屡破票房纪录问鼎年度冠军！《破·地狱》凭什么火 -

1905电影网专稿 香港电影《破·地狱》已确定于12月14日登陆中国内地影院。该片自香港上映以来，持续刷新票房纪录：首日票房突破600万港币，超越此前《九龙城寨之围城》的519万港币，刷新香港电影单日票房最高纪录；11月16日更斩获900万港币，再次打破香港电影单日票房纪录。截至目前，总票房已突破1.1亿港币，问鼎2024年香港票房冠军宝座，暂列香港华语电影历史票房第二位，距离《毒舌律师》的票房成绩仅差300万港币。影片口碑同样亮眼，豆瓣开分8.4，随后持续攀升至8.7分，成为年度口碑佳作。

让人充满期待，《破·地狱》在内地正式上映后能否取得良好反响？而今年在香港本土创下超高票房纪录的港片《九龙城寨之围城》，已凭借6.84亿票房成绩暂居内地市场票房最高的香港电影榜单。回望近期港片的市场表现，其究竟还有多少突破空间？在反复出现的"港片已死"争议中，香港电影是否仍蕴藏着新的生机？

故事背景设定在红磡，这片区域对内地观众而言是认知香港的标志性地点之一。然而，红磡周边不仅拥有港乐圣地“红馆”，还矗立着香港规模最大的殡仪馆。影片开篇的旁白意味深长地指出：“红磡是一个很特别的地方，就一街之隔，这边的红馆每晚都有演唱会，另一边的殡仪馆也是每天都有‘演出’进行。”

长期失业的婚礼策划师魏道生（黄子华饰）为谋生计，经女友建议转型成为葬礼经纪人，接替明叔（秦沛饰）的工作，与资深喃呒师傅文哥（许 coron文饰）组成全新的“一文一武”组合。两人初始因理念差异屡次产生分歧，但在共同工作中，借由文哥女儿（卫诗雅饰）的引导，逐渐化解隔阂，最终领悟到“破·地狱”的深意。

“破地狱”作为道教传统中的重要丧葬仪式，具有特定的宗教意义。在法事过程中，喃呒师傅担任仪式引导者，通过挥动桃木剑、执行特定步法以及击碎瓦片等象征性动作，寓意为亡者灵魂开辟通往另一界的路径。这一独特的民俗文化形式于2011年被列入国家级非物质文化遗产名录。导演将该仪式视为一种具有叙事性的舞蹈艺术，将其比作人生终章的最后演出，因此将影片译名为“The last dance”。

《破·地狱》通过殡葬行业作为叙事载体，为港片开辟了前所未有的新领域，带来独特的新鲜感。影片以生死命题为表层线索，内核实质探讨的乃是面对生活的态度。除了聚焦每场仪式背后交织的人性情感，更深层则揭示了个体与都市命运的紧密关联。正如电影通过那句令人深思的台词所点明的：「活着的人同样需要破除内心的地狱，生命中的困境往往比死亡更令人窒息。」

影片特别邀请黄子华与许冠文这对跨越两代的喜剧搭档担纲主演。许冠文所诠释的角色并不以幽默见长，其外形呈现出沉稳固执的老者形象，而黄子华则完美演绎了经典港式中年男子的特质，以流利的谈吐为角色增添魅力。两者在角色塑造与性格刻画上均高度契合。更值得注意的是，两位演员在香港娱乐圈的深厚根基与广泛影响力，为影片注入了独特的本土魅力。

许氏兄弟在香港电影发展历程中占据着不可替代的地位。就连著名导演徐克在最新访谈中也坦言，唯有通过许冠文与许冠杰这对兄弟的作品，方能深刻体会香港本土情怀的精髓。数据显示，华语电影中累计观影人次最高的影片仍为许氏兄弟的《半斤八两》与《最佳拍档》。值得注意的是，许冠文的观众群体在当今时代则更多地集中于银发族群体。

黄子华逐渐赢得新一代观众的青睐。从《还是觉得你最好》到《毒舌律师》，他主演的多部作品持续刷新票房纪录。然而在演艺生涯早期，他却被业界冠以“票房毒药”的称号，甚至自导自演《一蚊鸡保镶》用幽默方式调侃自身当时的市场影响力。随着职业重心转向线下"栋笃笑"表演，其脱口秀专场屡屡出现一票难求的盛况。近年来重返大银幕后，可见大量线下观众转化为影院观众。值得关注的是，在近三部票房冠军作品中，制作方都为黄子华量身打造了展现语言魅力的精彩片段，充分发挥其辩论天赋和台风优势。

《破·地狱》的票房成功或源于其精准捕捉城市困境与当代都市精神的叙事内核，同时汇聚了契合当下社会议题的演员阵容。这部影片突破了传统港片的类型框架，既非惯常的警匪动作题材，也非经典的港式喜剧。若对比近年香港电影金像奖的获奖影片与本地票房榜单，警匪片与港式喜剧的影响力已明显式微。曾以票房号召力著称的周星驰作品，如今仅有《功夫》与《少林足球》位列票房前十，折射出香港电影格局的悄然变革。

现阶段票房排行榜前五名的影片包括《毒舌律师》（2023年）、《破·地狱》（2024年）、《九龙城寨之围城》（2024年）、《明日战记》（2022年）以及《还是觉得你最好》（2022年）。这些作品的共同主线始终围绕着"香港"这一核心主题展开，无论是叙事背景、人物设定还是视觉呈现，都能深刻感受到香港独特的地域风情与在地文化。

动作影片《九龙城寨之围城》不仅展现了激烈的战斗场面，更融入了对香港历史地标“九龙城寨”的独特情怀。而《明日战记》则以更具前瞻性的视角，描绘了香港工业发展的未来愿景。相比之下，其他三部作品更聚焦于这座城市中的普通民众，通过真实细腻的叙事手法，深入刻画小人物在现实困境中挣扎求存的状态，以及他们面对生活挑战时所蕴含的坚韧与希望。

回眸香港电影的演进历程，其核心叙事传统从未真正断裂。上世纪五六十年代，香港影坛便已开始关注市井生活中的普通个体，通过银幕讲述草根阶层的生存故事。这种创作理念在后来的香港新浪潮运动中得到延续与深化，许鞍华等导演以细腻笔触描绘人文关怀，更无需赘述。即便在周星驰引领的另类喜剧浪潮中，小人物的挣扎与成长依然是创作者的核心关注点。

当前香港电影在情感表达上呈现出更强烈的倾向，尤其聚焦于当代普通民众的生活状态与心理变迁，深入挖掘本土文化认同。这类作品普遍承载着对香港的特殊情感，这种情感体验成为观众观影的重要动因，持续推动观众入场。然而，当这种情感表达过度集中于特定群体时，影片的受众范围却呈现出明显的地域性特征——主要集中于内地的华南地区及一二线城市，相较于以往商业类型片的广泛市场渗透，其下沉能力明显受限。

从这五部影片的创作背景来看，除了《九龙城寨之围城》由资深导演郑保瑞操刀外，其余作品均出自仅执导过三部以内影片的新锐导演之手。这种现象折射出香港电影界创作方向的转变，即聚焦本地特殊群体，精准把握时代议题。例如引发广泛讨论的《年少日记》深入刻画青年群体的心理困境，对青少年自杀问题提出反思；而《白日之下》则通过剧情揭示社福体系与监管机制的缺陷，促使公众关注相关议题。值得关注的是，在电影上映四个月后，林保怡饰演的角色原型竟真实受到法律制裁，印证了作品与现实社会的深度联结。

有人或许认为当今港片已失却传统韵味，却未察觉“港味”本就是这座城市血脉中流淌的集体记忆。随着创作形式的革新，香港电影依然以文化与社会人文为根基，在转型中焕发现代活力。新时代产业创新的范式正为港片开辟新路径，既延续本土特色，又激发观众对本土文化的期待。