哪吒不孤！动画电影崛起有前因也必有后来者 -

2023年末，影视独舌在年终展望文章中预测2024年将成为动画电影的重要年度。事实验证了这一判断，当年全球票房排行榜前五名中，有三部作品属于动画电影类别。

尽管2024年内地票房前十名中仅有两部动画电影，原本备受期待的《落凡尘》《小倩》《雄狮少年2》均未达到预期票房，但《哪吒之魔童闹海》在2025年春节档的强势表现，让动画电影的影响力愈发凸显。实际上，将2024年定义为动画电影的“大年”并不完全准确，更应看到动画电影凭借独特的制作模式，正逐步展现优于真人电影的市场优势。自2023年《超级马力欧兄弟大电影》斩获全球票房第二以来，动画与真人电影的行业地位已悄然发生转变。2025年全球票房榜前六中再次出现三部动画作品，这标志着动画电影的全球崛起已非短期波动，而是持续发展的行业趋势。

在电影艺术历经百年发展后，近年来行业陷入前所未有的发展瓶颈。这一现象在真人电影领域表现尤为显著，诸如歌舞片、史诗片、武侠片等传统类型因票房表现不佳而逐渐式微，同时新生代导演与明星难以维持稳定的票房吸引力。然而，这一困境并未波及动画电影领域，反而呈现出独特的市场韧性。究其原因，动画电影具备多项与生俱来的竞争优势：其一，创作不受演员因素制约。尽管优秀演员能为影片增添艺术价值与商业潜力，但当前影视行业频繁出现负面舆论、粉丝争议及恶意抹黑，使得真人演员成为潜在风险源，而动画电影通过数字化创作规避了这一问题。

相较于依赖明星效应的真人电影，动画电影在传播层面天然具备独特优势。以春节档为例，尽管"贾玲暴瘦100斤""沈马组合重聚"等话题持续引发热议，但两部动画作品却始终保持着较低的争议度。这种非演员驱动的创作模式，有效规避了片酬高昂、档期协调困难、年龄限制等多重风险。随着观众审美多元化发展，明星光环对票房的直接影响已逐渐减弱，除少数具有极高国民度的演员外，多数影视从业者已难以形成稳定的票房号召力。将原本用于支付演员费用的预算转投制作环节，使得动画电影在内容质量与市场回报之间形成了更清晰的正向关联。

在创作自由度方面，动画电影展现出显著优势。受制于现实世界的物理规律，真人电影的创新空间已趋狭窄，观众常产生"似曾相识"的观感。而动画电影能够彻底摆脱现实世界的物理限制，自由构建奇幻场景，使动物、机器人及抽象概念等元素成为叙事主体，从而赋予作品更广阔的想象空间与深刻的隐喻价值。这种特性在好莱坞动画作品中尤为明显，相较之下，国产动画电影在探索超现实叙事上仍有提升空间。就非现实情境的呈现而言，动画形式具备更低的实现门槛，例如展现梦境穿梭的叙事手法，今敏的《红辣椒》便比诺兰的《盗梦空间》更早实现这一艺术表达。

从视觉呈现角度来看，动画电影拥有更高的创作自由度。角色的肢体与面部可以呈现多元化、极致化的变形效果，战斗场景亦能设计出更为复杂精致的动作编排，这一创作特性在饺子导演执导的两部《哪吒》中得到了充分印证。在宏观层面，动画电影可通过手绘、三维建模、定格动画等不同技术手段构建独特的艺术风格；在微观层面，每一帧画面的光影层次、色彩搭配与比例关系都可进行精细化调整，受限于时间和资金条件，制作团队能够实现对细节的极致打磨。

同时，动画电影对内容创作者提出了更高的专业标准。从剧本架构到分镜头设计，再到具体画面制作，所有创作环节都需要在前期完成系统规划，导演与编剧在创作过程中无法像真人电影那样依赖后期剪辑或特效进行补救。这种创作模式要求创作者具备更强的前瞻性思维和整体把控能力，确保动画作品在构思阶段就实现艺术与技术的统一。

真人电影在制作流程中，从筹备到拍摄、后期均存在诸多变数，难以完全还原导演与编剧的最初构想。相较之下，动画电影更易在创作初期设定的框架内实现，但视觉呈现的精细度仍受制于资金投入。这种创作模式使作品更能充分展现导演与编剧的专业能力。由于难以推诿责任，创作者往往保持严谨态度，持续自我驱动以确保质量。

以日本动画导演为例，他们通常在文本创作领域深耕，逐步成为叙事功力深厚的艺术大家。期待中国动画导演同样能加速成长，提升整体创作风格。技术进步为动画产业注入了强大动力。作为新兴技术的试验田，动画与游戏领域率先尝到了技术革新的甜头。从早期的3D建模技术，到后续的动作捕捉系统，再到如今的AI应用，这些创新既增强了表现力，又降低了制作成本。

试玩《黑神话：悟空》的玩家无不赞叹其场景与角色的精致程度与真实感。而《封神第二部：战火西岐》中魔家四将的制作水平，与游戏中的四大天王相比则显得相形见绌。

借助最新数字引擎技术，动画与游戏在场景建构与角色设计领域已实现对真人电影的超越。以"宏大场景""沉浸式音画体验""异世界想象"为核心竞争力的真人大片，在动画电影与3A游戏面前正显得力不从心。随着AI技术持续突破，动画制作周期与成本有望实现跨越式缩减。当《哪吒之魔童闹海》这类作品不再需要长达五年的精雕细琢，真人电影在"大片"领域的主导地位或将逐渐式微。值得关注的是，即将上映的国产动画电影中，《哪吒之魔童闹海》引发的不仅是全球票房的突破，更在于片尾披露的138家参与制作的中国动画公司名单——包括曾参与《流浪地球》特效制作的倍视传媒、打造《熊出没》系列的华强方特、呈现《长安三万里》艺术水准的追光动画、改编《凡人修仙传》的原力工作室，以及分享"粒子水墨"创新技术的《深海》制作团队。

相较于中国电影行业，中国动画与游戏产业在追赶国际顶尖水平的进程中展现出更快的增速。当前，中国动画产业不仅在体量与产量上占据优势，技术层面的差距也在持续缩小，尤其是在渲染技术领域，通过利用地区电价优势有效降低了制作成本。尽管2024年国产动画电影在票房与口碑上出现阶段性低迷，但未来即将上映的作品仍备受关注。值得关注的是《聊斋：兰若寺》，该片由崔月梅、刘源、谢君伟、邹靖、黄鹤宇、刘一林共同执导，沈君乐与张雪杰担任编剧，定于2025年与观众见面。

相信许多观众对贴片预告中那个令人印象深刻的摇晃秋千场景仍记忆犹新。作为追光动画"新传说"系列的开篇之作，该片采用短片集形式，围绕书生夜宿兰若寺的奇幻经历展开——他意外被蛤蟆与乌龟两位精怪带入古井深处，展开一场对古今故事的评判之旅。影片由於水执导、於水与刘佳联合编剧， slated for 2025年上映。

2023年初爆红网络的动画《中国奇谭》宣布将推出首部衍生电影作品。该电影以第一集人气颇高的小猪妖为主角，继承了原作的视觉风格与核心主题。故事讲述小猪妖为探索浪浪山之外的世界，开启一段充满想象力的打工冒险旅程。影片由刘阔、于奥、周铁男共同执导，于奥、周铁男与舒奕橙担任编剧，计划于2025年5月30日正式上映。

作为一部突破传统神话框架的原创国产动画电影，《大鱼海棠2》延续了前作对东方美学的探索。故事聚焦渔村少女千筱意外踏入繁华都市的奇幻旅程，当她遭遇神秘时轮的垂青，获得掌控时间的超凡力量，从此化身守护时空秩序的"时间之子"。该片由张春与梁旋联合执导，延续了两位导演对动画叙事的独特把控，计划于2025年与观众见面。

《哪吒》系列时隔五年重磅回归，《大鱼海棠》则用九年时光延续情怀。对于曾被前作深深打动的观众来说，这份等待终将不负期待。在续作《朔风—破阵子》中，湫在灵婆的法力下重获新生，正式接掌如升楼的北斗之位。执行使命的过程中，他邂逅了一位少年伙伴，两人携手探索神秘世界，却意外卷入一场席卷全球的浩劫，其命运与世界的存续产生深刻羁绊。该片由郑午执导，计划于2027年上映（最终档期待定）。

《朔风》作为国产动画电影领域的代表作之一，早在前期便通过发布的先导预告片（PV）展现出了极具视觉冲击力的画风，引发了动画爱好者们的高度关注。然而，受限于导演知名度不足、题材相对小众等因素，影片迟迟未能如期上映，上映日期多次推迟。类似的困境也存在于《山海》《凤凰》《鬼列车》等作品中。本片导演郑午的毕业设计《识途》曾获得业内广泛赞誉，其展现出的独特创意与强烈的表达欲望使其成为备受瞩目的新锐导演。目前曝光超一年的贴片预告，以异域风情美学为特色，结合硬朗且富有张力的打斗场面，为观众呈现了别具一格的视觉体验。期待《哪吒之魔童闹海》的票房表现能为国产动画电影注入信心，助力更多优质作品如《敖丙传》（定档2027年，具体时间待定）早日与观众见面。

《哪吒之魔童闹海》的彩蛋内容让影迷们对系列第三部充满期待。然而在正传尚未推出之际，或许我们更应关注光线传媒总裁王长田在2020年提出的《敖丙传》新企划。作为《魔童闹海》中人气十足的男二号，敖炳凭借英俊阳光的气质收获了大量亲子观众的喜爱。若该外传能延续这种热度，其市场表现值得期待。值得注意的是，此次导演职位由饺子担任监制，创作团队或将尝试突破原有画风。据曝光的先导海报显示，若影片采用2D动画形式呈现年轻版敖丙，这种萌系造型很可能会引发观众的强烈共鸣。