马丽李庚希等老中青齐发力 这些女性表演最难忘 -

电影与演员相互成就，在2024年的中国影坛，马丽、咏梅等实力派演员以细腻的表演技艺诠释了无数令人难忘的角色。本期《中国电影报道》蛇年春节特别节目特别策划表演赏析专题，带领观众重温她们在银幕上的精彩演绎。中央戏剧学院表演系教授李红指出，2024年中国电影呈现三大显著特征：首先，作品对现实议题与社会现象的聚焦更加深入；其次，女性创作者群体持续壮大，从导演到编剧再到演员，展现出蓬勃的生命力与创作激情；再次，传统文化元素与现代电影创作的融合日益紧密，如《雄狮少年2》《只此青绿》等影片的成功实践。李红特别强调，本年度的表演课堂将主题聚焦于中国电影中的女性表演时刻。

李红此次对女性表演瞬间进行了年龄段划分，将群体细分为青年、中年及老年阶段，旨在全面呈现不同年龄层女演员的艺术表现。

青年组代表李红在电影《我们一起摇太阳》中饰演李庚希，其表演展现了深刻的情感层次与细腻的控制力。角色从初期的压抑心理逐步过渡到情感爆发，从迷茫状态走向坚定信念，这种转变体现了对人物内心的精准把握。作为一位病患，她需要在特定环境中做出选择，却遭遇了不公待遇，这促使她必须通过表演清晰传达自身思想与抗争意识。

李红指出，李庚希在表演中展现出对情感的细腻掌控，这种有意识的调节赋予了表演鲜明的层次感。她认为部分演员常以"情感自然流露"为由追求直接表达，但过度依赖本能反应往往导致表演呈现单一维度。相较之下，李庚希能够精准把握情感释放的节奏与分寸，在爆发与收束之间构建出立体的表演空间，这种艺术处理使其演绎更具深度与说服力。

李庚希在表演中展现出高度统一的肢体语言与眼神传递，这种统一性源于她作为病患的现实经历。身体因病痛产生的微妙变化被她自然地融入角色塑造，与角色内心所蕴含的坚韧力量形成鲜明对比。同时，她在台词处理上体现出生活化的表演特质，这种贴近日常的表达方式更契合影视作品的叙事需求，而非传统舞台表演的程式化腔调。李红特别指出，尽管李庚希年龄尚轻，但其表演中透露出历经锤炼的成熟气质。

在中青年女演员群体中，李红特别关注了赵丽颖在电影《第二十条》中的出色演绎，并深入剖析电影中天台场景的表演细节。据李红透露，当时在与赵丽颖探讨角色设定时，她曾谨慎试探地询问导演：既然我的女儿是一位聋哑人，是否可以将这个角色设定为聋哑人？张艺谋导演随即热情回应，认为这个想法非常棒，给予了充分的肯定。

李红认为，赵丽颖在饰演聋哑人角色时，虽然失去了语言表达这一常规表演手段，但这也为她的表演增添了特殊挑战。演员的表演主要依赖两大要素——肢体语言与台词表达，当语言要素被去除后，所有表演张力必须通过肢体来传递。因此，赵丽颖的手语不仅是简单的动作组合，而是将角色内心的强烈渴望与行动动机转化为具象化的肢体表达，这种表演方式超越了传统手语的表意功能。

赵丽颖在诠释角色时，以细腻的手指动作与深刻的眼神传递出角色内心的强烈动机与渴望，这种情感表达充满力量与张力。李红评价赵丽颖今年持续突破自我，勇敢走出舒适区，作为演员始终秉持着对角色塑造的执着追求，希望不断探索不同类型的人物世界。谈及《第二十条》的拍摄，李红特别提及马丽的精彩演绎，认为影片因这两位风格迥异的女演员——一位诠释悲情，一位展现喜剧魅力——的默契配合，才创造出超越个体的“1 1＞2”艺术效果。从表演维度分析，喜剧相较悲剧更考验演员对节奏变化的把握，尤其是对即时性的精准捕捉。李红认为，马丽能在对手戏中实现相互成就，这份实力印证了她作为优秀演员的资质。

多位气质沉稳的女性艺术家用精湛演技，在2024年奉献了备受瞩目的艺术呈现。李红老师特别选择了《出走的决心》中同名角色李红，因饰演的主人公与自身姓名相同，这种身份重叠使她能更深刻地融入角色。而"红"这一名字曾是那个时代女性命名的风尚，承载着特定的历史印记，让演员在诠释时不禁回望那段特殊的岁月。

在电影《出走的决心》中，"李红"这一名字的命名颇具深意。其中"红"字不仅象征着内心的激情（passion），更暗含着角色最终做出的决定。这种命名方式突破了单纯的年龄标识，通过色彩意象传递出人物情感的浓烈与行动的坚定。

在《出走的决心》中，李红的丈夫与女儿始终以母职的枷锁束缚着她的存在，使她沦为家庭角色的符号。然而当她逐渐意识到，这个被社会规训的标签下，真正被忽视的是她作为独立个体的渴望，内心的火山终于在压抑中喷发。她那句"我等不了了"的台词，正是对长期压抑的决绝反抗。李红对咏梅、奚美娟乃至梅丽尔·斯特里普的表演有着深刻共鸣，她诠释的是一种静水深流的力量——看似平静的外表下暗涌着无法言说的内心风暴。这种表演的张力不在于戏剧性的爆发时刻，而在于蓄势待发时的不可预测性，正是她嘴角细微的颤抖、眼神中隐忍的挣扎，以及最后突破桎梏的决绝，共同构筑了角色的真实生命力。

在电影《地久天长》中，咏梅的表演展现出细腻入微的特质，其动作往往呈现出静止的美感。李红指出，若以100度的表演强度为参照，咏梅的面部表情仅维持在10度左右，仿佛被冰封的湖面般难以察觉，但这种克制下却蕴藏着汹涌的情感浪潮，令观众动容。此外，李红特别提及《追月》中何赛飞的演绎，认为其表演突破了传统框架，生动诠释了演员身份不仅是信息的传递者，更是情感的载体。

在《追月》的拍摄现场，李红注意到何赛飞老师通过水袖的运用将角色内心的挣扎与自身多年演艺生涯中的不甘完美融合。她精准把握水袖挥动的节奏，既还原了角色在情感纠葛中的微妙心理变化，又暗含了作为资深演员对艺术表达的执着追求。更令人印象深刻的是，何赛飞在示范动作前会用两个利落的动作将高跟鞋甩至一旁，这种充满张力的肢体语言让导演也感叹：每当需要拍摄关键戏份时，她都会选择赤脚演出。

演员对艺术的贡献源于其全身心投入角色的过程，而非刻意彰显个人存在。当身处戏中时，他们以角色的情感需求为行动准则，正如戏曲演员不应刻意穿着高跟鞋走台步，而是通过恰当的肢体语言传递角色特质。那些让观众感受到角色决绝与纯粹的表演瞬间，恰恰体现了艺术追求的本质。老戏骨们如咏梅、何赛飞，更是以超越自我的状态完成角色塑造，将个人生命体验融入艺术表达，实现了艺术与人生的深度融合。

步入2025年春节档期，六部影片中不乏经典之作与实力派女演员的精彩演绎。《蛟龙行动》中蒋璐霞凭借硬核角色展现女性力量，成为观众关注的焦点；而《封神第二部：战火西岐》则汇聚了那尔那茜与娜然两位实力派演员，她们在剧集中塑造的立体人物形象同样令人印象深刻，共同诠释着当代影视作品中女性角色的多样魅力。

这些杰出的演员不仅逐步确立了自己的职业定位，更在持续探索并提升自身艺术造诣。他们的不断突破与成长，离不开观众的持续支持与关注，唯有如此，中国电影才能绽放多样化的光彩。