2024，女看宋佳，男看肖央 -

在2024年，女性观众可关注宋佳的表现，男性观众则推荐观看肖央的作品。

演员与故事之间存在着彼此成就、休戚与共的紧密联系。这种关系在当下浮躁的观众群体中更显珍贵，亦成为对演员的深刻启示。此刻，我们更应为他们数年的积累与突破喝彩，期待这种创作状态能够持续。至少说明大众仍保有追求卓越戏剧作品的热情，愿以真诚态度投身角色塑造。作者：摸金校尉 编辑：小白 排版：板牙 本文图片来自网络 若说优质剧本成就了优秀演员，这一论断颇具说服力。特别是在2024年即将画上句点的时刻，探讨剧本对演员发展的关键作用具有现实意义。然而我们同样需要思考：如何确保优秀演员能持续维持高水准表现？这需要构建两个基础条件——演员拥有充分的剧本选择自由，以及重视人才的行业生态。大量演员虽具备出众的资质，但面对"好剧本"的稀缺性，其职业发展始终面临挑战。

每当有演员通过影视作品获得广泛关注时，业内常以“追忆”视角梳理其成长轨迹。诸如周依然、蒋奇明、李庚希等新生代演员，均在2024年凭借一部或多部作品实现突破性传播，这种现象在当下被称作“上桌”。但需注意的是，任何现象级作品的出现都包含必然性与偶然性双重因素，影视剧如此，演员的走红亦复如是。2024年9月中旬上映的电影《祝你幸福！》由宋佳、肖央领衔主演，影片聚焦多个家庭的生存图景与婚姻困局，试图呈现当代中国式婚姻的现实面貌。相较近期引发热议的《好东西》而言，它尚未在票房与口碑层面达到现象级的高度。

然而，这种现象并未削弱两位主演在今年所获得的关注度。事实上，他们此前及后续的创作仍持续引发观众热议，这正是演员职业价值的体现。值得关注的是，《山花烂漫时》在9月中旬播出，与电影《好东西》仅相隔两个月。这种剧影联动的模式，使宋佳的表演获得广泛认可。她在两部作品中对角色的诠释，也引发了一个关于叙事视角的思考：当故事聚焦于"英雄史观"或"人民史观"时，哪种叙述方式更能触动观众？若排除影视作品时长差异的影响，仅从故事本身的苦难叙事出发，宋佳对张桂梅老师的演绎展现出独特的理解维度。她既精准还原了人物原型的外貌特征，更通过深入体会张桂梅坚持办学的内在动因，赋予角色更深层的精神力量。在肢体语言的处理上，宋佳尤为注重细节刻画：无论是挺拔的身姿，还是面对困境时的微妙反应，都展现出角色坚韧的特质。例如，当有人质疑"这个校长，你怕是做不成了"时，她先是凝视对方片刻，继而从容拿起红薯啃食，这个充满生活气息的动作，恰是角色在压力下保持从容与思考的具象表达。

张桂梅创办女子高中，并非依靠殉道式的自我牺牲，而是以灵活处事的态度应对各类问题，这种策略在《山花烂漫时》中有所体现，例如她为筹集资金与商界人士交往的场景，这与现实中高级管理者需处理的社交关系相一致。若她仅以虚表的"殉道者"形象面对质疑与反对，那么谁会愿意支持？谁会尊重一个主动将自己置于十字架上的人？同时，她在与学生对话中展现坚守的信念，如"你把我从家里带走的时候，我就拿你当成了妈妈。"（台词大意）。此时，宋佳饰演的张桂梅凝视着女孩，随后泪水滑落。无需过多煽情，观众依然能感受到这位女性独立支撑的精神力量。

在真实采访中，张桂梅曾回忆一件往事：初到南坪不久她突发重病，乡邻们纷纷捐款，有的老乡甚至徒步十几里山路，只为省下五元钱赠予她。作为女性知识分子，她深知这份体恤，并以实际行动回馈乡邻的善意。基于她的认知，所有个体都可能成为她推动女高事业的力量源泉，而非对立面，这体现了"人民史观"的核心理念。

面对"英雄史观"的探讨，某些影视作品倾向于夸大困境，促使演员演绎出一种"无人理解，有何可求"的孤傲姿态。这种表现方式虽意图彰显成就之伟大，实则导致观众与主人公之间产生隔阂，甚至引发认知偏差。宋佳诠释的张桂梅更贴近"活人"的定义。她是否妥协？答案是肯定的。面对质疑时，她选择啃食红薯调节情绪，而非立刻高声捍卫理想。这种行为反而可能驱散旁观者，甚至观众。

她汇总整理资料呈交上级，明确提出"我不当校长可以，但需选一位有资格担任校长的人接任"。任务最终完成，众人认同她仍是最佳人选。她无需借助殉道式的情感爆发，便赢得支持，这使故事与人物经得住审视。同样，当宋佳转型扮演上海文艺女中校长时，不仅人物身份由"张桂梅"转变为"王铁梅"，更延续了"人民史观"的核心命题。

虽然“王铁梅”这个名字在传统认知中略显不符合上海的刻板印象，但这一身份特征恰恰映射出现代都市中单亲母亲群体的普遍现实。作为典型的中年知识女性，她面临着"离婚、育有子女、独立生活"的多重身份困境，同时还要应对互联网时代对传统职业体系的冲击。在转型自媒体创作爆款内容的过程中，她展现出对当下社会环境的清醒认知。面对人生重启的挑战，她既要承担抚养女儿茉莉的责任，又以过来人姿态协助音乐新青年小叶的成长，这种复杂的人生状态使她被部分观众戏称为"老公姐"。尽管这个称呼可能存在一定片面性，但确实形象地概括了她在多重身份间游走的现实处境。

王铁梅在情感、事业与生活中承受多重压力时，仍展现出坚韧不拔的特质，这种心态的调适与其教育背景与人生阅历密不可分。以宋佳的年龄（非冒犯）观之，她具备充分的演技储备驾驭这一角色，正如她在《闯关东》中饰演的“鲜儿”所展现的细腻层次。多年后回望，观众会发现“鲜儿”与宋佳本人的气质存在某种契合，尽管当时她仍被称为“小宋佳”。

《好东西》作为一部作品，其价值不仅体现在性别议题的探讨上。身为男性视角的观察者，我认为该剧传递的是一种温和而坚定的声音，既理性剖析当下两性关系的复杂性，又避免陷入非黑即白的价值评判。这种叙事策略需要宋佳这类女性演员的精准演绎：王铁梅在与人对话，特别是情感交流时，通过眼神接触的细节传递其内在文化素养，而非依赖口号式表达。

相较于《山花烂漫时》中宋佳饰演的张桂梅——那位在倾听时往往避开视线的教育者，王铁梅的角色更需要展现生活化的生存智慧。她面对的并非庞大群体的教育困境，而是一个孩子与自身的情感牵绊，以及与小叶之间若隐若现的互动关系。这种关系的呈现方式具有显著差异：对小茉莉时以低八度音调表达保护欲，与小叶则通过调侃与疏导传递情感支持。

王铁梅角色的亲和力源于其开放包容的特质，这种形象恰好呼应了现实中女性观众对“阅人无数”的知心姐姐的期待。然而，角色的立体感恰恰来自其内在的迷茫与彷徨，这种人性化的呈现使她区别于传统意义上的“女爹”形象。值得注意的是，宋佳在张桂梅与王铁梅这两个角色中，都展现出“沉”入生活的表演功力——她让角色扎根于具体的生活情境，避免空洞的意识形态表达，更未将自身置于“殉道者”的姿态。

这种创作态度也体现在《风中有朵雨做的云》中林慧的塑造上。相比以往作品中展现的刚毅形象，宋佳通过这个角色颠覆了观众对“她力量”的刻板认知。林慧的悲剧性源于其对古惑仔（秦昊）的盲目崇拜，她因爱生恨的复杂心理在表演中呈现为神经质的、人格分裂的特质，展现出“善恶争战”的戏剧张力。这种层次分明的表演，印证了宋佳对角色深入骨髓的理解。

宋佳在《好东西》中饰演的林慧角色，可被视为对经典形象小叶的一种潜在复杂化演绎。这种跨越时空的表演选择，使演员得以通过角色的视角折射出当下的社会现实，形成一种独特的戏剧张力。从旁观者的视角来看，这一角色塑造对宋佳而言颇具深意，既展现了其演技的多样性，也暗含了对角色命运的深层思考。

2023年，宋佳的影视作品表现可谓双线开花。《山花烂漫时》在豆瓣平台保持近九年国产剧评分榜首，而《好东西》则以持续攀升的票房成为年度口碑佼佼者。这位33岁的演员展现出令人惊叹的多面性，无论是被赋予花旦形象还是青衣气质，都能在优质剧本的加持下释放出顶级演员的光芒。这种突破对长期被讨论的"40 女演员"群体具有积极启示——年龄从来不是演技的枷锁，关键在于能否找到能够展现专业素养的好角色。

若论演技特质，肖央的"俗"恰似其分。这种特质并非贬义，而是源于他独特的表演风格。在《唐探》系列中，陈思诚刻意寻找具有"猥琐感"的演员，而肖央的出现完美契合了这一需求。对于拥有十五年互联网经验的观众而言，他的作品轨迹早已深入人心，从《老男孩》《父亲》到《小苹果》《猛龙过江》，再到与王太利组成的筷子兄弟，这些标签构成了他独特的艺术印记。

肖央的"丑配"并非刻意突破，而是源于行业特质。正如演艺圈历来追求"不帅则怪"的审美标准，他的表演始终保持着接地气的风格。即便在《唐探》系列爆红后，这种特质依然延续，例如在《情圣》中演绎的深情男角色。虽然该片对女性观众存在一定争议，但其喜剧荒诞的特质仍具独特魅力。值得关注的是，《我在人民广场吃炸鸡》中他在地下停车场与克拉拉的会面场景，通过夸张的表演方式为作品增添了趣味性，展现出其角色塑造的多样性。

原本依照既定发展轨迹，肖央或将逐渐淡出公众视野，好在他持续寻求突破。在《误杀》的拍摄前，他完成了《天气预爆》的主演工作。

我深知这部影片在口碑与票房上都取得了不俗的成绩，但依然觉得它是一部被低估的现代神话题材作品。片中肖央与小沈阳这对“雷神”搭档，各自饰演的角色虽未能惊艳全场，却展现了令人称赞的表演水准。或许当时两位演员正处于事业探索期，但他们的演绎始终带着一种自然流畅的松弛感。在《误杀》中，肖央延续了喜剧演员的特质，不过相比以往，他更克制了夸张的表现，尤其在情感戏份上展现了难得的细腻——这可以视为他首次真正投入“感情戏”的尝试。与《情圣》中令人啼笑皆非的怕老婆情节不同，这次他演绎的是草根对“女神”（杜鹃饰演的电母，堪称完美化身）的复杂情感，既有欲言又止的微妙，也有默默守候的深情。他的表演并非通过坚毅眼神表达决心，而是在女神被石化期间，依旧保持着普通人的生活状态：吃泡面、看电视，一副平凡模样。这份“俗”气反而赋予了角色独特的魅力，直到《误杀》中，这种“俗”才真正成为故事的灵魂。《误杀》中的经典镜头层出不穷，难以尽数列举。但有一个容易被忽略的细节令人印象深刻，那就是肖央在ATM机监控画面中突如其来的那个抬头凝视的瞬间。这个镜头如何体现其在叙事中的关键作用？初看便令人啼笑皆非——“这货居然和案件有关”的卑微形象。事实上，在故事设定中，若非因妻女遭害，肖央饰演的普通市民确实很难与罪案产生关联。对比印度原版中高鼻深目的主角即便认真时也带着压迫感，肖央的表演则截然不同，始终保持着一种无辜而令人心疼的憨厚气质。以至于让警察都感到无奈：看着这个毫无威胁的家伙，又怎能忍心怀疑？这种形象延续至《误杀2》，依旧保持未变。肖央这类演员要诠释“恶”角色颇为艰难，但正因这种反差，结合剧情发展，更容易引发观众的同情。此时的肖央逐渐褪去“丑”气，转型为“无用的好人”形象。这类角色往往因其质朴特质，能唤起观众潜意识中的共鸣。2024年，肖央有四部主演影片，包括《祝你幸福！》《出入平安》《浴火之路》及《误杀3》，其中前三部已陆续上映，《误杀3》定档春节档期。此外，他还参演了《唐探2》网剧。尽管其他作品中他的戏份不多，且演技表现并无太多可圈可点之处，但《祝你幸福！》《出入平安》等影片的提前撤档仍令人遗憾。

影片中肖央饰演的死刑犯最终在救灾途中离世，这一角色设定赋予了剧情深刻的隐喻。尽管电影在创意层面展现出了独特的价值，然而受限于时代背景，其传播效果未能尽如人意。但肖央的表演始终保持着高度的真实性，他所诠释的"以死求生"——通过自我牺牲为妻儿争取荣誉的动机，成功消解了角色的"丑"，转而以历经沧桑的"俗"展开一场向死而生的抗争。在《浴火之路》的犯罪题材叙事中，双男主架构下冯德伦与潘斌龙的表演令人耳目一新，前者展现冷酷无情，后者则流露出悲怆内核。肖央与刘烨的组合也突破了以往的表演定式，他饰演的崔大路不再是《唐探》中刻意制造喜剧效果的配角，而是以粗粝却有原则的形象，与刘烨饰演的前警察教官形成鲜明对照，这种"俗"的真实感为影片增添了强烈的现实质感。值得关注的是，肖央的角色塑造呈现出清晰的表演轨迹：粗鄙却有原则的"俗"，这种特质让观众产生强烈共鸣。与宋佳所诠释的"沉"形成艺术上的互文，二者都通过细腻的表演构建起令人信服的角色真实性。从当前影视作品的创作趋势来看，观众显然更倾向于接受那些真实、接地气的表演呈现。即便演员们常被赋予带有调侃意味的别称，如"老公姐"与"河北宋康昊"，这些称呼恰恰印证了观众对表演的认可度。在优质故事与精湛演技的相互映照下，演员们通过多年沉淀最终获得观众青睐，这种艺术成就的达成过程尤为珍贵。

中国内地演艺圈人才济济，各年龄段皆不乏实力派演员。文中提及的演员之所以入选，本质上源于其塑造的经典角色与精彩表演。在"70后""80后""90后""00后"四代演员中，均能找到具有代表性的优秀表演者，因篇幅所限暂不详述。聚焦2024年表现亮眼的宋佳与高频亮相的肖央，就其演技进行简要分析。考虑到两人职业发展历程较长，此处仅以标志性作品为切入点，避免陷入对全部作品的泛泛而谈。某些作品可能未能完全展现其艺术潜力，故不宜与代表作相提并论。但期待他们未来在角色多样性上进一步探索，在表演深度与广度层面实现新的突破。

近年来，诸如《山花烂漫时》《好东西》以及《误杀》系列等现象级作品，在影视市场中仍属于凤毛麟角。同时，需警惕同类型角色的集中呈现可能引发观众审美倦怠的风险，毕竟演员与作品之间存在着彼此成就、休戚与共的紧密联系。在当下观众日益挑剔的市场环境中，这种平衡更显珍贵。我们应为他们多年积累后迎来的高光时刻喝彩，衷心期待这种创作态势能够持续，至少证明业界仍保有打磨优质内容、塑造经典角色的热情与决心。