求求张雨绮们别再卖惨了 -

近日，一则关于张雨绮的热搜视频引发广泛讨论。该视频中，张雨绮的言论被部分网友认为存在歧义，引发争议。

近日，在一档综艺节目录制现场，一位嘉宾情绪激动地哽咽道：“我们这些当明星的，真的是备受煎熬。生活中许多琐事和喜悦，普通人可以随意获取，而我们却始终被限制。”

若渴望平凡的生活，希望与心爱之人漫步街头，却常被人用"一二三四"来形容，可见明星身份始终充满桎梏。聚光灯下的光环背后，是无数条无法自主选择的人生轨迹，每一次呼吸都可能被镜头捕捉，每一段感情都需面对舆论审视，这份职业的重量远超寻常。

随着话题深入，她的情绪逐渐失控，甚至哽咽落泪。那种深切的自我怜惜与对"平凡人"身份的感慨，显得格外真实动人。为避免被误解为片面之词，我追溯了视频来源，确认这其实是2019年热播的综艺《各位游客请注意》。该节目邀请多位明星带领素人旅行团前往世界各地，体验沉浸式的旅行生活，通过同吃同住同行的形式展现独特的旅途体验。

随后，一位同行者向张雨绮提问，询问她为何没有对与普通游客一同出游感到抵触。张雨绮回应道：“我的人生终于有机会与素人一同踏上旅途。”

随后出现的那段情绪化言论引发了不少讨论。她口中所指的"你们"显然指向那些普通素人，但问题来了——这样的表述是否显得有些矛盾？尤其当这句话出自张雨绮之口，更让人感到难以理解，仿佛在不经意间流露出一种凡尔赛式的优越感。当她在直播间推销钻石时，未曾对普通人的朴实快乐心生向往；当她频繁奔波于各地高端活动时，也未曾对普通人的安稳生活投以羡慕；当她不屑于六百元一双的平价 socks 时，却从未流露出对普通人生活状态的羡慕。

为何在渴望恋爱与自我表达的阶段，反而对普通人的生活产生了向往？真实的普通人何曾拥有那么多所谓快乐？他们中的多数人挣扎于生存线上，既要应对柴米油盐的现实，又要平衡事业与家庭的重担，经济与理想的抉择如同荆棘密布。当明星计算钻石的保值价值时，普通人在为如何用有限收入维持基本生活奔波；当明星追逐全球风景时，普通人却在思考怎样让亲人过上体面日子。或许他们终其一生难遇惊涛骇浪，却只能按部就班地接受教育、承担工作、面对生活，试图扭转微不足道的命运轨迹。张雨绮的这段话，若换位思考则更具现实意义——普通人才是真正向往明星的轻松生活，那些日入千万的光环、随心所欲的体验、皆可变现的情感故事。有人为他们买单旅行，有人为他们消费文化，有人为他们试用产品，仅仅因为身份标签，便能换得无数体验与报酬。这般生活，难道不比寻常人更值得羡慕吗？又何谈「惨」的资本？

五一假期期间，王鸥在音乐节现场发微博表示：“你们放假我上班。”这句话背后暗含着对高强度工作的调侃，而公众则好奇普通上班族是否具备支撑这样生活方式的经济实力。更引人关注的是，她在综艺节目中曾坦言经济压力，坦言自己早已渴望退休，却因北京居高不下的房价不得不继续打拼。

高以翔在录制综艺节目期间突发心脏骤停不幸离世后，部分艺人借机转移公众注意力，通过舆论场呼籲关注娱乐圈潜在风险。此类行为引发关于行业生态与艺人责任的广泛讨论。

成为艺人绝非易事，日复一日的高强度工作往往伴随着长时间的熬夜与透支体力。在追逐梦想的道路上，哪怕是一次意外跌倒或突发疾病，都可能成为职业生涯中的常态挑战。

演员在职业发展中需应对多重挑战，除需承受高强度工作时长外，还可能遭遇工作环境中潜在的甲醛污染隐患；面对反复调整的不合理拍摄方案，频繁需要完成高空吊威亚、模拟爆炸等高危特技动作；更需警惕网络暴力带来的持续精神压力，这些因素共同构成了行业的复杂生态。

不可否认，娱乐圈的行业特性决定了高强度的工作节奏。然而，若论工作强度，其他行业同样不容小觑，无论是通宵达旦的连续拍摄还是高强度的体力消耗，其艰苦程度都未必逊色于明星工作。但令人深思的是，这些幕后工作者的报酬往往只有明星收入的千分之一。当我们将视角转向行业内部对比，明星的处境反而显得更加优渥。试想，在众多默默奉献的从业者中，谁的生活状态能与明星相提并论？事实上，这些普通员工才是娱乐圈的主体力量。

在娱乐圈的运作中，作品的成功往往被归功于明星的光环，而一旦遭遇争议，幕后团队却频繁成为舆论的替罪羊。更值得注意的是，当艺人涉及负面事件时，其参与的过往作品通常会被集体下架，这种现象已逐渐演变为行业内的潜规则。以李易峰事件为例，公众曾担忧《古剑奇谭》是否会因此受影响，但回顾发现，该剧早在郑爽风波期间便已主动下架，由此可见这种行业惯例早已形成。

每当有艺人出现负面新闻，观众的第一反应往往是寻找相关作品资源进行保存。这种现象并非对艺人本身的支持，而是源于许多作品本身具有艺术价值，凝聚了大量幕后工作者的心血。一旦这些作品被下架封禁，不仅意味着创作者的努力付诸东流，更让制作团队承受巨大损失。以摄影师为例，他们在娱乐圈深耕数载，参与过多个项目，却可能在退休前发现所有作品消失，这种职业生涯的空白令人唏嘘。

这种连带处罚机制显然存在弊端。若作品内容无瑕疵，直接对艺人进行惩戒更为合理，而不应波及整个创作成果。尤其是那些多年前完成的作品，因艺人风波被迫下线，更显出制度的不合理性。更令人困扰的是，部分项目在未播出前便出现艺人危机，制作团队不得不仓促抉择是更换人员还是终止项目。

此类制作流程涉及大量流动工种，如化妆师、摄影师等，他们通常按项目周期进行协作，费用随项目结算。一旦项目停摆，不仅无法获得预期报酬，还可能面临工作中断的风险，需要重新寻找其他机会填补空档。这种由艺人问题引发的连锁反应，实质上让基层从业者承担了代价。

每个综艺节目背后都站着一个默默奉献的制作团队。从创意策划到内容执行，从剧本撰写到明星邀约，这些环节都凝聚着大量幕后工作者的付出。然而这些基层员工往往面临不稳定的工作环境，薪资水平有限，工作时间难以预测，这种职业困境在艺人风波中显得尤为突出。

与明星同样早起晚睡，已成为行业常态。在节目录制前，幕后团队需承担包括场务协调、人员调度、道具布置、设备调试等在内的多重任务。尽管流程繁琐且耗时，但这些工作却是确保节目顺利进行的必要环节。这些从业者最担忧的，正是各类突发状况可能引发的录制中断。笔者一位曾在《这就是街舞》担任幕后工作的朋友曾感慨，某次因王一博的相关传闻导致项目进度受阻，当时正值工作进行到关键阶段，报酬尚未结清，实在令人焦虑。幸运的是最终王一博及时辟谣，相关风波得以平息。但并非所有从业者都如此幸运，若遭遇明星负面新闻引发的项目中止，不仅面临经济损失，更可能承受巨大的心理压力。这正是为何后期剪辑团队常被单独提及——作为幕后工作的核心力量，他们堪称娱乐圈的定海神针。没有专业的后期制作，任何影视作品都将失去最终呈现的完整性。网络上时常可见后期团队匿名发声，提及诸如细节修饰、妆容调整、服装处理等技术难题，这些看似微小的改动实则影响着作品的整体呈现效果。

在影视拍摄或公开活动中，部分明星的造型可能需要后期团队进行细致调整。例如，那些夸张的纹身设计或色彩斑斓的发色，都会通过专业的后期修图处理进行优化，确保最终呈现符合整体视觉效果和角色设定。

如果艺人能在前期做好规划，许多问题本可迎刃而解，但他们却习惯性将压力推给后期阶段。倘若这些只是后期团队的常规考验，那么当明星陷入舆论危机时，他们将面临真正的终极挑战——不惜一切代价在节目播出前让目标人物"消失"，以化解潜在风险。

李云迪事件发生时，正值综艺节目《披荆斩棘的哥哥》常规更新的前夕。制作团队迅速调整策略，对表演片段采取模糊处理或远景切割的方式，刻意弱化其视觉呈现，以此降低当事人在节目中的存在感。

需要逐帧精确抠图，甚至手部细节也不能遗漏。至于钢琴，只需让其自行演奏即可。

此前，同档节目因霍尊的相关问题曾进行过一次修改。在三人共同参与的舞台上，他却未能获得署名权。

要不是提前知道，根本看不出右侧两位艺人之间原本还站着一个活生生的人。在娱乐圈从事视频后期制作，常规剪辑手段已难以满足需求，往往需要动用更激进的处理策略。吴秀波事件爆发前，他恰好参与录制了《王牌对王牌》节目，但最终播出时，连一丝痕迹都未曾留下。据传当年负责后期的工作人员刚入职便遭遇此难题，连续奋战三昼夜，终将画面处理得干干净净，堪称劳苦功高。同年他参与的北京春晚同样面临考验，后期团队施展"乾坤大挪移"手法，直接移除中间人物，仅以简单拼接方式连接两侧画面。这种看似方便的处理方式，实则暗藏风险——稍不留意观看时几乎察觉不到异常。即便是素人塌房，也会连累后期团队。例如《怦然心动二十岁》第二季开播后，某嘉宾被曝丑闻，被迫下线整改。后期团队绞尽脑汁，试图通过模糊处理将画面中的痕迹"遮掩"，但依然难以完全消灭。

由此可见，后期从业者早已精通《人形消失术》这门技艺，巧妙运用各种打码手法如同行云流水。毕竟没有人愿意自己的心血之作被粗劣的马赛克覆盖，就像程序中随意添加的补丁。当技术条件受限时，偶尔会看到整块人形马赛克突兀地出现在人群中央，成为视觉焦点。

视频后期制作中常常伴随着强烈的情绪波动与技术挑战。虽然打码仅是后期处理中的基础手段之一，但对资深剪辑师而言，真正的难点在于重构节目叙事结构，确保情节的连贯性与节奏感。这种调整需要兼顾画面衔接的自然性与故事发展的合理性，往往比简单的画面遮挡更需要专业技巧的打磨。

在综艺节目中，每位嘉宾都拥有独立故事脉络，并承担着主线叙事的关键角色。若移除某位嘉宾，不仅需要裁剪其个人情节，更需重构整体叙事框架，这往往促使编剧团队介入，重新整合现有素材进行创作。面对如此高强度的工作，后期制作人员难免要付出额外的精力投入。或许可以尝试由各平台联合打造一档全新节目，集结资深后期团队协同作战，不妨命名为《身经百战的后期》。通过竞技形式展现剪辑技艺，比拼谁能在最短时间内精准完成内容整合。而谈及影视行业，还有一群特殊工作者——群众演员。他们常年聚集于各大影视拍摄基地，承担着最边缘的戏份，却只获得微薄的薪酬。据东阳市横店影视城演员公会公布的数据，横店群演日薪约12元，10小时工作时长仅能兑付120元报酬。

该价格水平自2020年9月调整后维持，此前的收费标准更为优惠。按照规定，每工作10小时可获得基础报酬100元。对于特殊任务如剃光头、扮演死者或在极端温度环境下作业等情形，可额外获得10至50元的补贴。

根据现行的收费标准，群演若日均工作10小时，可获得约3600元的月收入；若每天工作18小时，月收入可达6500元。若愿意接受更多挑战，收入潜力亦随之提升。然而，这种理想状态在现实工作中并不常见。

横店登记在册的演艺人员约有六七万，而长期滞留于此、渴望获得演出机会者人数更为可观。他们常驻各大影视基地门前，等待剧组召唤，但真正能获得工作的仅是少数。

有从业者坦言，自2018年初踏入横店以来，初期日薪仅60至70元。为维持生计，其还注册为外卖员，兼职送餐，收入远高于群演工作，月入近5000元。

群演如同一块砖，需随剧组需求灵活调配，因此需掌握多种技能，如骑马、射箭等。冬日拍摄夏日戏份、夏日拍摄冬日场景，早已成为常态。在三四十度的高温下戴着假发和头盔工作，衣物上残留的酸臭味挥之不去，堪称一种煎熬。

此类故事在横店并非个例。许多人怀揣对演艺事业的向往，选择在此扎根。或许有人认为，这是由于其技能受限，只能从事群演工作，收入自然有限；但细观影视作品中的演员，他们是否真的比群演更具优势，或许仅是背景中的一个存在。

然而，纵观娱乐圈，真正令人唏嘘的并非明星的艰辛，而是那些被忽视的群体。职业演员常以高强度工作为由感叹逆境，但事实上，他们的劳动已通过片酬获得回报，这本质上属于正常的雇佣关系。普通劳动者同样需要付出努力换取报酬，且多数工作的性价比低于群演。若对工作安排存在安全隐患或不合理设计，演员完全可通过协商推动改进，而非诉诸于“卖惨”叙事。

亦有观点认为，部分艺人获取的报酬属于职业所得，其个人生活并非必须全然曝光。我们坚决反对无底线的隐私泄露行为，例如非法买卖身份证件或擅自披露家庭信息等，但对主动选择将隐私作为职业资本的群体则无能为力。须知，某些从业者因专业能力不足，不得不通过牺牲隐私来获取流量与热度，以维系自身商业价值。换句话说，他们的私人生活亦成为面向公众的创作内容之一。既然已踏上这条道路，又何必抱怨？退而言之，若这些公众人物真心感到身心俱疲、渴望回归普通人的生活，那么完全可以选择退出演艺圈，而非继续承受。

其实，普通人的生活本就不设边界。若想暂时摆脱聚光灯下的关注，选择隐居生活数年，外界或许会逐渐淡忘你的存在。届时，内心的自由与真实便能得以施展。然而，这种矛盾心理往往普遍存在：既渴望享受明星待遇带来的物质与社会地位，又幻想回归平凡生活获得内心安宁。值得注意的是，明星与普通人的身份并非天然对立，但当公众人物以"普通人"的面具示人时，更应真正以平等视角审视自身处境，而非将这个身份当作逃避现实的挡箭牌。在持续的追捧与关注中，保持清醒认知尤为关键。