她也开始演短剧了，是无奈还是大势所趋？ -

近日提及杨蓉的名号，公众讨论多集中于“杨蓉少女感”这类宣传标签。若未被特别提及，单凭她外在状态与神态，观众往往难以联想她实则出生于1981年，从1990年代便开启演艺生涯，至今已逾三十余载。面容的持续年轻化既是天赋，亦成桎梏——近十年间她的银幕形象，似乎被困在“美丽坏女人”的单一框架中；回溯其作品履历，诸多角色定位趋于固定，难以摆脱与于正合作的标签化印象。

杨蓉在公众视野中的形象常被贴上“遗珠”与“不红”的标签。在电视荧屏逐渐式微的年代，她凭借《少年天子》中佟腊月那抹似有似无的愁绪，《少年包青天》里小风筝灵动的出场，成为观众心中难以磨灭的白月光。随着线上内容崛起，她积极转型参与《明星大侦探》等综艺，展露了多样化的表演维度。更值得一提的是，她在社交媒体上勇敢发声，分享童年创伤经历以呼吁关注妇女儿童权益，展现了社会责任感。然而，当她回归影视本业，2022年主演的《大山的女儿》虽口碑不俗，却在流量更甚的《三体》中饰演了与主线关联度较低却分量十足的记者角色，引发“角色植入过度”的争议声浪。

2023年，演员杨蓉首次挑战主角角色，却引发观众热议。围绕其主演的竖屏短剧《二十九》，评论呈现两极分化：一方面有"杨蓉真的好飒"、"蓉妹依旧稳定发挥"等赞誉，另一方面则出现"杨蓉的资源是否已至此"、"演技扶贫"、"下凡"等质疑声浪。值得关注的是，《二十九》作为一部竖屏短剧，每集时长约4分钟，全季共20集，总时长不足90分钟。这种制作模式与传统影视行业愈演愈长的剧场片趋势形成鲜明对比，展现出竖屏短剧特有的短小精悍创作特点。

据抖音官方数据，《二十九》在三天内播放量突破十亿，正片播放量逾八亿，播出期间多次登顶短剧热度榜。从另一视角观察，尽管该剧在豆瓣的"看过"人数不多，其评分仍位居同类作品前列。抖音爆款剧集在豆瓣的反响却相对冷清，折射出观众兴趣日益细分，各平台用户趋于固化，局限于既定话题圈层，较少主动探索新领域。对行业及创作者而言，突破各兴趣圈层壁垒已成为短剧制作的关键方向。相较于观众关注的审美偏好，行业评估短剧时更侧重于出品方的实力——即投资规模。短剧的品控问题核心在于资源投入，是否具备足够的资金用于选角、场景搭建、剧本创作、后期制作及宣发推广，直接决定了作品的呈现质量与传播广度。

以《二十九》为案例，该短剧的出品方为新成立的影视工作室“好有本领”。尽管该工作室尚未广为人知，但其背后的母公司柠萌影视却是国内影视剧制作领域的龙头企业。自上星时代起步，柠萌影视在网播时代持续活跃，凭借雄厚的资本实力和丰富的行业资源，能够轻松打造其他小型公司难以企及的项目。其代表性作品包括《好先生》《择天记》《小别离》《小舍得》《小敏家》《二十不惑》《三十而已》《爱情而已》等。早年专注于家庭与情感题材的创作，近两年则在女性议题领域展开创新，塑造了如赵丽颖饰演的梁友安、钟楚曦出演的顾佳、谭卓饰演的刘小敏、李一桐塑造的梁爽等具有清醒思维与独立精神的女性角色。女性题材虽热度高涨，但该类型作品也存在天然的两面性：若能深入刻画角色动机，使之具备逻辑说服力，便能引发目标受众的强烈共鸣，进而通过社交媒体自发传播、创作二创内容，形成"自来水"效应；反之，若缺乏真诚，刻意借题材追逐流量，则可能因角色设定失衡而迅速遭观众识破，导致口碑逆转。

杨蓉与《二十九》的合作堪称恰逢其时的双向奔赴：在家庭伦理与情感叙事领域积淀深厚的艺术积淀，与深耕垂直内容创作的影视公司形成精准匹配；同时关注当代女性生存状态的演员，与具备社会议题表达意愿的编剧团队达成深度共鸣。杨蓉的公众形象与广泛认知度，更成为破除观众对短剧粗制滥造、浮夸浅薄偏见的重要助力。这种资源与价值的互融，不仅实现了创作效能的叠加，更催生出独特的艺术化学反应。

关于竖屏短剧对演员专业素养的锤炼价值，张晚意的演艺轨迹提供了鲜活注脚。从《觉醒时代》中沉稳坚毅的陈延年，到《长相思》里深谋远虑的西炎国王孙玱玹，再至《父辈的荣耀》中扛鼎的基层干部角色，他展现出跨越题材的演技张力。日常演绎中，棉服裹身、双手插兜的东北青年形象自然亲和；当换上华服，便能完美诠释贵气逼人的王孙公子，这种角色转换的自如度正是其表演实力的直观体现。

随着张晚意的走红，许多观众开始追溯其早期演艺经历，发现其演艺生涯实际上始于网络短剧领域。从其学生时期参与的短剧作品中，已初步展现出扎实的表演功底和独特的表达方式——由此可见，短剧创作為并未影响其表演水准，更未成為职业發展的阻碍。对于部分艺人来说，若因媒介形式转换而质疑自身定位，本质上是对行业发展的误判。德塔文近日发布的2023年上半年短剧市场报告显示，上半年全网共上线微短剧481部，数量已超越2022年全年总和。值得关注的是，竖屏平台在市场中占据主导地位，抖音平台独占212部作品（佔比43%），其内容产出量已超越腾讯（100部）、优酷（72部）、芒果TV（28部）及爱奇艺（7部）三大主流平台的总和。

短剧行业的发展不仅表现在数量的激增，更体现在题材多样性的增强。在类型布局上，都市题材持续占据主导地位，而年代剧中涌现出的优质作品则展现出差异化竞争优势。行业参与者中，专业制作公司依托平台资源进入市场，凭借成熟的运营经验与充足的资金实力重塑内容生态。从受众分布来看，下沉市场成为短剧行业最具爆发力的增长极，这种现象具有深层次的市场逻辑。一二线城市居民将短视频视为碎片化消遣工具，用于填补通勤、等位、睡前等空闲时段，而更广阔的下沉市场用户则将短视频平台视为获取信息与娱乐的核心渠道。该群体在信息获取方式和休闲娱乐手段上存在显著单一性，短视频内容不仅是其日常消遣载体，更是构建精神世界的重要媒介。平台通过持续输出符合下沉市场审美的内容，既满足了用户的观看需求，也在潜移默化中塑造着其审美偏好——率先把握这一群体需求的平台将获得更持久的市场回报。

随着头部平台及优质内容制作机构的涌入，行业格局正面临重塑。通过打造高水准作品持续提升短剧的受众渗透力与传播广度，成为突破现有瓶颈的关键路径。唯有确保内容质量，才能吸引已形成稳定审美习惯的观众群体，促使他们主动突破信息茧房。破圈效应不仅对平台发展具有战略意义，在当下社会认知日益分化的大背景下，更能在不同圈层间构建共通的价值坐标系。这种影响力将反哺竖 screen 媒介生态，让观众重新认知其承载复杂叙事与深度表达的潜能。尽管短剧已成为不可逆转的行业趋势，但我国相关市场要实现可持续发展，培育出具有行业标杆意义的高质量国产短剧，仍需经历长期探索与积累。与实力派演员建立深度合作，或许正是推动内容升级的重要起点。