楚风依旧，乐舞千年，王舸导演原创舞剧《乐和长歌》官宣 -

千年楚韵，乐舞不朽，王舸导演倾力创作的舞剧《乐和长歌》正式公布。

长江之畔，荆楚大地，一场精彩绝伦的舞台艺术盛宴即将上演。在中共湖北省委宣传部的指导下，由湖北省文化和旅游厅与湖北省演艺集团联合出品，湖北艺术职业学院及湖北省歌剧舞剧院共同创排的原创舞剧《乐和长歌》定于12月21日至23日期间在武汉琴台大剧院举行。

舞剧《乐和长歌》以源远流长的“编钟文化”为创作灵感，依托春秋战国时期诸侯争霸、天下大势动荡的历史语境，构建了一个虚构的“和国”与“乐国”之间的政治博弈故事。通过剧中人物“乐和天下”的精神内核，深刻诠释了中华文明“礼序乾坤，乐和天地”的文化智慧，同时与当代构建人类命运共同体的价值理念形成跨时空对话，彰显传统文化在新时代的传承创新价值。本剧以楚地两大诸侯国“和国”与“乐国”的政治联姻为叙事开端，描绘了性情温润、钟爱音律的和国新君和成在宫廷剧变后，面对大将军戈启权倾朝野、朝堂暗流汹涌的局面，经历灵魂的激烈碰撞与价值抉择，最终以智慧化解两国危机，践行其“礼乐治国”的理想抱负。全剧以青年君主和成“礼乐天下”与武将戈启“穷兵黩武”的理念冲突为主线，通过瑰丽奇幻的历史重构，探讨乱世中礼乐精神的本质意义。

政治哲学的艺术诠释构成了本剧的核心主题。国君与成对音律的执着追求、对编钟的精心修缮，以及以"止戈为武"实现和平、以"协和万邦"促进天下和谐的治理理念，深刻揭示了礼乐文化内在的思想根基。这种文化传统不仅承载着中华民族千年历史的物质文明形态，更塑造了贯穿社会生活的精神价值体系，为构建人类命运共同体与实现"和而不同"的当代世界格局提供深厚的思想资源。

舞剧《乐和长歌》通过写实与写意的双重美学表达，实现了民族性与当代性的有机统一。其舞蹈风格既展现对现实的精准再现，又蕴含超越时空的精神意象，将荆楚乐舞的地域特色、民俗传统与仪礼规范融入编舞语言，借助身体艺术与舞台空间的互动，建构出跨越古今、虚实相生的沉浸式艺术体验，显著提升了舞台的审美质感。

在当代性艺术符号的构建中，舞剧《乐和长歌》对独舞、群舞等多元舞蹈形式进行了精心雕琢，赋予舞者身体以文化叙事、想象承载与传说演绎的多重使命。通过3D立体舞美的创新运用，宫殿、祭典、梦境、战场、废墟等意象空间得以突破传统界限，实现多维度的视觉呈现。凤鸟振翅划破苍穹、先祖骏马踏响战鼓、乐人纵情挥洒豪情、战场铁骑碰撞烽火，这些充满张力的舞台画面巧妙融合楚巫乐舞精髓，极大拓展了肢体语言的表达边界。观众在韵律流转间被引导至主人公的精神世界，见证破茧成蝶般的蜕变历程与浴火重生的悲壮史诗。作品以先锋的审美视角，将楚地古韵与长江新潮形成时空对话，最终在当代语境中勾勒出止战休戈、海晏河清、和衷共济的理想图景。

舞剧《乐和长歌》作为一部兼具思想深度与艺术创新的诚意之作，其成功离不开顶尖创作与演出团队的协同合作与精益求精的打磨。该剧在内容创作上展现出深刻内涵，在形式表达上融入了新颖理念，充分体现了艺术家们对作品质量的执着追求和独特艺术构思。

国家一级导演、三次荣获“文华大奖”的王舸，深耕舞剧表演形式的当代化探索。其最新创作在舞台上构建了独特的叙事体系，通过心灵空间与现实空间的交错并置，结合跨媒介的多维叙事手法，以丰富的隐喻语言呈现人物内心世界的复杂变迁。舞台空间的多维度组合不仅强化了剧情的悬疑张力，更深化了戏剧冲突的表现层次，堪称本年度最具叙事深度的原创舞剧佳作。

本剧由北京舞蹈学院院长许锐担任编剧，其作品以剧本文字的视觉性表达为核心，通过强化场景转换的自然流畅，构建出富有张力的叙事结构，呈现出如“嘈嘈切切错杂弹”般的艺术韵律，极具观赏性。青年作曲家杨帆延续“主题先行”的创作理念，以舞蹈为载体、音乐为灵魂，探索民族传统器乐与现代舞剧音乐的融合路径。国家一级舞美设计师、广东省舞台美术研究会副会长秦立运主导舞台美术创作，通过虚实相生的布景设计，使舞台空间成为角色心理的延伸与故事进程的映照。国家一级舞美设计师任冬升负责灯光设计，通过“声色光电”与“刀光剑影”的交织运用，凸显千年英雄沉浮的历史厚重感。中央戏剧学院舞台美术系的崔晓东承担服化道设计，其创作的庄重雅致的战国袍、冷硬铿锵的将士盔甲以及纷繁绚丽的纹饰图案，为全剧注入浓厚的历史文化气息，使人物形象更加鲜活立体，增强观众的沉浸式体验。

汇聚顶尖艺术团队、精心雕琢的剧本创作、兼具精湛技艺与艺术张力的舞蹈呈现，深刻诠释荆楚文化精髓，直击人性永恒命题。期待舞剧《乐和长歌》惊艳登场，让浪漫的楚风韵律激荡神州，共同聆听历史与现实交织的回响。