“繁花”绽放，宝总“响了”！对话胡歌：“在繁花电影学院里成长” -

那个年代，无数青年与阿宝有着相似的追求，渴望在时代浪潮中把握机遇，凭借自身奋斗重塑人生轨迹。然而当历史尘埃落定，他们终将领悟，唯有情感羁绊与道义坚守才是值得珍藏的永恒财富。2024年的影视市场以《繁花》拉开帷幕，荧屏内外皆弥漫着浓厚的上海风情。这部展现上世纪90年代沪上青年群像的剧作，在王家卫独特的影像美学中呈现出更具诗意的叙事风格。胡歌继演绎李逍遥、梅长苏、明台等经典角色后，再度以"阿宝"（宝总）之名走进观众视野，此次出演对他而言承载着多重意义——既是三年"繁花电影学院"磨砺的见证，也是对父辈奋斗岁月的深情回望。正如他访谈中所言，通过角色诠释，他与二十世纪九十年代的奋斗者产生了跨越时空的精神共鸣。

2024年电视剧市场迎来开门红，王家卫导演的《繁花》首播即引发广泛关注。江苏卫视播出当晚，CSM66城收视率突破2，微博话题#繁花#阅读量达6.7亿，短视频平台播放量超30亿，热度与口碑双丰收，豆瓣开分更跃升至8.2。胡歌饰演的阿宝甫一登场便展现强烈视觉冲击力，光影交错的叙事手法与小说原著形成鲜明呼应。这位意气风发的主人公充满江湖气概，成为整部剧的情感核心。观众普遍认为胡歌完美诠释了阿宝的气质与时代感，尤其在烟花璀璨的街头独行片段中，其"孤独的美感"引发热议。

观众能在剧中见证他在1980年代从阿宝蜕变为宝总的蜕变历程，胡歌坦言那个特殊年代里，无数年轻人如他一般渴望在时代浪潮中抓住机遇，凭借奋斗改变人生轨迹。然而最终他领悟，真正值得坚守的却是情义二字。如今呈现的《繁花》以90年代为背景，描绘着黄河路璀璨的霓虹、大上海繁忙的街景，胡歌表示剧中的视觉呈现与时代精神高度契合。他回忆起童年记忆中父亲终日忙碌，那些与他并肩奋斗的朋友们也无不如此，尽管不清楚具体事务，但总能感受到他们昂扬向上的斗志。那个时代常被提及"成功改变命运"或"失败一蹶不振"的叙事，充满着炽热的渴望与积极的能量。然而以孩童视角观察这座城市的变迁，胡歌认为认知始终有限，直到他能以成年视角回望父辈的成长历程，那些尘封的记忆才真正打动人心。《繁花》浸润着浓郁的上海本土气息，既有地道的沪语对白，胡歌也亲自完成了普通话配音工作，更以阿宝的口吻进行旁白叙述，讲述时代变迁对上海及上海人的深远影响。在他看来，旁白的挑战远高普通配音，"导演追求的不是播音腔或朗诵感，而是生活化的娓娓道来。但旁白中又包含大量专业台词，既要保持生活气息又需精准表达，实属不易"，为此他只能像拍摄时那样反复打磨，一遍遍寻找最恰当的表达方式。

和王家卫导演合作很像在谈恋爱《繁花》、金宇澄、王家卫，是让胡歌接下这部戏的原因。其中，有他作为上海人对上海这座城市的感情，对这部小说的喜爱，以及对与导演王家卫合作的期待，“能够在王家卫的监视器里出现，对我来说真的是跟做梦一样。”谈及首次和 王家卫合作，“我做一个不恰当的比喻啊，很像在谈恋爱，就是会紧张，然后很忐忑，可能在自信和不自信之间徘徊犹豫啊，然后慢慢的你会发现，只要他在的时候，你就会很心安。”胡歌感慨，在三年的拍摄时间中，也经历了好几个阶段，“开始的时候我们都是说，这不是一个剧组，而是‘繁花电影学院’。你会看到所有的年轻人都想在拍摄的过程中有所收获，于我而言，在与王家卫导演的交流沟通中学习到了很多，导演会根据不同的演员以不同的方式来指导。也如大家知道的，这个作品的拍摄周期很长，无论体力上还是精神上都会有一个疲惫期，往往在这个时候，你会看到现场最精神的就是王家卫导演。我们原先想象的，他是总导演和监制，可能就拍重要的几集，其他部分会交给分组来拍，但是你发现，王家卫导演是事无巨细，亲力亲为，我们私下就讨论他每天只睡几个小时，因为他回去还要改剧本，还要开视频会议，当我们年轻人觉得疲劳的时候，就看看他觉得这不算什么。”

胡歌特别提到，王家卫导演的拍摄手法近乎“奢侈”，让他感到十分珍贵。他坦言，很少能遇到如此重视现场创作的剧组，通常情况下，剧组往往追求效率，拍摄条件相对简单，很多时候甚至会将画面交给后期进行调整。但王家卫导演不同，只要演员愿意重拍，他都会给予充分尊重。在拍摄过程中，导演有时会说：“我这里已经OK了，你还需要再来一遍吗？”而演员若希望尝试其他表达方式，导演也会支持。

游本昌老师与胡歌在《游龙戏凤》中的演绎令人印象深刻，其中最触动人心的，是爷叔与阿宝之间跨越时代的传承与蜕变。爷叔不仅是阿宝人生中第一位贵人，更被后者尊称为"老法师"。从最初默默无闻的阿宝，到后来叱咤风云的"宝总"，这一蜕变的背后，离不开爷叔的深远影响。爷叔身上沉淀着岁月打磨的智慧，既是阿宝踏入商海的引路人，也是其成长道路上的掌舵者。

剧情开篇于和平饭店，爷叔重回旧地百感交集，阿宝初入江湖懵懂无知，彼此凝视的瞬间，便悄然铺垫了"从阿宝到宝总"的蜕变之路。有观众戏称，这如同武侠片中"世外高人点石成金"的经典桥段，但胡歌坦言，能够历经磨砺最终蜕变的阿宝，其过程远非表面那么简单。胡歌特别提到阿宝需要借取多方资金，在短时间内完成两次巨额借贷的艰辛历程。

当爷叔在套房回眸凝视阿宝的瞬间，胡歌表示这一镜头深深烙印在脑海中："短短数秒的交汇中，仿佛看到了年轻时的自己在注视着此刻的阿宝。"这种跨越时空的镜像般的情感共鸣，正是角色塑造最动人的部分。

谈及与90岁高龄的游本昌老师合作经历，胡歌多次表达了由衷的震撼。他注意到，过去三年中游老师的身形明显更为清瘦，但即便在镜头前显露出疲惫迹象，游本昌依然能迅速投入角色。胡歌感慨道，游老师几乎从不提及‘想早些收工’或‘感到疲惫’，这种对表演艺术近乎执着的专注力令他深受触动。‘支撑他的一定是对表演艺术的热爱和追求’，胡歌如此评价，认为这种精神值得所有从业者学习。

对三位女主不限于“爱情”剧中，宝总与玲子、汪小姐、李李之间的爱恨纠葛，也为剧集增添了一抹浪漫。胡歌对于阿宝与三个女主角的关系有着这样的解读:和小汪(唐嫣饰)是时针和分针的关系，他俩的交集比大家的认知要远一点，他们齐头并进，没有原地踏步；宝总和李李(辛芷蕾饰)是天空和大海的关系，互为镜像又充满神秘感，距离很远，但若即若离；和玲子(马伊琍饰)是孙悟空和八戒的关系，玲子为宝总斩妖除魔。

玲子堪称阿宝最稳固的依靠，像一道无形的保险屏障。尽管阿宝在黄河路风光无限，每当踏入夜东京时，却总以挺拔的姿态进入，最终难免落魄不堪。两人深知彼此心意，她对他的关怀虽常以激烈形式呈现，却始终出于善意。至于阿宝与汪小姐令人唏嘘的情感走向，胡歌认为其本质并非单方面的妥协，而是两人在改革开放初期相互扶持、共同成长的历程。那时的特殊年代里，大众更多关注他们如何携手突破困境，在时代机遇中开辟属于自己的天地。

胡歌在采访中透露，《繁花》中阿宝与其他女性角色的关系并不仅限于爱情范畴。作为擅长刻画情感的导演，王家卫通过多重情感线索为观众预留了想象空间。剧中阿宝与玲子、汪小姐、李李等人物的情感纠葛，均以开放式的结局呈现。正如胡歌所言，"重点不是爱情，而是更广义的爱"，这种叙事方式让故事具有更深层的解读可能。不少观众将《繁花》视为半部美食剧，胡歌则解释道："食物承载的不仅是味觉体验，更是人物关系的隐喻。比如泡饭象征着让阿宝安息的慰藉，是极具文化意味的舒适之选。"