中国“最好的10部动画电影”，《哪吒2》仅排第3，第一名没争议 -

春节档现象级动画电影《哪吒之魔童闹海》持续刷新观影纪录，其内地票房已突破120亿元大关，全球累计票房达到123亿元，成功跻身全球票房前十并暂列第八。这一成绩不仅彰显了中国动画产业的强劲发展势头，更体现了中华传统文化的国际影响力，为中国动漫创作者注入了强大的信心与动力。

回望中国国产动画从萌芽到蓬勃发展的历程，每段足迹都浸润着艰辛与探索。无数失败的尝试与教训，如同铺路石般为后续发展提供方向指引；而那些赢得观众赞誉、镌刻时代印记的经典之作，则成为推动行业进步的璀璨灯塔，其价值与意义值得被铭记与传承。

让我们跟随皮哥一起回顾国产动画电影的经典之作，这10部作品凭借卓越口碑与深远影响力成为行业标杆。位列第十的《风云决》于2008年上映，首日票房达2712万元，豆瓣评分7.3分，展现了中国动画在叙事与制作上的突破。

今年春节档期，林超贤执导的《蛟龙行动》因票房表现低迷而无奈撤档，这与17年前他首次尝试拍摄3D动画电影时遭遇的冷遇颇为相似。彼时，正值上美厂将经典作品《葫芦兄弟》重新剪辑为电影版以求突破票房纪录，林超贤却选择坚持探索，推动中国内地首部3D动画电影的诞生，展现出其在电影领域的独特勇气与前瞻性。

《风云决》改编自马荣成的经典港漫IP《风云》，以雄霸逝世后风云与拜剑山庄少庄主傲决之间的恩怨纠葛为主线。作为该系列的衍生作品，其IP价值源于10年前由刘伟强执导的《风云雄霸天下》创下票房奇迹，而两部同名电视剧的广泛传播更让《风云》在内地影视市场获得显著影响力。

亚洲动画多媒体有限公司在制作《风云》电影时，深刻理解该漫画原著的核心价值在于水墨与素描画风的融合创新。影片不仅在角色造型设计上忠实呈现原作精髓，更通过将水墨技法运用于动画场景，创造出极具艺术感染力的视觉体验。这种结合传统艺术形式与现代动画技术的表现方式，即便历经时光考验依然具有独特的审美魅力和市场生命力。

受限于当时的技术条件，电影制作被迫采用2D角色与3D场景融合的绘图方式。这种技术手段使得角色形象在立体背景的映衬下呈现出较为生硬的线条特征，缺乏细腻的表现力。与此同时，同年度梦工厂出品的《功夫熊猫》凭借精良制作在内地市场取得巨大成功，两部作品在画面质量上的差距由此愈发明显。

然而《风云决》在首映时并未获得理想的票房回报，其豆瓣评分也一度跌至6.4分。随着对国产动画产业艰辛历程的深入了解，观众对这部作品的评价逐渐扭转，目前评分已回升至7.3分。

影迷们普遍认为，这部作品堪称“中国影史上最被低估的动画佳作”，亦被赞誉为“国漫巅峰之作”。其开创性地位不可忽视，作为中国内地首部3D动画作品，它实现了国产动画从零到一的突破，具有划时代的意义。经典之作终将被时光铭记，优质创作历久弥新。

在2021年上映的电影《雄狮少年》以2.49亿元的票房成绩，获得了8.3分的豆瓣评分，位列年度票房榜第九位。

该作品的创作理念颇具突破性，不仅摒弃了国产动画惯常采用的神话题材，其角色形象也采用了宽眼距、小眼睛的视觉设计，这种偏离主流审美的造型选择使得作品在初期宣传阶段便引发了广泛争议。

导演孙海鹏在危机公关处理方面存在明显短板，其在媒体采访中的部分言论被短视频平台剪裁后迅速传播，导致舆论危机进一步升级。与此同时，影片宣发团队未能及时采取有效措施稳定局面，最终致使电影上映后票房成绩未达预期。

影片在岭南舞狮文化的呈现上表现出色，通过3D建模技术对南狮的造型设计、场景的细腻刻画以及光影层次的处理均体现了精心打磨的制作工艺。同时，其聚焦农村留守儿童的叙事主题成功引发社会关注，触动公众对乡村教育与家庭关怀的深层思考，因此在豆瓣平台获得8.3分的高分评价。

《雄狮少年》在引发争议后最终取得2.49亿票房成绩，而其续集《雄狮少年2》将题材转向格斗赛场，导致观影热度显著下降，截至目前票房仅达8000余万。

尽管在题材选择上坚持现实主义风格，但《长安三万里》的创意团队凭借高水准制作获得认可，该片位列年度票房第8名，以18.24亿元的票房成绩和8.3分的豆瓣评分成为现象级作品。

追光动画自2013年成立以来，始终坚持独特创新的创作理念。其打造的《白蛇》与《新神榜》系列作品，虽未能复制《哪吒》系列、《熊出没》系列的市场热度，却展现出鲜明的艺术个性和深厚的文化底蕴。

2023年的《长安三万里》堪称将独特的艺术风格推向极致。

该电影以盛唐时期为时代背景，展开了一段由剑南西川节度使高适与诗仙李白主导的传奇般的游历篇章。全片长达168分钟的篇幅，在动画电影领域堪称稀有，通过精心构建的场景与叙事，将观众带入那个群星璀璨的黄金时代。影片中登场的文人墨客包括王维、张旭、杜甫、常建等耳熟能详的唐代名士，以及吴道子、李龟年等艺术界翘楚，共同编织出一幅波澜壮阔的大唐盛世画卷。

对于完成基础教育阶段学习的中国观众而言，影片中展现的诗人与名句极易引发耳熟能详的亲切感。而对年轻观众群体来说，该片不仅提供了沉浸式的历史文化体验，更成为生动的爱国主义教育素材。

该影片在叙事深度与价值传达方面均展现出卓越水准，凭借高质量的创作赢得观众广泛赞誉。位列第七位的《西游记之大圣归来》于2015年上映，最终斩获9.54亿元票房佳绩，同时获得豆瓣8.3分的高分评价。

2015年暑期档，《大圣归来》凭借内地影迷的自发口碑传播实现票房逆袭，最终收获9.54亿人民币的骄人成绩，成为当年最令业界惊讶的黑马之作。该片导演饺子曾公开表示，《哪吒之魔童降世》的诞生与《大圣归来》的成功密不可分，前者不仅为国产动画注入了新的活力，更为无数创作者点亮了希望的灯塔。

如今9.54亿的票房成绩或许显得平平，但在十年前，国产动画电影突破亿元票房的门槛尚属罕见。《大圣归来》作为一部改编自《西游记》世界观的原创故事，描绘了金蝉子第九世化身江流儿意外唤醒被镇压在五行山下的齐天大圣，并与猪八戒、小白龙组成搭档展开奇幻冒险的叙事。

该作品本质上属于一部典型的公路电影剧本，其叙事结构和情节逻辑存在明显漏洞，难以自洽。然而，角色塑造上鲜明的善恶对立以及情感充沛的叙事方式，却成功唤起了观众对80年代经典动画《西游记》的集体记忆，带来一种既怀旧又热血的观影体验。

正是凭借孙悟空标志性的长脸、江流儿这位小和尚角色以及猪八戒憨厚可爱的形象设计，使得这些经典角色在当代观众中依然具有高度接受度。影片首映时因排片量不足面临挑战，但随着口碑效应与市场热度的持续发酵，电影发行方迅速调整排片策略，最终实现票房逆袭，为国产动画电影创作注入了强大信心。

《哪吒之魔童降世》于2019年上映，斩获50.35亿票房，获得豆瓣8.4分的高分评价。

饺子导演毕业于华西医科大学药学院，曾因沉迷创作被邻里视为不务正业的宅男。他耗时三年精心制作的16分钟动画短片《打，打个大西瓜》问世时，正值Flash动画与QQ空间日志盛行的年代，以独特的艺术表达在当时引发广泛关注。

有传闻称，田晓鹏导演凭借《大圣归来》的成功，启发了饺子选择将其改编自《封神演义》的创作灵感，旨在打造新的经典神话角色哪吒三太子。为区别于1979年制作的经典动画《哪吒闹海》，饺子在故事中引入了"灵珠"与"魔丸"的双重设定，并勇敢地对角色形象进行了创新设计，塑造出具有黑眼圈特征的孩童形象。

相较于《封神演义》小说原著，《哪吒闹海》对李靖形象进行了显著重塑。原著中李靖作为正统官僚，更多展现的是恪守职责的严肃性，而在改编作品中，他被塑造为兼具担当精神与慈父情怀的角色。这种角色塑造的转变显然体现了时代发展背景下的一项明智改编，既符合现代观众对家庭关系的价值期待，又使传统神话故事在当代语境中焕发新的生命力，从而增强了作品的传播力与接受度。

影片通过"天劫咒"这一核心设定，展现了哪吒历经九死一生的"渡劫"考验，最终以"我命由我不由天"的震撼宣言点燃观众情感共振。正是凭借这一突破性叙事，使得《哪吒之魔童降世》在《大圣归来》问世四年之后，实现了更深远的文化与商业影响力。

第5名：《魔法阿妈》（1998年） 豆瓣评分8.9分

这部由宝岛台湾制作的80分钟奇幻动画电影，于2000年10月13日引进中国大陆市场。尽管票房数据未公开，但其豆瓣评分高达8.9分，充分体现了观众的热烈反响。影片围绕台北少年豆豆前往台南外祖母家度暑假的经历展开，意外揭开了祖母作为通灵驱魔师的秘密，并由此展开与各类鬼怪的奇幻互动。

作为一部儿童题材的影片，其内容却以细致入微的方式展现了闽南地区丰富多彩的民俗传统，尤其对盂兰盆节的仪式流程进行了完整呈现。片中魔法阿嬷驱邪除魅的情节设计，以及符咒、法器等元素的运用，显然借鉴了80年代林正英主导的港式僵尸片风格，这种艺术手法让熟悉该类型影片的观众倍感亲切，唤起了对经典港产鬼片的怀旧情怀。

中国大陆的影视作品通常遵循"不能有鬼"的创作原则，而台湾地区却能在儿童动画中巧妙融入鬼怪元素，这种差异令人颇感新奇。尽管作品中刻意融入了惊悚氛围，但鬼怪形象仍被赋予了亲和力，例如反派大Boss被设计成一只机智的黑猫，牛头马面则化身为童稚可掬的小孩，既保持了传统意象又创新了表现形式。

影片通过盂兰盆节施孤仪式中以纸灯寄托哀思的情节设计，巧妙呈现了传统节日与道教文化的精神内核。这种富有仪式感的告别方式不仅唤起观众对生命无常的深刻体悟，更强化了珍惜亲情友情的普世情感。正是这种将文化元素与人性关怀完美融合的创新表达，使《魔法阿妈》呈现出独特的艺术魅力，进而获得高分评价。

位列第4名的《天书奇谭》于1983年上映，荣获豆瓣9.2分的高分评价。

上美厂在20世纪80年代还创作了一部经典之作，该作品基于罗贯中与冯梦龙合著的神魔小说《平妖传》改编。相较于《大闹天宫》和《哪吒闹海》的广泛影响力，这部作品虽未达到同等声量，却在叙事深度与思想内涵上展现出更为深刻的探索价值，其故事主题对社会现实的映射亦更具现实意义。

该电影以天庭典籍守护者袁公因天书内容外泄引发的一系列事件为叙事主线，揭示其被三只偷食仙丹的狐妖加以利用，最终导致妖邪祸害人间的因果关系。影片中袁公的角色设定颇具深意，其行为模式与希腊神话中盗火英雄普罗米修斯形成跨文化的镜像对照——皆以突破禁忌、为众生谋福祉为初衷，却因引发的连锁反应而承受代价。这种塑造手法虽源于东方神话传统，但亦可窥见西方文化中关于英雄主义与责任伦理的叙事基因。

由此可见，《天书奇谭》的故事在当代仍展现出鲜明的独到性。影片以三条狐妖被袁公徒弟蛋生逐一诛灭作为主线，却将核心矛盾聚焦于袁公自身因泄露天机而触犯天条，最终遭受玉帝惩处的悲剧性结局。这种将正邪对立与天道轮回相结合的叙事结构，在全球动画电影创作中极为罕见，正是这种颇具震撼力的悲剧收场，让《天书奇谭》在动画电影领域独树一帜。

位列第三的《哪吒之魔童闹海》于2025年上映，该片不仅斩获超过122亿人民币的票房成绩，更在豆瓣平台获得8.5分的观众评分，成为国产动画电影的票房与口碑双丰收代表作。

今年春节档被冠以“史上最强春节档”的称号，6部影片中，预售票房冠军及万众期待的《封神第二部：战火西岐》曾被视为最大赢家。然而在大年初一当天，《哪吒2》凭借8.6分的豆瓣评分率先斩获高口碑，其票房表现也迅速超越其余五部作品，拉开显著差距。

业内普遍认为续集电影创作难度极高，尤其对于曾以50.35亿票房刷新纪录的《哪吒之魔童降世》而言，如何超越前作成为挑战。导演饺子却采取了看似基础却至关重要的策略，通过加大预算投入、深化角色塑造、引入前沿科技，集结全国顶尖动画制作团队，最终呈现出堪比视觉艺术巅峰的创作成果。

相较于前作，本片在角色阵容上进行了显著扩充，不仅引入了玉虚宫十二金仙、无量仙翁、申正道、石矶娘娘等丰富多彩的神仙角色，更对"封神"世界观进行了更为广阔的延伸。值得关注的是，尽管角色数量有所增加，但每个角色都得到了充分的刻画，展现出鲜明的个性特征。这种在庞大叙事框架中依然保持角色深度的创作态度，无疑为电影从业者提供了宝贵的借鉴。

中国3D动画电影虽起步较晚，初期在全球舞台上处于相对弱势，但通过持续的技术革新与产业积累，目前已显著缩小与国际先进水平的差距。《哪吒2》的突破性成功不仅标志着中国动画制作能力达到行业巅峰，更彰显了中华优秀传统文化在全球范围内的传播潜力与影响力。

位列第二，《哪吒闹海》作为1979年上映的经典动画电影，由上海美术电影制片厂倾力打造，凭借其精美的画风与深刻的寓意深受观众喜爱，荣获豆瓣9.2分的高分评价。

上美厂倾力打造的经典动画作品《哪吒闹海》改编自中国古典名著《封神演义》，尽管在叙事上对原著进行了局部调整，却彻底重构了核心思想内涵。该角色原型可追溯至印度佛教神话，梵文原名为"那拏天"，后随佛教文化传入中国，最终被塑造为陈塘关总兵李靖的第三子。

《封神演义》原著中，哪吒初登场便展现出桀骜不驯的少年形象。他不仅杀害巡海夜叉，更以雷霆之势挑断龙三太子敖丙的经脉，随后使用"乾坤弓"与"震天箭"射杀碧云童子，最后对彩云童子实施偷袭，其行为举止充满叛逆与暴戾。而在电影版本中，编剧通过赋予这些劣迹合理的动机，使哪吒的顽劣性格获得了戏剧性的解释与情感共鸣，从而实现了角色形象的现代化重塑。

哪吒在70年代末迅速崛起为反抗传统父权秩序的文化符号。相较于原著中那场充满血腥色彩的"割肉还父，割骨还母"仪式，影视改编将其转化为更具艺术美感的自刎场景，通过戏剧化的视觉呈现引发观众强烈情感共鸣，这种跨越时代的意象重构深刻影响着80后群体的集体记忆。

在创作《哪吒之魔童降世》及后续的《哪吒2》时，饺子团队深受1979年经典动画《哪吒闹海》的启发，影片中融入了大量对原作的致敬元素。例如，两部作品中均保留了相似的家丁角色设计，其造型特征与《哪吒闹海》中的设定高度一致；而《哪吒2》中主角“敖吒”的形象塑造，也明显借鉴了原版哪吒的特征。这种跨时代的艺术传承成为两部影片与经典IP深度关联的重要纽带。

第1名：《大闹天宫》（1961年）荣获豆瓣9.4分的高分评价。

诞生于上世纪60年代的《大闹天宫》被誉为中国动画电影史上的巅峰之作。作为日本动漫之父的手冢治虫深受该作品启发，随后创立了手冢治虫Production动画部，即后来知名的虫制作株式会社。

该影片取材于《西游记》前七回中“大闹天宫”的经典情节，由五个制作小组共计30名画师通过全手工绘制完成。彼时尚无电脑技术，所有画面均需画师手工绘制，每10分钟的动画片段需绘制7000至10000张原画稿，由此可见，制作过程的艰辛程度非同一般。

上世纪八十年代，创作者以崇高的创作理念与不懈的进取精神为核心驱动力，才得以顺利完成如此规模宏大的制作项目，最终呈现出长达106分钟的完整叙事。86版《西游记》在场景设计上曾借鉴该动画的创意元素，即便在今日重观，其精良的美术水准与细腻的场景构建依然令人赞叹不已。

自20世纪60年代以来，中国动画电影历经辉煌与低迷，不断探索与成果丰硕。《哪吒之魔童闹海》的突破性成就象征着内地动画制作已迈入成熟阶段，动画电影正式跻身主流影片类型，成为当代电影产业中不可或缺的重要组成部分。

若无意外，《哪吒之魔童闹海》的最终票房有望突破150亿大关，跻身全球电影票房前五行列。随着动画产业的持续发展，预计将吸引越来越多从业者投身该领域，推动动画电影行业不断壮大，期待业界能持续推出更多优质作品。