300年经典，张国荣王祖贤代表作，为什么要再拍? -

当张国荣的经典歌曲《倩女幽魂》再次在大银幕响起，这一次竟成为动画电影《小倩》的标志性旋律。这个源自蒲松龄《聊斋志异》的故事历经数百年演变，已深深植根于大众文化记忆，而如何在当代语境中赋予其全新生命力？导演毛启超在1905电影网《对话》栏目中坦言，改编经典需突破多重挑战，他致力于在传承东方美学传统的同时，注入现代视角与创新叙事，重塑"聊斋世界"的想象维度。通过构建包含鬼市、地府等多元奇幻空间的设定，影片试图突破原著兰若寺的封闭场景，拓展出更具史诗感的叙事框架。历时七年筹备、三年剧本打磨，集结千人团队的创作历程，正展现着对传统文化的深度诠释与创新表达，1905电影网独家专访揭示这一经典IP的重生之路。

创作《小倩》的灵感最初源于七年前的一次戛纳电影节经历。当时我的动画短片《启示录》入围电影节，每部影片开场都会播放金棕榈获奖作品的混剪视频。在混剪视频中意外邂逅了张国荣主演的《霸王别姬》，那份跨越时空的震撼让我久久难以忘怀。作为张国荣电影的忠实观众，我尤其钟爱《倩女幽魂》的旋律与意境，萌生出让这首经典曲目重新在银幕响起的执念。从那一刻起，制作《小倩》的念头便悄然萌发，伴随这份对光影艺术的憧憬，我开始默默收集相关素材。

该项目直至2019年才正式启动，剧本创作被置于核心位置，团队投入三年时间精心打磨剧本并绘制分镜稿。创作过程中曾陷入困惑，因前人已构建起难以逾越的高峰——自上世纪60年代至2011年间，无数前辈已将这一题材搬上大银幕，传递出各自时代的诠释视角，而我重拍的必要性亦成为持续叩问的命题。

我始终对《聊斋志异》及中国志怪文学怀有浓厚兴趣，尤其被《聂小倩》中"人鬼殊途"的设定所吸引。这一概念承载着古人对"死亡"的诗意想象，同时也为创作提供了广阔的想象空间。基于此，我尝试引入"还阳"意象，让聂小倩与宁生突破兰若寺的桎梏，从浙江金华启程，穿越至泰山横岭，将故事引向更广阔的天地。在鬼市的迷离与地府的玄幻交织中，不断解锁"新天地"的叙事可能，使整个世界观得到拓展。这种创作不仅满足了我对奇幻故事的构思需求，更为后续改编找到了核心切入点。

每一代导演都以自己的方式重新诠释《小倩》这一经典IP，不仅在世界观构建上实现创新突破，更在叙事维度与情感表达中注入时代印记。此次改编旨在打造符合当代观众审美期待的《小倩》版本，突破传统故事框架。与过往清冷孤傲的古典形象不同，本版聂小倩展现出鲜活立体的现代特质：她聪慧灵动、热情开朗，既有邻家女孩的率真个性，又具备独立自主的精神内核。在面对情感与命运抉择时，这个角色既保持了少女特有的勇气，又暗含着对自由与真爱的执着追求，呈现出亦正亦邪、敢爱敢恨的复杂人性。

作为80后的一员，我身边不乏这类性格鲜明的女性。小倩始终秉持着"管好你自己"的处世哲学，这种自我约束的态度也常常成为我们共同的默契。在最近的路演活动中，不少观众感慨她举手投足间都像极了理想中的伴侣形象。对于这个经典角色，每位导演都会赋予独特的诠释，而我期待通过这个版本，让观众感受到熟悉与亲切的共鸣。

再谈谈宁生这个角色，传统书生形象常被塑造成被动等待的旁观者。而我们为他与小倩增添了前世今生的情感纽带，使这段关系呈现出更深层的主动性和责任感。这一版本的宁生展现出隐忍坚韧、睿智果敢的特质，更以守诺担当的品格被戏称为“兰若寺纯爱战神”。但更令人动容的是，他们的情感早已超越了世俗情感的范畴，成为两颗心始终铭记的永恒誓约——无论经历多少世事轮回，跨越多少生死界限，都要用尽全力兑现这份承诺的执着与坚守。

这一情节的设置源于当代人们对爱情逐渐心生疑虑的社会现象。正如姥姥所言：感情的初遇往往充满期待，但维系长久关系却充满挑战。通过宁生与小倩的情感纠葛，我们期望唤起读者对真爱的相信与对身边人的珍视。在角色塑造方面，除主线人物外，姥姥与燕赤霞等配角也经历了重新诠释——姥姥突破了传统反派的设定，以饱经沧桑的长者身份，通过自身经历向小倩传递「渣男不可信」的警醒，成为引导主角成长的重要精神力量。

燕赤霞在延续传统惩恶扬善的大侠形象基础上，融入了更具生活气息的人物特质。他平日里展现出市井小民的随性洒脱，却在危急时刻总能挺身而出。我们创新性地重构了他的法宝体系，通过投币机制实现随机触发不同技能的效果，这种设计灵感源自当下年轻人热衷的盲盒文化。此类改编旨在打破时空界限，使古典IP与现代审美产生共鸣——尽管故事发生在古代，但角色的人性光辉、情感纠葛以及正向价值观，始终与当代观众的精神需求保持深层契合。

自幼研习国画，使我深谙东方美学的精髓。在影视作品创作中，我始终致力于将这种传统艺术语言融入人物塑造、服饰设计与场景构建。通过在画面构图中大量借鉴水墨意境的元素，以雾气氤氲、细雨朦胧的视觉意象配合精心设计的留白技法，让整部作品呈现出独特的国风韵律与东方美学的浪漫意蕴。

在项目筹备期间，我与创作团队多次前往重庆大足石刻、四川安岳茗山寺等地进行实地采风，深入挖掘传统建筑与佛教艺术元素并将其融入作品构思。特别令我印象深刻的是四大天王像的脚下皆有小鬼托举，这种姿态栩栩如生的细节启发了我们，进而结合经典地府文化元素，最终打造出影片中‘可爱版’黑白无常的造型。

在路演中引发观众热烈反响的二维动画场景，以国风手绘风格呈现了宁倩被黑白无常收纳入"封魂球"的震撼画面。创作者通过极具东方意境的笔触，既营造出空间的压抑氛围，又细腻刻画了两位主角之间宿命般的羁绊。该片段作为全片唯一采用纯手绘创作的部分，最终成为耗时最长、技术难度最高的章节。从团队遴选、风格定位到逐帧绘制，整个制作过程历经近一年时间，尽管面临巨大挑战，但最终呈现的视觉效果获得了广泛认可。

相较于3D制作环节，《小倩》的幕后团队规模与效率同样令人瞩目。超过千名工作人员参与制作，其中绝大多数来自国内顶尖动画制作团队，中后期制作周期仅用不到一年便顺利完工。面对外界对此快速进度的惊讶，实际上这与近年来中国动画电影工业化水平的显著提升密不可分。随着技术壁垒的逐步打破，中国动画行业正迎来前所未有的发展机遇。我认为，对于当代动画电影创作者而言，这是一个充满潜力的黄金时代——只要导演能够明确创作方向，深入挖掘并传承中华优秀传统文化，同时依托日益成熟的工业化体系，中国动画电影势必会开启新一轮的集体突破与创新发展。