雨的光头造型便是借助“头模”完成P图处理，而范冰冰早前亦曾采用类似手法。究其根本，技术层面始终是考量因素，但陈漫之所以能在时尚领域横跨二十年，核心竞争力实则源于其独树一帜的艺术表达。这种夸张的视觉语言虽不被艺术界广泛接受，却凭借明星与大众的喜爱持续获得市场认可。值得注意的是，陈漫兼具商业洞察力，尽管不以圆滑处世著称，但作为时尚摄影领域的领军人物，其商业嗅觉与运营能力同样突出。

陈漫与独立设计师品牌上下联名推出服饰与饰品，蓝小姐与黄小姐均参与购买，其设计兼具艺术性与商业价值。

陈漫对商业合作持开放态度，擅长通过资源整合实现多方共赢。她既能为明星营造舒适感，又深谙杂志编排逻辑，同时精准传递品牌调性，并巧妙平衡粉丝情感需求，这种能力超越了单纯的摄影范畴，体现了对创作细节的极致把控。

粉丝常关注陈漫是否对某位艺人存在偏好，但其作品始终呈现均衡姿态，通过微博与小红书等平台差异化呈现艺人形象，最终赢得广泛认可。

凭借敏锐的商业嗅觉与行业认知，陈漫在创作中保持克制，无论是选择是否修图、拍摄对象是资深艺人还是新生代明星，都能呈现令人满意的视觉效果。

王菲的两组作品堪称陈漫的经典案例，左侧画面传递出修行者般的精神境界，右侧则以"白中白"的处理手法凸显其空灵气质与清澈坚定的眼神。在个展中，陈漫更青睐王妃闭眼造型，这一姿态在时尚摄影中尤为难得，需要极高的艺术把控力。

林青霞首次现身内地时尚杂志封面，画面中她展现出自由不羁与率性洒脱的气质，历经岁月沉淀后，以淡定从容的姿态重新出发。

林青霞与陈漫之间保持着密切的联系，甚至曾指导她打乒乓球。对于新生代女艺人和流量小花而言，展现"美"与"个性"是获取关注的核心命题。无需多言，杨幂与杨颖的气质各具特色，前者以冷艳大气取胜，后者则通过灵动的眼眸传递细腻情感。在男性艺人领域，更需挖掘其影视作品中展现的戏剧张力与艺术气质，例如四字弟弟在作品中演绎的复杂角色，便成功展现了角色魅力与现实反面的反差效果。

精准把握市场与粉丝的喜好，霍建华与胡歌的「是胡不是霍」封面曾创下行业里程碑。作为首组双男主时尚大片，北海道的浪漫雪景与两位男神的CP互动成为亮点。摄影师以极简手法捕捉他们在雪地中的自然互动，「我就让他俩在雪地里玩闹，我去抓」的创作理念贯穿始终，最终该封面在发布一周内收获4.3亿次点击，缔造了历史性的点击纪录。

TFBOYS首次登上时尚杂志封面时年仅17岁，成为首位以未成年形象亮相该杂志的偶像团体。摄影师陈漫秉持清新简约的美学理念，采用基础款白衬衫蓝裤子的造型，配合自然发型与一副简洁眼镜的搭配，充分展现少年们的纯真气质与青春活力。

蕾哈娜的中国风大片展现了极高的创意水准，从精细的后期处理到考究的道具搭配，再到大胆的色彩运用，每一个细节都经过精心雕琢，最终呈现出令人惊艳的视觉效果。

有消息称，蕾哈娜对陈漫创作的某组照片情有独钟，特别欣赏其中的头饰设计。据悉该头饰甚至被她收藏，并将其应用于美国演唱会舞台。而陈漫本人早在多年前就已结婚，其丈夫为中美混血的Raphael，两人育有一女。

关于丈夫的具体职业，陈漫并未详细说明。在一次采访中，她提到对方的收入状况并不理想，曾因母亲对女婿不满而产生矛盾，母亲曾抱怨他"既不挣钱，也不操持家务"。然而陈漫却认为他愿意为她投入时间，这种付出让她感到温暖。

凭借陈漫的收入水平，其家庭完全有能力享受舒适的生活。苏芒曾对陈漫进行专访，并拍摄了其坐落于北京郊外的住所，该住宅不仅拥有自种菜园的庭院，而且房屋面积相当可观。

陈漫各个时期的摄影作品在家中随处可见，一进门便映入眼帘的是早期PS风格的作品集，由此可见陈漫对那个时期的钟爱。

她的居所融合了极简日式与古典中式的精髓，整体空间以原木色系为主调，搭配简洁的线条与留白设计，同时巧妙融入水墨画、紫砂茶具等传统元素。在书房区域，书架上陈列着《赵朴初文集》等典籍，彰显对东方哲学与文化传承的执着。闲暇时她常以毛笔书写，墨香与书香交织，营造出静谧而富有文化底蕴的生活氛围。

除了私人居所，她还设有一间宽敞明亮的工作室与摄影棚，整体空间设计充满梦幻氛围，仿佛置身仙境。

该作品的封面视觉设计中融入了大量道具元素。

陈漫凭借江湖地位与明星光环，逐步实现艺术追求，其成功似乎源于时代红利与个人天赋的双重加持。个人奋斗与时代机遇的交织，使她脱颖而出，难以不成功。然而，她最可贵的特质在于身处名利漩涡却保持清醒，未被浮华所裹挟。虽与众多大牌明星往来密切、备受青睐，甚至被称作“姐”，但她始终保持着独特立场。正如苏芒所言，“你总是若即若离，让人捉摸不透。”这种疏离感最终演变为自我保护，毕竟谁也无法预知谁会成为下一个退出聚光灯的人。在复杂环境中，唯有坚守本心方能立于不败之地。

业内部分摄影师对其专业实力存疑，但不可否认的是，每个时代都会涌现被命运选中的佼佼者，而这类人物未必是技艺最精湛者，亦未必是天赋最卓越者，但往往具备最全面的综合素养。切勿低估站在聚光灯下的人物，他们手中皆握有多种“王牌”。综合素质涵盖多维度：个人能力、韧性、机遇把握，乃至难以言喻的“运势”。不可否认，在中国时尚行业从萌芽走向蓬勃发展的二十年历程中，陈漫正是那个被时代选中的关键人物，她的经历恰是中国时尚变迁的生动注脚。