霸总与赘婿已成过去式，微短剧“群雄逐鹿”的时代到来了 -

第十二届中国网络视听大会于3月29日在成都圆满落幕。作为中国广电及网络视听行业的重要盛会，本次大会明确了2025年行业发展两大核心议题：其一为AI技术与虚拟拍摄等创新手段在视听内容制作领域的技术革新与实际应用；其二为"微短剧"这一新兴形式在产业生态中的发展路径，包括内容形态的演进、市场格局的重塑以及赛道向主流媒体核心领域的转型趋势。

在网络视听行业峰会上，头部网络平台纷纷展示其在微短剧领域融合AI技术的最新成果。随着微短剧受众持续扩大，这一形式已从边缘走向主流，甚至让昔日的专家学者与普通民众都加入到观看行列。尽管早期曾饱受争议，但微短剧如今已成为市场中的"香饽饽"，吸引着资深导演、主流视频平台、一线编剧及资本市场的高度关注。在"精品微短剧创作论坛"上，曾打造《铁梨花》《勇敢的心》《唐朝诡事录》等现象级长剧的导演郭靖宇透露，他自2018年起便开始探索短剧创作："我们不仅与腾讯合作推出了《狮城山海》、与爱奇艺联手打造了《烟雨神游》两大重点项目，更计划在年内推出《唐朝诡事录》和《灵魂摆渡》的短剧改编版本。"

对于多数普通观众而言，“微短剧”这一概念往往较为模糊，其核心特征被简单概括为“篇幅短于传统45分钟一集的电视剧”。然而在行业内，该类型已被进一步细分为“微剧”和“短剧”：微剧时长通常控制在十几秒至数分钟之间，最长达10分钟，以极致快节奏和反转情节为核心，追求瞬间引爆的爽感体验；而短剧则保持在10-15分钟区间，可采用横屏叙事方式，相较微剧具备更完整的人物关系构建和价值观表达。论坛主持人、资深影评人李星文指出：“短剧对传统剧集制作团队而言更具友好性”，这种形式为转型创作者提供了适配其专业优势的缓冲空间。值得关注的是，当前卫视播放的热门电视剧若以广告插播为分界，恰好形成前后15分钟的结构，与短剧时长高度契合。郭靖宇导演曾表示：“我始终不愿在首幕就揭晓最具冲击力的核心台词”，李星文则用“忠孝节义，传宗接代”八个字总结其过往成功作品的核心命题——尽管这类题材常引发争议，但凭借跌宕起伏的情节设计始终符合大众审美需求。当下进入短剧创作新阶段，是否需要将这些经典元素重新注入短剧形态？

郭靖宇表示，对于传统创作者而言，创作、制片和拍摄的流程与长剧并无本质差异，只要故事足够优秀。然而他坦言，作为传统创作者，自己绝不敢轻言能在短剧领域实现降维打击。为了适应短剧节奏，他曾坚持每天投入1小时学习短剧创作技巧。以《唐朝诡事录》为例，为确保剧情紧凑，他反复推敲剧本三稿，因为若不进行调整，主角团在15分钟首集结束时仍难以集结，这种结构性问题必须解决。

随着短剧市场的发展，"精品化"已成行业共识。相较于长剧时代，短剧更强调在有限时长内构建完整叙事逻辑。这种特性促使创作者们更加注重题材质量，"低配"已然成为历史。3月28日下午，在网络视听大会"视听创作匠心与创新论坛"上，总台央视频推出的革命题材微短剧《延乔兄弟》正式启动。该剧由著名演员侯京健饰演青年毛泽东，编剧团队则来自《觉醒年代》的创作班底，中共中央文献研究室第三编研部主任龙平平担任编剧。

央视出品的微短剧《延乔兄弟》近日正式启动拍摄，标志着主旋律短剧领域迎来新变革。尽管此类作品的市场表现仍面临检验，但央视作为"国家队"的参与以及爱优腾等主流平台的战略支持，已释放出短剧赛道格局重构的信号。爱奇艺喜剧中心总经理李莉透露，平台将重点布局刑侦悬疑题材，通过题材融合探索新方向，包括古装悬疑（如《唐朝诡事录》）、民国悬疑（如《朱雀堂》）以及悬疑爱情等细分领域。在都市题材方面，平台则将目光聚焦于女性成长类故事。随着短剧向精品化转型，行业对这一形式的艺术天花板充满期待。郭靖宇表示，希望更多顶尖艺术家投身短剧创作，认为该体裁与长剧并非对立，具备冲击主流奖项和获得行业认可的潜力。他特别强调，短剧需要打造经典IP，通过分季开发实现长线叙事，既能"陪伴观众成长"，也能为国际观众展现中国故事。这种跨越时空的创作理念，体现了影视人追求艺术永恒价值的决心。

近年来，郭靖宇积极布局年轻观众市场，推出“唐朝诡事录”系列IP，计划同步开发短剧版本。他认为短剧形态的兴起正在推动行业革新：“将创作主导权回归真正了解行业的人手中。”他呼吁平台应引领变革，赋予内容更多商业价值，吸引优质资本回归行业，同时避免将产业价值过度绑定于演员流量。在付费模式转型方面，李星文指出，若15分钟体量的短剧仍保留传统创作者的创作空间，那么3-5分钟甚至几十秒一集的“微剧”要达到传统影视的“三精”标准——思想精深、艺术精湛、制作精良——将面临更大挑战。微剧凭借“速通”式叙事在竖屏赛道占据独特优势，爱奇艺微剧业务总经理孙晨阳表示：“微剧彻底切割了碎片化时间，但没有任何产品能进一步切割微剧的碎片化特性。”编剧酱油则形容微剧的“魔力”在于其高效的信息传递：“一分钟内海量信息涌入大脑，让人无暇深究人物与剧情，只收获即时的爽感。”这种私密性体验也受到市场认可，孙晨阳补充道：“观众可随时观看，无需顾虑他人看法。”

然而，依赖粗制滥造的剧情套路营造低质快感的微剧时代正在落幕，行业正式迈入2.0阶段。随着头部平台的深度介入，市场竞争促使微剧制作呈现精细化发展趋势。孙晨阳指出，早期微剧制作成本普遍控制在15万至20万元，最高可达40万元，而今已全面升级为精品化运作模式，涵盖布景、灯光、摄像、导演及后期制作等环节。制作周期也由最初的7天压缩期延长至一个月的常规周期。更关键的转变在于付费模式革新带来的内容进化：初期采用单集付费模式时，内容制作侧重情绪引爆，需通过前5集至10集的累积让观众产生情感共鸣后完成付费。而现行的免费观看与会员订阅模式，则解除了对前期内容传播效果的过度依赖，使创作者得以构建更复杂的叙事结构与多维度的内容张力。

随着“免费微短剧”模式的广泛传播，推动了微短剧创作理念的持续革新。酱油认为，微短剧的精品化核心并不在于制作团队或演员表现，而在于题材选择与故事深度。2022年首批微短剧兴起时，市场主要集中于战神、赘婿等男性向题材，后随着女频内容的引入，甜宠剧如“霸道总裁爱上我”等类型开始规模化开发。如今，创作者已不再简单复制网文时代的叙事套路，例如早期常见的“被欺凌—重生—打脸”模式。观众审美逐渐成熟，对剧情的情感需求更加多元与深刻，诸如探讨男女情感关系、代际亲情羁绊等主题逐渐成为主流，如《家里家外》通过展现特定历史背景下普通小家庭的命运变迁，传递出更具现实意义的情感表达。

微短剧《家里家外》的剧照IP仍被视为平台的核心竞争力，观众选择权的分配格局在"精品微短剧创作论坛"上显现分歧。通过各方代表的观点可见，创作者群体更强调内容质量与独立性追求，而平台及制作方则将数据驱动与IP价值置于优先位置。爱奇艺戏剧中心总经理李莉指出，当前行业面临显著的同质化挑战，据统计，去年全网上线的微短剧数量已突破400部大关。在内容差异化方面，她坦言平台需要精准定位自身优势领域。同时，李莉强调在风险控制方面，IP系列化仍是保障内容安全的重要手段。

在被业界称为“年度首场盛会”的首届中国电视剧制作产业大会上，易凯资本有限公司创始人兼首席执行官王冉于主题演讲中明确表示：“我并不认为短剧本身能够定义剧集产业的未来，但若某些短剧具备续季开发潜力并成功打造为大型IP，它们便有望跻身引领行业未来的行列。”王冉强调，IP的核心价值在于其抗风险能力，当前市场对具有成熟基础的IP改编尤为青睐。以欢乐时光影业为例，该公司集中引进了一批经典港片IP，并计划将其改编为微短剧形式，通过市场验证过的优质内容资源，推动IP在短剧领域的增值与延伸。

由周星驰主演的经典港式喜剧《食神》与李力持执导的微短剧《厨神》形成对比，欢乐时光影业剧集工作室总经理姚梦西指出，对老港片IP的改编并非简单的翻拍，而是通过衍生创作赋予其新生命。她强调，改编作品可能表现为经典港片的前传、番外或支线小人物故事，甚至尝试将角色转化为互动内容，例如游戏中的NPC。在姚梦西看来，观众的选择往往取决于创作者的供给，而当前微短剧同质化现象频发，主要源于创作者在策划项目时对市场风险的规避。面对题材独特性与潜在收益的考量，许多制作方倾向于采用已被市场验证的剧本框架，仅通过更换人设与主角配对来重复创作，以此降低试错成本。

观察主流平台的微短剧榜单海报会发现，同质化现象与工业化生产模式仍普遍存在。这种创作困境表明，IP资源并非解决所有问题的万能钥匙，微短剧要实现精品化发展，唯有持续打磨内容质量、深化创作理念、坚持用户导向的平台与创作者，方能在这场内容革新中脱颖而出。