张吃鱼：创作要看见当下 预见未来 -

聚焦第37届中国电影金鸡奖，1905电影网特别推出《真论电影——2024年中国金鸡百花电影节深度对话录》专题内容。该系列节目将围绕中国电影的发展现状与前景展开探讨，通过三问形式剖析行业困惑与突破方向，规划电影产业新蓝图。栏目组将陆续发布完整采访文稿，敬请期待。本期对话嘉宾为编剧兼导演张吃鱼，主持人晓丽在访谈中问道："您更青睐哪些类型的项目？"张吃鱼表示："我更看重能够带来创新体验的创作方向。"当被问及是更关注项目可行性还是创意新颖性时，他强调："这两者并不冲突，当前科幻板块的创投项目正呈现出多元化发展趋势，创作者们正尝试将科幻元素与悬疑、惊悚等类型进行跨界融合，这种创新实践自然会赋予作品新鲜感。同时，项目是否具备现实落地的可能性，也是我们评估的重点维度。"

晓丽在回顾《独行月球》的创作历程时询问，影片中最具挑战性的部分是喜剧元素、科幻设定还是剧情情感。张吃鱼坦言三者皆充满难度，尤其在创作过程中，每个阶段都会遇到需要突破的瓶颈。他指出科幻与喜剧作为截然不同的艺术形式，其融合需要精准把控平衡点。幸运的是，影片得以顺利完成得益于团队的协作，包括腾哥和丽姐在喜剧表演上的专业指导，以及摄影、音效、美术、造型和特效等各部门主创各司其职，合力解决创作难题。因此，《独行月球》的成功并非个人单打独斗的结果。

在谈及科幻电影创作时，晓丽首先询问了年轻导演面临的挑战，认为部分业内人士指出，青年创作者难以在剧本构思到拍摄执行的全流程中掌控科幻类型作品的制作。对此，张吃鱼回应称，首要条件是创作者需具备纯粹的创作激情，并以全情投入的态度持续深耕。他进一步强调，真正决定项目成败的关键在于创作者对整个项目的理解深度与前瞻性判断。

当晓丽转向探讨年轻观众的观影特点时，张吃鱼分析称，数字原生代的年轻观众已养成极高的审美标准。他们所接触的信息量远超前辈，观影鉴赏能力与审美标准也随之显著提升。他认为这种现象也属于自然发展的结果。

晓丽询问面对观众需求的演变，创作者应如何调整创作方向。张吃鱼以类型片创作为例指出，关键在于深入洞察与精准把握当下受众的偏好趋势，突破创作者个体表达的局限性。他回忆早期话剧创作经验，强调通过现场观察观众反馈，采用渐进式调整策略——每场演出根据观众反应进行微调，持续优化作品呈现。这种基于受众需求的精进过程既充满创作趣味，也能使作品质量螺旋式提升。不过需要注意到，影视创作与话剧创作存在流程差异，影视作品需在前期阶段即建立对受众需求的系统性研判。

随着开心麻花经典喜剧作品陆续登上银幕，未来创作团队在汲取灵感与素材时，将如何选择新的题材方向？

我认为过往创作中积累的实践经验与对故事本质的深刻理解，是我们最宝贵的创作资源。故事的核心本质往往殊途同归，唯有深入理解故事内核，才能精准掌控创作方向。作为创作者，应通过广泛阅读与影视作品，不仅洞察当下的观众需求，更要预见未来的发展趋势。借助短视频创作周期短、纪实性强的特点，精准把握观众当下关注的焦点，进行有针对性的内容创作。

最后一个问题，您下一部作品想要抵达的远方，目的地是哪里？是否有希望触动人心的精神内核？我的目标始终是观众内心。每个创作主题的表达都源于创作者的真情实感，旨在寻找与观众产生共鸣的知音。我渴望拥有更多这样的知音。

晓丽：非常感谢张吃鱼今天带来的精彩分享，十分期待与您再次相见！张 eat 鱼：感谢各位的参与与支持，期待与大家再次相聚！