从春节档到国际舞台 中国电影如何赢得全球共鸣？ -

在近日落幕的第75届柏林国际电影节上，中国导演霍猛凭借其执导的电影《生息之地》成功摘得最佳导演银熊奖。这一荣誉不仅标志着中国电影人在国际影坛的卓越表现，更进一步彰显了中国电影在艺术创作领域的国际竞争力与文化影响力。

这一喜讯为中国电影的国际化征程注入了全新活力。近年来，国产影片在海外市场持续展现强劲实力，尤其在春节档期，多部电影不仅在国内创下票房佳绩，更在海外收获了显著的市场反响。然而，中国电影走向世界是否如外界所见那般顺利？面对文化差异与观众口味的多元挑战，如何以东方叙事建构具有全球共鸣的故事体系？本期《今日影评》特别邀请电影制作人与影评人藤井树，与观众共同探讨中国电影出海的深层命题。

春节档电影国际化进程呈现积极态势，既值得欣喜，也值得关注。以《唐人街探案》系列为典型代表，《唐探1900》作为该系列第四部作品，早在上映前便启动了海外市场战略，实现了中外资深同步发行，开启了跨国上映新篇章。该片在海外市场的票房表现不仅刷新了系列作的纪录，更在北美等核心市场取得突破性进展，展现出中国电影工业的国际竞争力。

《封神第二部：战火西岐》与《封神第一部：朝歌风云》在海外市场同样获得高度评价，主创团队通过全球路演活动，积极拓展国际观众群体，增强了影片的全球影响力。

无疑成为最受瞩目的影片，该片以国内票房突破百亿大关的佳绩正式登陆海外市场，在海外首周票房预订单项、上座率及澳新地区市场票房排名等多个指标上均刷新纪录，成为近二十年来表现最为亮眼的华语电影之一。

藤井树指出，《哪吒之魔童闹海》的海外发行标志着中国动画电影的重要突破，不仅体现了国内制作团队的技术实力，更为中国电影走向世界打开了新窗口。尽管春节档影片在国际市场获得一定关注，但其票房收入仍高度依赖本土市场。以该片数据为例，99%的票房来源于国内市场，而海外观影群体主要为华人观众，这一现象揭示了中国电影在国际化进程中仍面临受众拓展和市场适应等多重挑战。

藤井树指出，语言与文化差异构成了首要挑战。中国影片通常配备字幕，这为非华语观众设置了观影门槛。此外，全球票房排名前100的影片，如《阿凡达》《复仇者联盟》等超级IP，其在美国本土的票房占比高达30%，相比之下中国影片在海外市场的表现仍显薄弱。

在《哪吒之魔童闹海》之前，真正能在全球市场取得巨大票房成功的华语电影屈指可数。其中最具代表性的当属李安导演于二十年前打造的《卧虎藏龙》，该片至今仍保持着全球最卖座华语电影的纪录。然而，其制作体系显示出国际化特征：由哥伦比亚影业与好机器公司主导出品，发行则由索尼影视娱乐和二十世纪福克斯负责。由此可见，该片本质上仍被视为美国资本主导的商业作品。

以《英雄》《霍元甲》为代表的中国电影作品，虽在全球市场获得一定认可，但其发行渠道仍受制于好莱坞主导的产业格局，仅能在好莱坞主导的发行体系下实现两千家以上影院的同步上映。相比之下，《哪咤之魔童闹海》在北美仅以660家影院开画，远不及同期上映的《美国队长4：新世界秩序》（覆盖超4000家影院）与《帕丁顿熊3：秘鲁大冒险》（超3000家影院），但其单厅观影人次与票房转化率却远超同档期对手。这印证了中国电影在海外市场具备独特竞争力的结论。东方叙事如何在全球范围内产生共鸣？中国电影又该如何在文化交融背景下拓展国际受众？藤井树指出，核心在于构建具有普世情感共鸣的故事内核。以《哪咤之魔童闹海》为例，其展现的亲子羁绊、少年成长议题及反叛精神等元素，均具备跨越文化的情感穿透力。

中国电影创作应更加注重对本土文化与历史的深入挖掘。如好莱坞以中国元素为背景打造的《功夫熊猫》与《花木兰》系列，在国际市场上获得了广泛认可。中国电影人完全具备从传统文化中提炼创作素材的能力，通过创新表达方式，既能展现中华文明的独特魅力，又能构建具有全球传播力的影视作品。

中国电影的国际化进程尽管面临诸多挑战，但同样孕育着无限可能。从《哪吒之魔童闹海》这类兼具商业价值与文化内涵的巨制，到《生息之地》等展现艺术探索精神的佳作，中国电影正以多元化的创作姿态向全球观众传递东方美学的独特魅力。伴随着电影工业体系的持续完善与国家综合国力的显著增强，未来有望见证更多高质量的中国影视作品走向世界舞台，获得国际化的认可与赞誉。中国电影的全球化不仅是产业发展的重要方向，更是中华文化影响力提升的显著标志。《哪吒之魔童闹海》的突出成就，既是国产电影工业化进程的重要里程碑，也映射出中国社会整体发展的蓬勃活力。

中国电影的国际化进程正在开启崭新阶段，越来越多的佳作开始在全球市场崭露头角。随着文化影响力的持续扩大，我们有理由相信，未来会有更多中国电影在世界舞台大放异彩，为中国文化传播谱写新的辉煌篇章。