拿了「银熊」，文艺片会好吗？ -

电影作为商业产品，其核心目标始终是实现利益最大化，这是片商和院线影城运营的首要考量。脱离这一商业本质探讨艺术创作价值或许可行，但不应成为唯一议题。2025年开年，霍猛导演编剧的《生息之地》斩获第75届柏林国际电影节最佳导演奖，该片同时入围主竞赛单元金熊奖（另一部入围的国产文艺片为《想飞的女孩》）。这再次引发关于国产文艺片市场前景的热议——在当前环境下，文艺片能否吸引足够观众？这一问题复杂且多维。

任何类型影片的市场成功都建立在受众基础之上，而文艺片实现爆款的难度尤为突出。所谓爆款需要具备受众面广、契合主流价值观并与公众形成情感共鸣三大要素。其中“受众面广”这一门槛已将多数文艺片淘汰——院线在排片决策中往往优先考虑营销热度和首轮上座率，而非影片类型。尽管院线对文艺片和商业片的排片标准趋于一致，但市场环境仍对文艺片充满偏见。

“文艺片”的界定本身存在模糊性：文艺青年视其为展现艺术审美、注重画面语言和叙事深度的作品；普通观众则将其等同于叫好不叫座、缺乏明星阵容的冷门题材电影；而部分极端观点甚至将文艺片与晦涩难懂的影评挂钩。这种观念偏差导致许多片方在宣传阶段刻意回避“文艺片”标签，担心观众和院线将之与票房失利直接关联。实际上，这种焦虑映射出对自身作品的不自信，这种现象不仅限于文艺片领域。

数据显示，2024年中国电影总票房达425.02亿元，国产文艺片贡献39.8亿元，占比6.3%（不含违规买场次行为）。尽管这一比例远低于市场整体，但较2023年的5.1%已提升1.2个百分点。这种微弱增长主要归功于《草木人间》等文艺片的口碑效应，以及艺联组织逐年扩大的影响力。艺联通过吸纳更多固定观众群体，正在为文艺片构建稳定的观影基础，但整个行业仍面临如何突破认知壁垒的挑战。

从影片上映档期的分布特征来看，文艺片往往选择避开热门商业档期进行放映，从而在市场竞争中占据有利位置。然而，其票房表现仍呈现出显著的地域差异，一线城市贡献的票房占比超过60%，而三四线城市的票房占比不足15%。这一现象印证了“仓廪实”对于精神文明建设的重要性，即经济基础与文化发展之间的关联。

在同质化严重的商业片市场中，文艺片的“口碑发酵”成为突破圈层的关键因素。当其他类型片缺乏创新时，文艺片的独特性往往能引发观众自发传播，形成票房的爆发式增长。以2024年12月14日上映的香港电影《破·地狱》为例，该片通过跨地域叙事、亲情关系描绘以及生死议题探讨，结合本土文化与历史元素（包括两位主演的香港喜剧标签与突破常规的表演），成功吸引大量观众自发推荐，最终在内地取得2.1亿的票房（截至2025年2月26日）。

值得注意的是，《破·地狱》与《草木人间》均被归类为文艺片，其共同特征在于脱离了商业片常见的科幻、喜剧、惊悚、武侠等属性，纯粹依靠小众群体传播。这类影片通常在豆瓣平台和艺联院线进行分线发行，其票房增长主要依赖电影节展映带来的奖项效应，以及后续上映期间的口碑裂变传播。

与《生息之地》存在相似性的，是台湾导演杨德昌执导的《一一》。该片采用自编自导自演的形式，通过家庭中不同年龄段成员的视角，展现人生成长历程的多重视角。这种叙事方式与《生息之地》在主题表达上的共通性，均体现了文艺片对人文精神深度挖掘的特性。

电影《一一》的票房表现显示，杨德昌的作品在台湾及海外市场累计获得119.6万美元收益，但在中国内地市场知名度有限，仅限于小众影迷群体。回到“文艺片如何吸引观众”的讨论，其核心矛盾显然指向市场氛围与观众偏好的双重制约。片方在面对市场需求时往往呈现出多元化诉求：有的追求基本回报，有的重视艺术表达，还有些纯粹源于创作者的理想。然而，当影片实际上映后若未能实现票房目标，甚至出现亏损，这种现象在行业层面较为常见。从近年票房数据可见，“奖项”与市场表现之间缺乏必然关联，最终仍需满足主流观众的审美需求。若缺失商业元素支撑，文艺片难以获得市场认可，例如2013年10月18日上映的《美姐》曾因仅有两位观众购票导致影城临时取消场次，相类似的还有2018年7月20日上映的《北方一片苍茫》，尽管被部分UP主称为神作，却未能获得观众的广泛支持。

院线-影城（除艺联外）的排片逻辑主要体现为三方面：首先，在遵循院线统一排片指导的前提下，根据本地当日场次安排及观众群体反馈灵活调整；其次，结合影片营销热度与观众口碑动态优化排片计划；第三，商业元素始终是排片决策的核心考量。以北京朝阳门CBD商圈某影城经理为例，他强调单场次对影城当日经营成本的影响：“为叫好不叫座的电影安排场次，最终损失的是影城本身。一旦开场，设备损耗、水电费用及场地资源都会产生直接成本，我们无法承担因少量观众导致的整体营收损失。除非有观影团提供基本盈利保障，否则对市场热度不足的影片一般不会优先排片。”他进一步指出，传统文艺片往往缺乏普罗大众的审美共鸣，更适合在私人影院或居家环境下放映，将其置于以商业价值为导向的影城排片，本质上存在定位错配。

值得注意的是，权威平台的影片评分也会被影城经理纳入排片决策参考体系。对于上映前后影片，无论类型，通常只关注热议话题和当天的真实观影反馈，排除宣发营销的短期操控，观众的口碑发酵才是影响排片的核心因素。与此同时，艺联作为文艺片的特殊放映渠道，其市场价值愈发凸显——唯有在这一平台，文艺片受众才构成相对集中的买方群体。然而，即便在艺联，排片决策也并非完全理想化，仍需综合考量影片质量、主题深度及片方诉求等因素，这意味着并非所有文艺片都能在该渠道获得理想票房。这种现象反映出文艺片面临的市场困境：独立制作的文艺片相较商业片或高投入文艺片，其宣发成本占比通常不会超过5%-12%，一旦突破这一比例，影片面临的市场风险将显著上升，除非具备强大的商业运作能力和市场信心，否则宣发资源往往集中投放一线城市，三、四线城市则因观影倾向差异难以触达。

电影《草木人间》在营销层面显然未能展现“大手笔”的运作，当前市场中超过七成的观众仍倾向于根据影片热度决定观影选择，导致小众题材或内容晦涩的文艺片难以获得足够的关注。这种现象不仅与制作成本相关，也反映出部分文艺片创作者在内容呈现上未能有效突破固有认知，从而削弱了观众的观影意愿。长期以来，文艺片爱好者与创作者对市场规律的忽视，加剧了这类影片“曲高和寡”的困境。然而，电影作为商业产品，其核心始终在于实现利益最大化，院线与影城的运营逻辑亦以票房为导向。脱离这一基础讨论艺术价值，或许具备理论意义，但难以形成实际影响力。以好莱坞为例，商业片一直是产业支柱，单部《阿凡达》创造的票房收入可能抵得上百部奥斯卡获奖作品《爱乐之城》的总和，这也成为全球学习其商业模式的典范，而非像欧洲电影人那样执着于文艺创作。值得注意的是，评分体系在这一语境下缺乏实际价值——尽管文艺片爱好者对高度商业化的电影持批判态度，但《阿凡达》所引发的视觉革新与市场效应，却推动了全球电影工业的进步。市场价值的提升，是影像艺术持续发展的关键前提。进一步观察可以发现，许多商业片在满足大众审美需求的同时，也注重艺术表达的深度。例如，部分原本小众题材的影片通过邀请知名度高的演员参演，借助明星效应吸引观众，从而实现商业与艺术的平衡。简单、通俗、新颖、富有冲击力的叙事方式，配合能引发情感共鸣的细节设计，使商业片在艺术领域同样可能取得成功。以《你好，李焕英》和《热辣滚烫》为例，这两部喜剧作品通过融合文艺化的表达方式，在追求商业成功的同时实现了艺术价值的突破。当然，这种成功也伴随着对影片艺术深度的质疑。相较之下，“纯粹”文艺片所存在的重结构、轻叙事的弊端，反而对普通观众形成较大排斥力。

无论未来是否被定义为经典，对于当时的观众而言，选择观看需要深度思考的电影并非明智之选。许鞍华与侯孝贤则展现出独特的坚持：前者在《天水围的日与夜》后，再次以文艺片形式聚焦香港市井生活，创作出《桃姐》（2012年），却因难以获得投资而陷入困境，最终由刘德华提供资金支持才得以开拍。后者以《刺客聂隐娘》（2015年）为名的古装武侠作品，实则通过充满文艺气质的影像语言和台词设计，呈现出迥异于传统武侠片的美学风格，其中开场数分钟的空镜更曾引发争议。侯孝贤曾坦言，拍摄期间资金短缺、演员频繁更替，最终仅能勉强上映。

这些作品并未契合电影市场生存的底层逻辑，即资本运作与观众口味的双重导向。2016年，导演方励为艺术电影《百鸟朝凤》（类型：文艺/剧情）采取极端营销手段，以跪求方式恳请影院增加排片量，这一举动引发广泛讨论。尽管面临市场质疑，该片最终取得1207.5万美元的票房成绩，证明了小众文艺片在特定条件下仍具商业价值。

票房成绩的产生或许并非单一因素所致。回望当年，文艺电影曾创造过令人惊叹的票房奇迹。而今审视文艺片市场，尽管其市场份额增长速度趋于平缓，但增长态势仍在持续，观众群体正呈现出年轻化特征。因此，对电影市场应持有更为理性和开放的视角，避免陷入"文艺俱乐部"式的封闭审美圈层。需注意的是，"三类青年"这一标签仍可能作为文艺片的通用评价标识存在，这种认知短期内或许难以扭转，也未必需要刻意改变。市场需要文艺片作为多元化内容的重要补充，但"雅俗之争"不应演变为互相排斥的对立关系。随着文艺片中出现现象级爆款，业界更应从中汲取创作经验，深化对类型片的理解，并给予持续支持。