求变创新，《雄狮少年2》拓宽国产动画创作新视野 -

1905电影网报道 电影《雄狮少年2》目前在全国热映，该片延续写实风格，深入刻画草根少年阿娟的奋斗历程。在中国动画电影市场中，尽管以‘封神’‘西游’等神话IP为蓝本的动画电影层出不穷，但现实题材作品仍属稀缺资源。《雄狮少年》系列与《茶啊二中》等影片的出现，不仅为动画电影注入了生活化叙事，更在题材创新层面开辟了新的可能性。

《雄狮少年2》延续前作的热血内核，聚焦舞狮少年阿娟离开家乡奔赴上海，以传统武术拳馆代表身份征战格斗赛场的全新历程。从“舞狮少年”到“沪漂”格斗者，阿娟的成长轨迹呈现出更丰富的社会维度。中国动漫集团创作策划中心负责人宋磊在观影后指出，该片具有强烈的延续性，前作展现的是舞狮如何成就阿娟，而续作则着重刻画阿娟在融入城市的过程中逐渐承担起家庭责任与拳馆传承的双重使命。导演通过全新设定的现实挑战，赋予阿娟更立体的成长空间，使其在竞技赛场与现实生活之间的抉择中实现精神蜕变。这种角色深化不仅延续了前作的热血底色，更赋予影片深厚的社会现实意义。

相较于众多以神话为蓝本的动画作品，《雄狮少年》系列电影以贴近现实、富有生活气息的叙事视角，为国产动画开辟了新的创作路径。该片聚焦儿童成长、城乡变迁与职场生存等现实议题，通过细腻刻画当代社会的生存困境，成功构建起与观众的情感共鸣。宋磊指出，传统英雄题材动画往往呈现超现实的冒险故事，尽管角色能力出众，但容易让观众产生疏离感；而《雄狮少男2》的独特之处在于，它将普通人的日常困境与真实的生活场景融入动画创作，使观众在观影后能直观感受到故事中人物与自身生活的紧密联系，这种现实主义表达方式赋予了动画电影更强的情感穿透力。

动画电影在呈现现实感时，需通过多维度的叙事手法实现艺术表达。宋磊指出，这种立体化的现实呈现包含三个核心层面：其一是视觉层面的现实呈现，例如在《雄狮少年2》中，当故事背景转向上海时，创作者通过外滩标志性建筑、南京路商业街以及锦江乐园等场景，构建出具有地域辨识度的城市风貌；其二是触觉层面的现实体验，要求作品深入挖掘社会结构、家庭关系以及个人命运的交织影响；其三是情感层面的现实共鸣，着重刻画人物在特定情境下的心理变化与情感流动，从而引发观众的情感认同。

正是凭借对现实感知的细腻捕捉与情感共鸣的深度呈现，《雄狮少年2》成功构建起与观众生活的紧密联结。影片通过南派狮头造型的细腻还原、岭南与上海地域文化的精准复现，以及人物生存状态与情感脉络的立体描绘，运用多元化的电影语言实现了对现实题材的深入探索。在国产动画电影领域，诸如《新大头儿子和小头爸爸》系列、《茶啊二中》、《深海》等近年备受关注的作品，虽数量有限，却分别以不同的创作视角拓展了动画电影表达现实的可能性。

宋磊指出，现实题材的动画作品在全球范围内相对稀缺，但仍有部分作品值得关注。例如，面向儿童的温馨家庭故事、针对青少年的校园现实题材，以及聚焦心理健康的题材如《深海》，这些都逐渐成为国际动画创作的重要趋势。相较于真人电影，动画形式更擅长呈现丰富的想象力，因此神话题材往往更为常见。而像《雄狮少年2》这样的现实题材动画，其出现有望突破传统IP改编的框架，推动动画电影内容创作迈向更高层次。

宋磊对此表示认同，他认为《雄狮少年2》在现实主义表达上具有深刻性。影片不仅展现了现实中的积极面，也揭示了其背后的复杂与困境，这种多维度的呈现方式令人印象深刻。尤其体现在某些象征性意象的使用上，如小草，其隐喻指向每位普通人的坚韧与希望。

在探讨现实题材动画电影的未来发展时，宋磊指出此类作品能够与本土神话故事形成融合的市场格局，从而赋予创作更丰富的表达维度，使不同受众群体都能找到契合自身审美与价值观的优质内容。