新任香港票房冠军《破·地狱》 会是口碑新黑马吗？ -

由香港知名演员黄子华与许冠文联袂主演的电影《破·地狱》自在中国香港上映以来便引发了热烈反响，票房持续攀升，目前已超越《九龙城寨之围城》《毒舌律师》等影片，登顶香港影史票房冠军。该片定于12月14日在全国范围内上映，其在香港的成功表现能否顺利延伸至内地市场，掀起新一轮观影热潮？

本期《今日影评》特别邀请电影博主井润成担任嘉宾，深度解读这部打破港影格局的《破·地狱》。作为一部现象级作品，该片不仅刷新了行业纪录，更以独特的叙事手法重新定义了香港电影的创作边界。

《破·地狱》快问快答：目前影片尚未在内地上映，许多观众对其尚不熟悉。以下是针对影片的问答内容。晓丽询问影片类型，井润成表示虽然名字带有惊悚与悬疑色彩，但实际并非此类，而是一部严肃的剧情片。谈及主演阵容，井润成指出影片由黄子华与许冠文两位香港喜剧演员共同打造，但喜剧元素并不突出，更多是剧情表达。对于殡葬题材的关联性，井润成承认与《入殓师》《人生大事》存在主题相似之处，但在核心立意上各有不同。关于影片推荐，井润成表示若以五分制评分，会给予最高分，并希望内地观众能前往影院支持。影片在香港的票房表现屡创新高，被定位为今年最具影响力的港片之一，不仅打破多项纪录，更在演员阵容上实现突破，黄子华与许冠文首次以势均力敌的状态合作。

对黄子华而言，这无疑是一段充满励志色彩的经历，他从幕后工作人员历经奋斗历程，最终得以与许冠文共同演绎对手戏。此外，卫诗雅、朱栢康、周家怡、秦沛、金燕玲等广受观众喜爱的演员也将在这部作品中奉献精湛的演技，为影片增添多元化的艺术魅力。

在题材创新层面，该影片实现了重要突破。作为广东地区特有的丧葬仪式，"破地狱"承载着深厚的传统民俗文化，涉及生死过渡的仪式与哲学思考。相较于香港电影市场常见的枪战片或警匪片，生死殡葬题材在银幕上较为稀缺。然而，影片巧妙地将东方传统民俗与哲学思考相结合，通过破地狱仪式的呈现，深入探讨生命与死亡的永恒命题。

女性角色的塑造成为另一个值得关注的亮点。传统观念下，香港电影长期以男性为主导叙事，女性角色往往仅作为背景角色存在。而《破·地狱》中郭文玥的塑造则打破了这一局面，成为近年来香港电影中极具代表性的立体女性形象。

黄子华与许冠文再度携手，时隔三十二年重逢于银幕。作为香港影坛颇具影响力的两位“笑将”，此次合作未延续传统喜剧路线，这种突破性的演绎方式令井润成颇为赞赏。影片前半段充满笑点，但这些幽默并非刻意堆砌的喜剧包袱，而是通过两位演员自然流露的台词展现，达到了一个令人称道的艺术高度。

观看影片时，许冠文饰演的角色常让人联想到范伟在《漫长的季节》中的表演。观众对范伟的常规认知多集中于小品和喜剧类角色，但他在《漫长的季节》中饰演的王响却几乎不再刻意融入喜剧元素，展现出另一种戏剧张力。同样，《破·地狱》中许冠文饰演的郭文起初呈现暴躁性格，随着剧情推进，观众逐渐发现其作为传统亚洲父亲的深层特质。该角色既承载着对民俗的坚守，又饱含着对家庭的复杂情感，尤其在影片后半段，大量篇幅聚焦于郭文与子女之间纠葛的关系。许冠文通过精准的演绎，让这个角色呈现出令人啼笑皆非的反差——表面可恨却暗含悲悯，这种超越传统喜剧范畴的表演层次，展现了演员更深层的塑造能力。

与许冠文相比，近两年内地观众对黄子华的熟悉程度明显提升，这得益于他主演的《毒舌律师》《还是觉得你最好》接连在内地上映。值得注意的是，目前香港影史票房前五中，黄子华主演的影片占据三席，展现出其在香港影坛的卓越影响力。

黄子华在《破·地狱》中的表演巧妙地唤起观众对朱一龙在《人生大事》中饰演的莫三妹的回忆。无论是武汉的莫三妹还是香港的魏道生，两位演员都成功塑造了具有地域文化市井气息的角色形象。值得注意的是，黄子华饰演的魏道生经历了显著的转变，他最初并非殡葬从业者，对这一职业抱有抵触情绪，内心充满挣扎，甚至闹出不少笑话。

在接触大量逝者及其家属的过程中，他逐渐意识到自身职业的价值不仅在于服务逝者，更在于抚慰生者的心灵。这种对生死议题的深入探索，恰与当前内地电影市场形成呼应。《人生大事》《不虚此行》等作品已逐步拓宽了大众对该题材的认知边界，尽管表面呈现相似性，但情感内核与社会意义的落脚点存在差异，正如《破·地狱》在叙事视角与主题深化上展现出的独特性。

《人生大事》通过"逝者化作星辰"的意象传递生命延续的温暖哲思，让观众在观看后感受到一种超越生死的情感共鸣；相较之下，《破·地狱》虽同样聚焦殡葬行业，却将叙事重心转向生者如何在面对死亡时突破心理困境，找到继续前行的勇气与力量。

电影通过跌宕起伏的家庭戏剧，揭示了"逝者需跨越生死界限，而生者更需直面人生困境"的双重寓意。这种叙事手法不仅展现了传统殡葬文化的独特魅力，更促使观众在情感共鸣中重新审视家庭纽带与生命本质的深层联系。