《演员请就位》：明明可以好好谈表演，却选择依赖“杨子式争议” -

随着新一周的播出，《演员请就位3》再次因"非专业演员"的争议引发热议，节目中毫无遮掩地展现出油腻感。杨子在首周演绎西门庆时被批"演技欠佳，冒犯感十足"，次周化身大侠却对着镜头说出"十年"这样突兀的台词，令人啼笑皆非。节目始终保持着一种独特的审美，仿佛观众若认真观赏并诚恳评价他的表演，便会被视为愚者。这种刻意制造的戏剧冲突与真实演技的割裂，恰似一出精心设计的讽刺剧——节目似乎更倾向于追求话题性而非真实演技，制造假象胜过追求实质。在充斥着"异形杨子"式争议的框架下，仍有几段真诚的表演片段悄然浮现，形成令人玩味的反差。

在近期的一档访谈节目中，黄灿灿谈及过往经历，回忆起曾因谣言遭受的打击。她透露，当年在《满城风雨》的节目中，二十岁的自己遭遇了"被包养"的不实传闻，陷入舆论漩涡，最终失去了宝贵的工作机会。谈及当时的情形，她坦言曾在家中独自流泪，面对恶意攻击毫无应对之力。更令人心痛的是，在后来的面试中，制片人仅用一句"我知道你"便否定了她的出演资格，直言"你不用演了"。

章子怡在表演中流露出复杂的情绪，脸上既有遗憾也有难以启齿的隐痛。她选择邀请现场的制片人共同演绎，这一举动与此前其他演员的助演人选形成鲜明对比——此前的助演多为台下经验丰富的演员（如章子怡、惠英红、吴镇宇、王志飞）或后台同组的同伴（如宋伊人邀请黄灿帆助演），就连杨子这类被指表演失误的演员也主动担任了助演。值得注意的是，全片并未出现制片人作为助演的情况。黄灿灿在提及这一安排时，试图以‘既然有制片人’为由为自己开脱，但表演过程却仿佛让她重新跌入了过往的心魔，几次颤抖着重复‘五年后有机会站在你面前，我只是想说’的台词，始终未能完整说出心中所想。

节目以浓墨重彩的方式搭配戏剧化高潮的背景音乐，密集切换不同选手震惊或恍然的表情镜头，随后轻描淡写地带过相关话题。章子怡对黄灿灿的安慰与当事人离场的处理形成反差，而另一方当事人则以「毫无印象」的姿态回应。无论是网络暴力还是黄谣，显然都超出了竞演综艺的应对范畴，也非节目组所能掌控。然而这种呈现方式却给人一种「借他人之痛炒热度」的观感，缺乏对当事人真实处境的共情与理解。当各方已借杨子之名进行舆论营销，这种表面化的处理更显出「关怀」与「利用」的微妙界限。

在节目播出后，黄灿灿通过一篇长文回顾了过去的经历，字里行间似乎间接指向了某位制片人。制片人对演员的选择始终基于多维度的评估，无论是考量表演能力、外形条件、市场知名度还是角色契合度，亦或是出于风险规避的考量，这些决策本质上都是在权衡利弊后的自我保护行为。公众反感的根源在于对资源掌控者态度的质疑，当选择标准缺乏透明度且判断武断时，这种行为确实容易引发争议。值得注意的是，章子怡在评价他人时常显犀利直击要害，但这种表达方式更多源于对专业领域的执着而非资历优越感。她的艺术追求始终保持着对表演的真诚投入，面对具体作品时展现出的专注与严谨，恰恰印证了她对行业标准的尊重。

当目标转向其他人时，观感随之转向"资源大于诚意"与"蔑视多于客观评价"的争议。节目组首集借制片人之口喊出"整顿整容脸"的口号，实则在高举大棒后虚晃一枪。面对苦主、当事人及敏感话题的交织，最终仍停留在"话题先行"的层面，缺乏实质性的解决。

在首期节目中因“情商低”的故事线引发争议的卜冠今，第二期呈现出截然不同的状态。她亲手书写了一份字迹略显潦草的文本，在导师面前逐页展示，将重心放在情感表达而非形式包装上。谈及过往经历时，她坦言过去曾被公司叮嘱“必须出演热门题材，唯有被看见才能争取演绎自己喜爱的角色”，并坦言连续饰演了多个相似类型的角色。面对佩尔老师的赞赏，她真情流露对导师的喜爱，几近落泪。而如今并未签约任何公司，而是自组团队，表达出三十岁依然渴望挑战全新角色的勇气。

她此次选择挑战“边缘人物”类型，着实令人意外。多数观众对她的认知，主要源自《二十不惑》、《忽而今夏》及《我的巴比伦恋人》等作品，这些角色多集中于都市情感或校园题材，展现出突破类型框架的特质，相较传统“行活”更具生命力。值得注意的是，她也曾参演《驴得水》。如今她主动寻求角色突破，这种敢于尝试的态度值得肯定。

节目中她与吴镇宇的即兴互动引发关注，陈凯歌导演及章子怡对此评价平平，认为表演并未达到预期水准。然而卜冠今的独特气质依然令人难以忽视。当吴镇宇打破常规突然抢钱逃离，她则以满地拾钱的姿态追出，这种反差成为整场戏的意外高光。即便她的表达与表演层次之间存在落差，但那份真挚与生命力仍让人愿意相信。回望节目首期对她的塑造，似乎刻意在暗示"情商低"的标签，这种人物弧光的反转是否必要？或许节目组对角色的刻画还需更多思考。

第三部分聚焦于真表演与"表象依赖症"的鲜明对比。张亮意外提交了一份名为"N种死法"的简历，其反复强调的"影帝梦想"在节目充斥着各种槽点的背景下显得黯然失色。尽管死亡设定缺乏新意，反倒是搭档惠英红的表演令人不寒而栗——面对简单的情节铺陈，她开场时的视线投射出惊人压迫感，让手中的道具刀在台词演绎中意外产生寒光。当张亮拖沓地宣读台词时，难以感受到情节的真实感，但惠英红果断的"一刀毙命"与随后搂着尸身哼起方言童谣的场景形成强烈反差，这种轻柔温情的歌声与大姐大冷峻的眼神交织，完美诠释了角色的矛盾本质。

本期同样充满看点，苏晓彤与王佑硕作为《大宋少年志》中王宽与小景的CP组合，其表演更注重角色塑造的层次感与叙事张力。苏晓彤凭借《御赐小仵作》中展现的精湛演技，凭借小成本制作却取得爆款效应的作品，已获得S级评级。两人在表演中延续了仙侠古偶常见的"挥袖为天下苍生赴死"式台词套路，却意外让台下资深观众感到理解困难，甚至让苏晓彤在表演过程中产生角色代入困境。后半段陈凯歌导演为其设计的新命题，要求二人转型演绎群演角色，带来全新的表演挑战。

苏晓彤的表演逐渐展现出自然可爱的特质，而王佑硕的表现则相对稳定。正如陈凯歌所言，苏晓彤更像在说话，王佑硕则仍停留在念台词的层面。从评级结果来看，他们距离陈凯歌与章子怡期望的S级表演仍有差距，但由"高度套路化表演"转向"说人话"，这一转变本身便具有值得探讨的意义。在当下偶像剧市场，能够突破套路化框架已是对"面瘫"式表演的有力反击。这两位古装偶像演员在舞台上接受指导与激励的过程，本身就充满趣味性。尽管文中未直接提及行业弊病，但其对表演模式的反思实质上揭示了行业通病的症结所在，也展现了富有创意的改进方向。认真打磨内容难道不是演员的本分吗？为何要一味迎合"杨子式流量依赖症"呢？