“聊斋风”的《无忧渡》凭什么成为近期国产剧黑马？ -

《无忧渡》首日上线便在爱奇艺站内热度突破9000，凭借浓厚的聊斋改编风格迅速引发关注。随着剧情推进至第十集，这部平台自制单元剧持续展现出国产剧新晋黑马的潜力，其叙事风格与题材创新屡获观众口碑好评。

古装剧作为国产商业剧竞争最为激烈的品类之一，始终饱含创新需求。在充斥着仙恋纠葛与宫廷权谋的同质化作品中，《无忧渡》以章回体单元结构破圈，构建出一个虚实交融的东方志怪世界。面对微短剧的市场冲击与古装新剧的密集上线，这部风格轻盈的捉妖单元剧凭借何等特质脱颖而出？其一，剧集深植传统志怪文学精髓，将怪诞叙事与现实关怀相融合，在虚幻表象下解构人间百态，以古喻今探讨现代社会议题；其二，作品激活中式美学想象力，巧妙运用传统文化视觉符号，从悬疑离奇的妖案侦破到主人公记忆中的幻境迷宫，打造出兼具神秘感与艺术性的东方幻境。正是通过志怪叙事、市井生活、传统美学与东方哲思的有机融合，观众得以跟随宣夜与半夏揭开身份谜题，沉浸于万物有灵的奇幻世界，难以自拔。这部作品既承载着对古典志怪文学的传承，又以现实根基构建出人妖共存的独特世界观，在"鸮吟""回春""换命""入画""双生""化妖"六幕志怪故事中，层层递进诠释"爱、贪、嗔、痴、空、渡"的生命哲思。

为何传统志怪故事能世代流传？茅盾在《爱读的书》中曾坦言自己钟爱的文学作品中，历史类与幻想类占据了重要地位。他特别推崇《西游记》与《聊斋志异》中的部分篇章，认为二者皆以现实为根基，方能成就非凡的艺术感染力。对于幻想题材作品，茅盾的阅读心得是："唯有深深植根于现实的幻想创作，才能凭借其瑰丽想象与现实基础的结合，产生超越平实现实描写的艺术震撼。"

此类叙事手法同样体现在《无忧渡》的创作中。在已上线的"鸮吟"与"回春"篇章里，割喉案中交织着爱与恐惧的欲望与救赎令人唏嘘；"回春"中困于镜中世界的青春永驻之谜，则映射出人们难以启齿的复杂情感与求之无果的执念。这些悬疑故事从浅层的爱恨情仇、善恶抉择逐渐深入，触及人性寓言的本质，通过古典意象与当代议题的碰撞，拓展了古装剧的表现维度，传递出对个体抉择与生命价值的多元思考。有观众评价，《无忧渡》犹如一面"照妖镜"，讲述志怪传说的同时，亦揭露了人性迷宫中那些混沌不清、晦涩难明的幽微之处。

在《碧玉回春》的传说中，舞姬为追求永恒的青春容颜，误食了被施法的碧玉梨，却在不知不觉间失去了自我人格。面对一次次生命与爱情的双重封印，她最终在惨痛的代价中领悟真相。《无忧渡》播出后，观众热议不断，不少网友坦言该剧"治好了我的容貌焦虑"，更有创作者将白居易的《琵琶行》与剧集画面进行创意剪辑，借此映照角色命运的悲剧性。该剧以现实议题为切入点，通过细腻的叙事探讨人性欲望与自我救赎，传递的正向社会价值持续引发深层讨论。在志怪美学的运用上，奇幻题材创作的关键在于构建可信的虚构世界，唯有让观众相信故事本身，才能实现从认知到情感的认同转化。

《无忧渡》在创作中汲取《聊斋志异》的志怪美学精髓，巧妙地将奇幻浪漫元素融入晚唐时期的市井风貌。全剧以瑰丽的视觉呈现展现超现实氛围，同时保留浓厚的生活气息。制作团队投入大量心血，通过120余个角色塑造、1171套精致服装及逾两万件道具的详尽筹备，为观众呈现一部品质卓越的奇幻古装剧作。在色彩设计方面，该剧融合敦煌艺术的色彩美学与中式水墨画的意境表达，构建出层次丰富的视觉体系。剧中的广平城建筑群以敦煌石壁配色为灵感，采用清雅的主色调并点缀鲜明对比色，使整个场景既灵动神秘又富有文化韵味。服化道设计则延续了中国水墨画的清新风格，通过自然光线与服饰纹样的协调搭配，营造出流动的古典画卷意境。

《无忧渡》在传承中华传统文化的基础上展开创新性艺术探索，通过视觉奇观与情感深度的双重构建，为奇幻古装剧开辟出全新的中式志怪美学路径。该剧并未完全构建虚构的异次元空间，而是以《山海经》等上古神话典籍为根基，将镜妖、赤炼蛇、兔妖等异兽形象转化为具有东方神秘色彩的神兽体系。例如剧中的人面鸮角色，既延续了《山海经》中记载的原始设定，又通过演绎"口技伶人"的身份，展现了其对凡人的真挚情感，更以吟诵《诗经》篇章的场景，构建起跨越神话与现实的文化对话。

剧集在营造神秘氛围的同时，巧妙穿插令人意外的创意细节，有效缓和紧张节奏。如“山妖娶亲”场景中，惊心动魄又充满趣味性的设定，通过充满反差感的“喜酒盆”构思，让庞大山妖形象跃然纸上；深夜密林里，宣夜与兔妖以漫天流萤为引，为半夏下山之路涂抹上诡谲而浪漫的色彩，强化情感张力；当进入镜妖构筑的幻境世界，宣夜意外分裂成两个自我，率性洒脱的本性与高冷面具的碰撞，进一步深化主人公身世之谜。值得关注的是，《无忧渡》彻底摒弃传统仙侠古偶的磨皮滤镜，以贴近现实的肌理质感呈现，引导观众多重维度地投入“渡人、渡妖、亦渡情”的志怪叙事。