《绑架游戏》上线，绑架版的色戒，但彭昱畅胡冰卿缺性张力 -

11月22日，《绑架游戏》正式登陆各大正版视频平台。该片在10月的院线表现仅收获1615.7万元票房，由彭昱畅与胡冰卿联袂主演，改编自日本作家东野圭吾同名小说。尽管被外界戏称为"绑架版色戒"，但相较于原作中梁朝伟与汤唯塑造的极具张力的表演，两位新生代演员在情感表达上的细腻度仍显不足。影片中缺失的尺度与隐晦的叙事手法，或许正是制约其艺术感染力的关键因素。

《绑架游戏》被视作一部带有隐喻色彩的“色戒”改编作品，其故事逻辑的核心仍围绕着“男性接近女性内心的方式”这一命题展开。李安执导的《色戒》上映之际，曾被广泛解读为“最狠”的，是围绕“通往女性灵魂的究竟是什么”这一命题展开的探讨。无需深究“那啥”所指为何，若非为阐明影片内核，笔者实无必要提及此类表述。在《绑架游戏》中，女主角与男主角策划了一场精心设计的绑架行动，以向父亲索要钱财。当绑架计划得逞后，两人却选择分道扬镳。此时男主角陷入困惑，发现所谓的“人质”早已死亡。警方随即怀疑其为撕票凶手，而真相逐渐浮出水面——这场绑架实为女主角与父亲联手设下的陷阱，旨在诬陷男主角背负罪名。最终揭晓，死亡的“人质”并非女主角本人，而是其父试图掩盖的秘密。随后，男主角在女主角的协助下展开反击，成功将父亲送入监狱。

影片《绑架游戏》前半段展现女主角协助其父亲的情节，后半段则转向她与男主角的协作。这种情节转折的核心动因在于女主角对男主产生情感依赖，与东野圭吾原著的设定保持一致。中国版改编作品延续了这一叙事脉络，使故事成立的关键在于女主角为何最终选择效忠男主而非父亲。这种选择与《色戒》中汤唯饰演角色的抉择形成互文，二者均指向女性在特定情境下因爱产生的精神认同与行为转变，本质上都是探讨爱情对传统伦理的突破与重构。

李安的《色戒》之所以获得高度评价，部分源于其独特的叙事手法与情欲元素的精准运用，而《绑架游戏》豆瓣评分较低则可能与其在叙事完整性与视觉呈现上的不足有关。这种现象或许印证了“一招鲜”的局限性——当一部作品依靠某种特质获得成功后，后续创作若未能突破，便容易陷入重复与乏味的循环。《色戒》中汤唯与梁朝伟的“性张力”在李安的镜头下极具感染力，而《绑架游戏》因受限于画面尺度，未能充分展现类似的视觉张力，导致部分观众体验上的落差。因此，对于某些依赖特定元素的电影而言，若缺乏更深层次的逻辑与情感支撑，仅靠表面的刺激便难以维持观众的长期兴趣，最终只能被视为娱乐性作品，而难言艺术价值。

将女性灵魂等同于肉体欲望是否真是一种合理路径？过去对《色戒》的某些评价方式，显然存在严重局限性，将女性简化为单一维度的存在。在当代女性主义思潮盛行的背景下，这种将性别议题物化为感官体验的表述，恐怕已难以获得广泛认同。如今的女性群体更倾向于通过多元视角理解性别议题，针对那些将女性简化为符号的创作，也更可能持有批判态度。