走进五个AI创作的“极乐世界” -

当“极乐世界（Elysium）”这一概念浮现时，人们或许会联想到古希腊神话中象征至善至美的理想国度，或是马特·达蒙主演的同名电影里描绘的资源割裂、阶级对立的未来图景。3月，NOWNESS联合即梦AI（字节跳动旗下的AI创作与内容平台）及抖音艺术共同发起“极乐世界”主题未来影像计划，最终从投稿作品中甄选出五部AI创作者的短片。这些作品以多元视角重构了“极乐世界”的定义：有人将其想象为反乌托邦式的未来生存状态，有人通过食物这一日常载体展开哲学思辨，也有人将目光投向东方美学的异质表达。我们与这五部获奖短片的创作者进行了深度对话。

在一座被晶莹穹顶隔绝的地下都市中，居民们世代流传着关于天空的禁忌传说——那片高悬的领域充满致命危险。小欧的父亲曾作为首批"飞行者"被选中探索未知的高空，却在完成任务后神秘消失，只留下一把镌刻着古老符文的飞行器钥匙。随着对父亲遗物的研究深入，小欧逐步揭开天空真相的面纱，当命运将他引向突破穹顶的临界点，他必须在延续人类生存的桎梏与追寻失落文明的真相之间做出抉择。

NOWNESS：你是从什么时候开始涉足AI创作的？CamRed：AI创作之路始于2024年底，算是比较晚的尝试。过去我对AI创作抱有偏见，认为其作品要么显得粗制滥造，要么陷入风格模板的重复，常出现忽视细节、堆砌宏大场面却缺乏真实感的问题，故事主题也总趋于同质化。直到偶然在B站看到一些AI生成的短片，它们居然具备完整叙事框架与逻辑结构，这让我意识到AI创作蕴含的潜力——它不仅提供了新的表达维度，还能以更低门槛和更高效的方式呈现那些传统手法难以实现的视觉效果。我认为未来AI创作的核心价值不在于技术本身，而在于创作者如何运用自身的美学逻辑与情感判断力来引导创作方向，这种对世界的理解、信息筛选和故事构建，才是决定作品个性的关键。

NOWNESS：如何诠释“极乐世界”这一主题？CamRed：短片的核心意图与“极乐世界”主题都指向数字时代潜藏的反乌托邦隐忧。我始终认为，人的认知决定了其视野边界，也导致了群体间的隔阂与误解，甚至演变为更深层的认知偏执。因此，我选择用AIGC技术构建一个全景幻觉式的社会：这里认知被扭曲、价值被颠倒、情绪被极端放大、符号被神化。片中展现的“认知受限”地下世界，火柴人被告诫“不要抬头”，他们被困在虚拟娱乐、流程化运作与虚假希望的牢笼中，而真实存在的“天空”却成为禁忌。主角小欧偷走飞行器冲向天空的举动，象征着一次认知的突破，他不再满足于被动接受认知框架，而是选择亲身体验被恐惧神化的现实世界。这种基于勇气与好奇心的情感力量，正是我认为短片最想传递的核心价值。

NOWNESS：在AI创作过程中，你面临的最大挑战是什么？如何确保场景连贯性与风格统一？CamRed：短片经历了三个风格版本：第一个是真人风格，但很快被放弃——尽管AI生成的人脸越来越精细，却始终带有无法消除的失真感，呈现出一种“假而不真”的怪异状态。第二个是日式卡通风格，但因动作流畅度不足，我最终删除已完成25%的素材并转向第三个版本——火柴人风格。这种风格具有三大优势：首先是极简画风，其次是能规避人物一致性的问题，最重要的是“造型统一”恰好呼应了火柴人群体被同化、被消解的象征意义。这种视觉形式与主题实现了高度融合。对于我而言，最大的挑战是如何通过AI实现场景连贯性与叙事逻辑的衔接。为此我制定了详尽的分镜脚本，明确每场戏的内容、动作设计、情绪节奏和镜头转换关系。然而，即便如此仍需要反复关注AI生成进度条从0到100的全过程。短片总时长4分36秒，实际运用的镜头不足百个，但整个创作过程我曾反复审视上万个图片和镜头素材。最具戏剧性的意外发生在工厂流水线场景：当AI将标准化食物批量生产画面与火柴人参考图结合时，误将食物识别为火柴人头部，最终形成了一排排“头颅”在传送带上滚动的画面。这种荒诞却精准契合主题的视觉呈现，让我意识到自己不再是以创作者身份掌控一切的“造物主”，而是在与AI共同构建故事神话的实验参与者。

该短片改编自文本《自愿被吃的猪》，通过科技与人性的冲突展开哲学思辨：当人工智能能够精准消除所有人类悲伤，我们是否仍可心安理得地享用这场由技术缔造的盛宴？如果这是人类向往的终极乌托邦，那么道德准则是否会在技术的光环下被重新定义？

在接到“极乐世界”的创作任务时，我首先思考的是：这个理想世界究竟属于谁？当我们将视角聚焦于人类自身，它或许能构建出一个看似完美的自洽体系，但若主语或立场发生转变，这种自洽性便会迅速瓦解。因此，《自愿被吃的猪》这个文本的哲学思辨性恰好与主题产生共鸣。朱利安·巴吉尼通过简短的篇幅构建了多个伦理实验，其作品本身便具有强烈的思辨张力和开放性，而《自愿被吃的猪》以荒诞的设定切入——当可食用的动物被剥夺痛觉与死亡意识后，是否也能抹去人类内心的负罪感？这恰似人工智能创作中面临的伦理困境，值得深入探讨。

在AI创作实践中，我首先对原文进行细节补全，使其具备完整的叙事逻辑。通过文本生成模型构建基础框架后，结合Midjourney绘制分镜草图，再借助Runway制作影像素材。这种分层创作方式让我更清晰地把控艺术表达方向。尽管影像部分的生成较为顺利，但配音环节始终是创作中的难点。由于文本采用第一人称自述形式，我需要寻找既能展现叙事性又富有情感张力的声音表现。然而多数AI配音系统尚未完全成熟，对语气、语速的精确控制需要反复调试。

作为2023年底才接触AI创作的实践者，我观察到技术应用正呈现出明显的竞争态势。在时尚品牌委托项目中，当预算受限而对视觉呈现要求较高时，AI往往成为重要的创作工具。但更让我感兴趣的，是如何与这些技术进行深度对话。我会尝试向不同的AI系统提出哲学性问题，例如探讨《Her》中人机情感联结的本质——AI是在模仿人类情绪表达，还是具有真正的意识觉醒？通过持续实验发现，GPT系列在文本理解和表达上更具人性温度，其思辨能力更贴近创作者需求。

当前AI影像创作呈现出两个明显趋势：一方面，技术迭代速度惊人，视觉呈现的精细度不断提升；但另一方面，过度追求技术参数的极致优化，反而导致作品呈现出同质化的审美特征。这让我联想到那些精美的PPT式视觉呈现，内容深度与叙事完整性往往被忽视。我认为这些工具终究是服务内容创作的辅助手段，真正决定作品价值的，永远是创作者对主题的深刻理解与表达能力。

在幽静的森林深处，一只梅花鹿悠然自得地栖息着。某日，三名身披黑袍的猎人闯入林间，带着猎枪与恶意展开捕猎。小鹿在惊恐中逃窜，却终究难逃被擒的命运。当猎人们为斩获的功劳争执不休时，一股超越暴力的古老怨念，正悄然从锈蚀的弹管中渗透而出，如同藤蔓般缠绕着整个猎场。

关于《梅花鹿》的创作灵感，源自于十年前我经历的一次情感创伤。当时三个黑衣人闯入森林猎杀梅花鹿，最终因内部争斗导致全员死亡，而小鹿在平静中睁开双眼——这揭示了一个惊人的真相：它本就是故意装死的。这个故事成为我精神层面的复仇之作，我既是受难者也是象征性的鹿，而那三个黑衣人则是加害者。许多创作动机都源于内心的情绪宣泄与表达欲望，而今AI技术恰好成为实现这一目标的助力。

在AI创作过程中，最大的挑战源于我对作品质量的严苛要求。我认为优质作品需融合思想、情绪、审美和技术，缺一不可。对于AI短片而言，文生图环节尤为关键——尽管AI绘画门槛低，但要产出支撑完整叙事的数百上千张画面，其技术难度呈指数级增长。例如最后小鹿用眼睑碾压苍蝇的画面，我尝试了多个AI平台，最终即梦P2.0模型给出了最符合预期的效果。

关于AI在类型化创作中的应用，我的实践恰恰是对"一致性"局限的一次突破。在创作初期，我选择统一特定的视觉风格，让AI在场景构建上自由发挥。这种刻意的不统一反而形成了独特的艺术风格，随着剧情推进，画面从写实过渡到动画形式，但整体仍保持连贯性。对于"恐怖谷效应"，AI短片中常见的虚假感和廉价感可以通过技术手段缓解，但需要创作者投入专业技术和资源。这包括规范角色设定、模型信息采集、Lora模型训练、生图控制等环节，而当前市场中多数创作者尚缺乏对应的技术储备、创作心力和预算支持。

观察当前AI影像创作的发展，我认为主要呈现UGC（用户生成内容）主导的局面，PGC（专业生成内容）仍较为稀缺。AI视频的普及源自短视频媒介时代，其"入门简单、一键出片"的特性让更多人得以尝试艺术创作。但这也导致多数新手更关注选题内容而非制作品控，现阶段AI更多用于制作短视频而非高质量艺术作品。此外，传统影视和广告领域的专业团队尚未大规模介入，这与过去一年AI市场和技术尚未成熟密切相关。随着如即梦等优秀平台的持续发展，我相信这些经验丰富的创作者终将加入，形成新的创作浪潮。

短片以‘九天玄鸟’等神话题材为叙事起点，融合《山海经》记载的异兽图腾、少数民族口述传统中的神秘传说，以及承载文化基因的传统符号体系，在数字构建的虚拟空间中诠释兼具古典韵味与未来感的东方超现实美学。

自2023年4月起，我开始探索AI创作领域。此前长期专注于传统广告美术行业，特别是在房地产广告设计方面积累了丰富经验。偶然间接触到国外博主分享的AI生成作品后，被其展现的"魔法般"创造力所震撼。这种技术不仅突破了传统创作对实物媒介的依赖，更以算法为工具，将抽象想象快速转化为具象视觉呈现。

本次以"极乐世界"为主题的艺术创作，让我联想到人类对理想境地的永恒追寻。在东方文化语境中，这既包含佛教的净土概念、道家的仙境意象，也涵盖各民族神话中描绘的乐土图景。我选取"九天玄鸟"等具有象征意义的神话元素，融合《山海经》记载的异兽图腾与少数民族的创世传说，通过数字艺术手段重新诠释传统符号，试图构建一种兼具古典韵味与未来感的东方超现实美学体系。

创作过程中，我尝试将神话母题与AI技术深度融合。一方面以女娲补天、伏羲画卦等经典故事作为AI的叙事框架，另一方面在视觉设计中融入苗族的蝴蝶妈妈、彝族的创世史诗等民族文化符号。同时进行超现实风格的实验，通过红、黑、蓝等色彩的强烈碰撞，结合水墨意境与数字拼贴手法，打造具有视觉冲击力的"东方梦核"风格。令人惊喜的是，这种创作方式意外获得海外社交媒体关注，特别是以《山海经》异兽为原型的作品在小红书TikTok难民期间引发热议，单篇涨粉超2万，印证了数字艺术在文化传播中的破圈潜力。

该短片深入探讨了在极乐世界中，未来植物如何被运用于女性妆容设计，通过融合、生发与延伸等技术手段，创造出独特的美学体验。每一株植物不仅成为妆面的灵感来源，更象征着生命与自然的无限可能，重新定义人类对美的认知边界。

当提及“极乐世界”这一 concept 时，我的第一反应是联想到宏观意义上的世界图景——科技可以呈现出魔幻的赛博美学，也可以构建出宜居的未来生态。但随着思考的深入，这种想象逐渐聚焦于个体存在，尤其是作为女性摄影师的身份，促使我对“人”在极乐世界中的美学表达产生更多疑问。关于女性的美在这样一个理想化的空间里应当如何诠释？花朵作为首个浮现的意象，成为我探索植物系妆容的切入点。为此我专程前往植物园观察花卉形态，在自然与科技的双重维度中寻找灵感。曾尝试拍摄类似妆面题材却收获不佳的经历，让我意识到 AI 技术在此类创作中的潜力，它既能辅助实现高精度的视觉效果，又能突破传统拍摄的局限。