这是什么演技版的飞越疯人院吗？ -

唯有深耕新人培养、拓宽成长通道，才能真正践行‘以新人为核心’的综艺理念。《演员请就位3》作为现象级IP亟需回归初心，重塑专业评判体系，避免陷入‘黑红’营销的恶性循环。当争议性、话题性、外貌优势成为演员立足的通行证，行业生态将面临严重扭曲，最终反噬节目本身。演综作为观察娱乐产业的棱镜，唯有导师专业素养、赛制革新机制、演员成长轨迹与节目组诚意形成协同效应，方能为浮躁的内娱生态注入正向能量。作者 | 冒号鱼 编辑｜小白 排版 | 板牙 本文图片来自网络 时隔五年，这部引发行业震动的演综IP终于重启。第二季时，郭敬明与李成儒等导师间的激烈争执仍历历在目，第三季能否实现更理性、更具建设性的良性互动？

结果表明，唯有通过更加喧哗的阵容配置才能达到预期效果。在导师团队中，业内专业评委阵容堪称豪华，汇集了《演员请就位》常驻嘉宾、著名导演陈凯歌，《演员的诞生》连续四年担任导师的国际知名演员章子怡，以及香港实力派代表吴镇宇与惠英红。此外，西嘻影业CEO兼制片人杨晓培也参与其中。国际影坛方面，来自巴黎的戛纳影后于佩尔特受邀出席。特邀参谋团则由资深演员王志飞与王丽云组成。

节目组如同层层堆砌的叠罗汉，不断寻求方式提升节目质感，其核心目的只有一个，那就是掀起更大的舆论热度。果然，在第一期播出前夕，因某艺人突然遭遇“一剪没”事件，迅速引爆了社交媒体话题。

这还只是序章。当观众翻开正片，参赛学员数量众多且良莠不齐，杨子曾用“跟下饺子似的”来形容这种现象。尽管节目宣称秉持多元包容的理念，但实质上仍以流量为优先考量。46位学员大致可分为三类：第一类为兼具偶像与演员身份的腰部艺人，此类选手多通过音乐选秀等非影视路径成名，虽在演艺领域崭露头角，但尚未跻身顶流行列。例如第一期因过度强调偶像人设遭质疑的张嘉元，曾凭借《明日之子乐团季》《创造营2021》等综艺积累人气，后转入中国传媒大学表演系进修；而与杨子合作出演妲己的许佳琪，亦是通过女团选秀出道的代表人物。

张婉莹作为极具朴素气质的素人，仅有两个月的表演经验，却凭借与生俱来的精致容貌被于正旗下的欢娱影视公司签约。

这些演员虽各具特色，但均拥有爱豆标签，强势进入演员领域。第二类以张百乔为代表，其演艺生涯始于群演，经历从默默无闻到获得片约的转变。曾参演《大"反"派》《唐朝诡事录之西行》《窗前明月，咣！》等作品，在《演员请就位3》第一期表演之城中，凭借对脑瘫患者的细腻演绎打动陈凯歌和于佩尔，成功晋级。此外，北大艺术学院戏影硕士出身的宋伊人，也通过《我们一起摇太阳》《六姊妹》等作品展现实力。在零下三度的室外气温中，她身着单衣举牌乞讨，以"我不识字"的即兴反应和富有张力的眼神表现赢得章子怡认可。第三类则属另类路线，这类演员与演艺行业关联度较低，却凭借制造话题、炒作热度在内娱获得极高关注度。去年因《再见爱人4》中过度强调父权而引发争议的杨子，再次出现在表演之城。他饰演的"当街骚扰妇女"西门庆角色，竟对年逾古稀的法国影后于佩尔说出"春宵一刻，岂不快哉"的台词，引发广泛讨论。

于佩尔在表演中展现出的夸张肢体语言和浮夸风格，让观众不禁联想到"吓得裹紧大衣"的场景。弹幕区瞬间炸开，有人愤怒地打出"禁止虐待70岁法国老人"的字句。随后对章子怡的追逐戏码中，"府上一叙"的邀约方式与"吓得不轻"的反应形成鲜明对比，而吴镇宇的笑声甚至"憋出内伤"，令人忍俊不禁。

第二期的当堂考核环节，杨子饰演的"大侠"角色彻底颠覆了传统印象。慌乱中发出的米老鼠尖叫声、甩出的长鼻涕以及抱头痛哭的场面，让整个场景充满荒诞感，尴尬程度直逼"脚趾抠地"的极限，令人感觉"这味儿直冲天灵盖"。

值得一提的是曾因"蛇精脸"和低俗擦边视频遭封禁的网红刘梓晨，他在表演中展现的相柳角色更是令人瞠目：直直地拿刀刺向自己，随后又直直地倒地不起，形成极具冲击力的戏剧效果。

选手僵硬的面部表情与“诈尸式演技”引发网友广泛批评，相关话题迅速冲上微博热搜榜单。若当年战死的相柳在天有灵，怕是也会被气得复生。从节目组的选人标准可见一斑，其策划初衷早已偏离纯粹的演技展示。汇聚当红偶像维持粉丝基础，同时安排“蛇精病”选手制造争议话题，并借助少量认真演绎的配角作为舆论缓冲。第二集中出现难得的温情时刻，张百乔在即兴考核中状态低迷，但陈凯歌导师仍多次给予指导机会，展现出独特耐心。真正投入表演的学员终将获得尊重，然而此类真诚互动的环节却如昙花一现。更令人唏嘘的是，导师们亦在无形中沦为话题营销的牺牲品。张嘉元自诩身价不菲，多次强调偶像身份，气得章子怡当场怒斥“你给我下去”。

节目组刻意放大导师的犀利点评，通过剪辑冲突片段在互联网平台持续发酵，以此吸引眼球。这种将专业意见转化为娱乐化表达的策略，不仅未能切实推动演员演技提升，更使节目呈现出急功近利的倾向。真正具有建设性的专业反馈在喧嚣中被边缘化，演员难以获得系统性的指导，观众也难以从中获得对表演艺术有价值的认知。陈凯歌、章子怡、惠英红、吴镇宇等资深从业者坚持“想入席，先入戏”的原则，意在通过严格要求为演员划定职业边界。杨子演绎西门庆时被质疑为“油腻行为艺术”，陈凯歌直言其“超出系统规则”；刘梓晨表演相柳自扎时，章子怡反问“这叫表演吗？”此类严苛点评实质是对行业底线的维护。演员的成长需要时间积淀，而非流量变现。遗憾的是，这些真实犀利的批评如同于佩尔的权威，最终沦为无效的争论。以“表演之城”环节为例，要求演员在20分钟内完成即兴表演，看似创新实则存在致命缺陷。短时间创作难以深入角色，导致演员倾向选择情绪浓烈、冲突明显的片段。代高政的“霸道军官下跪”、张嘉元的“头扎菜堆”等表演呈现出的“癫狂式表现”，本质是刻意制造笑点而非考验演技。此类表演不仅未能展现艺术魅力，反而成为“装疯卖傻”的谈资，使节目偏离了“演技竞技”的本质，演变成对低俗内容的狂欢。陈凯歌曾坦言，年轻演员因经验不足和赛制压力才会出现用力过猛的表演，那么节目设置的初衷究竟为何？整体而言，节目仍停留在噱头层面，本质上是一场流量驱动的商业行为。相较七年前《我就是演员》成功发掘彭昱畅、檀健次等实力派演员，当前节目更应回归初心，建立专业评判体系。唯有导师坚守标准、赛制进行革新、演员持续成长与节目组用心打磨形成合力，才能为内娱注入正向的清流，避免陷入“黑红”陷阱。否则，当争议与话题成为立足资本，演技的重要性将被彻底消解，最终迎来舆论的反噬。