这是今年北美最优秀的原创电影！ -

尽管今年北美地区票房冠军依旧由热门游戏改编作品《我的世界大电影》保持，但近期引发最多话题的影片却是另一部——由《黑豹》导演瑞恩·库格勒执导的新作《罪人》。该片在上周末上映后，便打破了多项纪录，包括成为目前评分最高的R级恐怖片，以及疫情后表现最佳的原创电影。这些成就使《罪人》成为当前最受关注的影视作品之一。

本片上周全球票房收入达6350万美元，尽管票房表现未达预期高峰，但作为一部R级恐怖片且为完全原创作品，这一成绩仍属可圈可点。在影评层面，影片表现更为亮眼，尽管豆瓣评分参与人数有限，其参考价值相对较低，但烂番茄网站则汇总了超过200家主流媒体的评价，取得98%的新鲜度评分和8.7分的综合得分。

IMDb评分高达8.2分

在Letterboxd平台上，该作品获得了4.3分的评价（满分为5分）。

北美票房数据平台Cinemascore更是授予其A级评价，这标志着R级恐怖片首次获得如此高的评分认可。综合多方面的数据，无论是专业媒体的分析还是观众的实际反馈，都清晰地反映出《罪人》在北美市场的强劲反响。若能持续维持这一口碑，影片在后续颁奖季中斩获重要奖项的可能性也相当可观。值得关注的是，近期好莱坞主流媒体对《罪人》的报道已达到前所未有的热度，各类专题评论和新闻资讯充斥着各大平台，充分印证了其现象级的市场表现。

若能在中国内地上映，这部影片的观众反响尚难以预判。值得留意的是，导演此前执导的主流作品《黑豹》在内地也并未获得特别高的评分。作为一部聚焦黑人文化与种族议题的影片，其内容本身便具有鲜明的文化属性。更令人玩味的是，在高潮迭起的“群魔乱舞”戏码中，还融入了孙悟空这一意象，这种文化符号的碰撞或许会引发内地观众的讨论。基于过往经验，我认为该片在豆瓣的评分大概率会在6.5至7.5分区间内。

不妨提前为这部影片打call，未来有机会不妨一观，深入体会北美口碑最高的原创电影究竟有何魅力。作为一部极具原创性的奇幻恐怖片，其独特的叙事手法与视觉呈现堪称难以言喻，为观众带来前所未有的沉浸式体验。尽管作为一部黑人题材电影，其中蕴含的文化背景与细腻情感或许难以被所有观众完全理解，但其传达的情绪依然令人震撼。影片所激发的情绪强度，已经足够令人印象深刻。

这部影片所带来的沉浸式体验令人难以忘怀，其剧情更像是一种难以言喻的体验。尽管影片在传统吸血鬼题材中融入了新颖的叙事元素，但若仅从故事主线来看，它本质上仍属于类型片范畴。影片设定在1932年的美国南方，迈克尔·B·乔丹一人分饰两角，演绎一对在童年时期因家庭变故分离的双胞胎兄弟。两兄弟在经历了一段动荡的流亡岁月后，带着积蓄重返故土，试图在种族隔离的背景下建立一个属于黑人社区的避风港——一间仅供同胞使用的酒吧，以此践行他们对家乡的承诺并实现经济独立。

故事就发生在开业的第一个夜晚，宾客们正沉浸在欢声笑语中举杯畅饮，霓虹灯下觥筹交错。然而，伴随着夜色渐深，一群神秘访客悄然现身，这些披着黑袍的幽灵，居然是以鲜血为食的吸血鬼族。

最终，故事进入高潮阶段——主角们需在与吸血鬼的激烈对抗中寻找生路。这一经典恐怖片框架中融入了动作戏码、幽默桥段与惊悚氛围，通过多元元素的碰撞为影片注入持续的娱乐价值。

若仅仅是一部以黑人主角对抗吸血鬼为题材的动作片，该片的高口碑或许难以令人信服。这部作品的深度与复杂性正是值得深入探讨之处。在当代好莱坞的黑人中青年导演中，瑞恩·库格勒无疑是继乔丹·皮尔之后最引人注目的代表之一。凭借独立作品《弗鲁特韦尔车站》初露锋芒，该片不仅收获了众多奖项与提名，更成为当年颁奖季的意外之喜。随后转向主流市场，通过《奎迪》与《黑豹》两部现象级作品，他成功在好莱坞确立了自己的地位。

好莱坞的黑人导演们往往在创作中融入其独特的种族叙事。即便是以漫威宇宙为背景的《黑豹》，也通过精心设计的非洲文化符号与社会议题探讨，展现出对黑人文化的深度致敬。而此次推出的《罪人》，作为一部完全原创的恐怖片，更将黑人文化诉求作为核心表达。值得注意的是，该片并非以控诉为主要目的的种族题材作品，而是采用独特且富有创造力的表达方式，通过悬疑氛围与视觉隐喻，构建出对黑人音乐传统及文化认同的诗意礼赞。

导演曾提及，创作这部电影的灵感部分来自于已故的叔叔。这位逝去的亲人是一位狂热的蓝调音乐爱好者，习惯于身着正装出席现场演出。正是对这段回忆的珍视，促使导演在影片中融入了丰富的蓝调音乐元素。影片除了由迈克尔·B·乔丹担纲主演外，还有一位年轻演员Miles Caton，他饰演的主角表弟同样对爵士乐充满热情，这一角色设定也暗合导演与逝去亲人的情感联结。

影片中黑人酒吧的首夜场景以魔幻交织的音乐氛围开启，这场跨越时空的狂欢盛宴正是在主角的即兴蓝调演奏中展开。许多观赏过《罪人》的观众往往最先津津乐道这一段群舞片段，因其将多种音乐形式熔铸成令人震撼的艺术表达。当少年受邀登台演绎蓝调音乐时，曲风逐渐演变出非洲传统节奏、布鲁斯旋律、灵魂乐情感、嘻哈节奏以及蓝调即兴等多种元素。影片作曲家深入解析了音乐创作思路，展示了如何将这些多元音乐风格有机融合。配合此起彼伏的音乐变化，舞池中的舞者仿佛穿越时空维度，既呈现现代舞姿又融入传统元素，其中甚至出现了中国戏曲舞台上的齐天大圣孙悟空。

那场戏以其极具想象力的设定和超现实的表现手法令人印象深刻，深刻展现了黑人音乐绵延不绝的历史脉络。这种看似荒诞的群体狂欢，实则是美国南方奇幻文化的重要映射。尽管其叙事逻辑存在争议，但不可否认的是，这场戏通过独特的艺术表达传递出强烈的趣味性与迷幻感。值得注意的是，吸血鬼角色的塑造颇具深意，由杰克·奥康奈尔演绎的吸血鬼不仅带有爱尔兰移民的血统烙印，更以不同于传统3K党的姿态出现——他将黑人视为具有共同命运的群体，认为爱尔兰移民在北美所遭受的压迫与黑人群体存在历史共鸣。影片中他通过将黑人转化为吸血鬼的行为，隐喻性地表达了一种颠覆性的解放观念，暗示只有打破原有社会桎梏，黑人才能获得真正的自由。

影片中融入了班卓琴演奏与爱尔兰音乐元素，通过音乐形式展现文化交融的深意。导演坦言选择爱尔兰音乐源于对其的崇敬，个人亦深爱此类音乐，借此凸显多元文化交汇的可能，正如爱尔兰音乐在非洲裔美国人社群中同样拥有广泛受众。这种艺术手法赋予影片更浓郁的历史厚重感，并塑造出别具一格的观赏体验。杰克·奥康奈尔饰演的角色在成为吸血鬼后提出‘永生即黑人解放’的扭曲主张，虽略显夸张，却为影片增添了争议性的讨论空间。

正如影片所揭示的，获得永生的代价却是永恒的囚禁与自由的丧失。吸血鬼终日徘徊于黑夜，与光明永隔，这种状态恰似奴隶制的隐喻。事实上，电影中此类隐喻俯拾皆是，它们并未以直白的方式呈现，而是深藏于剧情细节之中，需要观众细细品味方能察觉。即便未能完全领悟其中深意，也无损观影体验，因为影片在视觉呈现与叙事节奏上依然具备极强的娱乐性，将其视为一场吸血鬼题材的动作盛宴亦未尝不可。

本片采用IMAX技术进行拍摄，这一创意源自诺兰的建议。有趣的是，该片导演首次接触IMAX电影作品正是诺兰执导的《蝙蝠侠：黑暗骑士》。更值得一提的是，本片摄影师奥图姆·杜拉德成为首位操作IMAX摄影机的女性，这一突破性的经历为影片增添了独特的创作色彩。

尽管该片在内地观众群体中可能不会引发强烈反响，但它无疑仍是值得瞩目的好莱坞佳作，具有鲜明的特色。