于和伟人设垮塌，全网鼓掌 -

近年来，于和伟的网络形象始终与各种表情包和经典语录密不可分。他那句充满戏剧张力的台词——"我打了一辈子仗，就不能享受享受吗？"——更是成为网友热议的焦点，既展现了角色的深沉魅力，又暗含着令人会心一笑的反差萌。

若有异议者？则无需多言，其意见无任何效力。呸呸，哄笑连连。

即便遭受他人指责，他情绪依旧平稳，随后示意众人继续欢庆。

每当心情愉悦，他总会主动参与舞蹈，以此展现与民同乐的姿态。

他曾经是潜伏于敌后的地下工作者，以隐忍与担当守护信仰；也曾是引领民众启蒙的先锋人物，用智慧与勇气推动变革。然而此刻，这些光辉形象或许将被另一种姿态所覆盖——阴鸷如蛇、冷血如刀，行事狠厉果断，甚至让原本在屏幕中树立的正面人物形象分崩离析。

在国庆档期上映的电影《坚如磐石》中，于和伟饰演了一位名叫黎志田的角色。据透露，这位角色在三十年前曾是普通的棒棒工。

他最初是街头巷尾的临时搬运工，棒棒是他挑货的工具，也是维系生计的依靠。三十年间，他从零开始创业，产业迅速扩展至旅游、餐饮、房地产等多个领域，最终成为顶级富商、金五集团董事长，乃至金江市首富。连曾经的棒棒也经历了蜕变，成为供奉于五星级酒店顶层的图腾。

黎志田身上承载着诸多标签，这些标签足以被镌刻进公司宣传片的篇章中。面对镜头，他总爱调侃道：“如今是什么年代了，还拍这种老土的视频。”然而，他年轻时另一个鲜为人知的标签，却让即便知情者亦讳莫如深。尽管这个词略显粗俗，却精准地勾勒出他童年的形象——一个在表哥家寄居的顽童。表哥习惯将米粉肉的肉片掷于地面，命他爬行捡拾。每当肉片被抛出，他便以稚气的童声回应：“狗杂种！”而黎志田则会敏捷地匍匐回应：“在！”

眼神中透着难以掩饰的得意，仿佛能称呼一个"狗杂种"是对他而言的莫大荣耀。三十年后，昔日的表哥顶着高高的厨师帽，日复一日烹制着米粉肉，却因失去半边舌头，再也发不出那令人作呕的侮辱声。这是黎志田向警察苏见明（雷佳音饰）讲述的往事。在于和伟的诠释下，黎志田这个角色常令人脊背发凉，他总以温和的微笑掩饰着令人窒息的阴暗。

贪官在滚烫的火锅汤底中徒手打捞手机时露出笑容，而面对可爱女儿的瞬间也同样难掩欣喜。这种对他人生命的漠视与对女儿深沉而复杂的爱意，构成了他矛盾的两面——一个冷酷无情的权力者，却在亲情面前流露出脆弱的温情。

曾直言在为表哥效力时甘愿扮作“狗杂种”而自嘲，如今面对表哥已无法再发出此等称号却仍会微笑。前者揭示了黎志田扭曲人性的根源，后者则映射出他构建庞大财富版图的逻辑——在权力支配者面前扮演忠仆，对反抗者则毫不留情地施加残酷代价。当霓虹灯在脸上跳动时，你会发现他的炽热程度远超重庆火锅的滚烫。

这一切的背后，隐藏着一群实力派演员。他们通过自身演绎，让黎志田这个角色深刻体会到了“士农工商”的深层含义。在不久前的《坚如磐石》发布会上，张艺谋坦言了内心想法。他表示，若在四五年前提到于和伟饰演的黎志田，张颂文所塑造的高启强或许会退居第二位。

部分观众质疑张艺谋通过对比张颂文为新作造势，认为此举已失去分寸。值得注意的是，《坚如磐石》早在2019年便已开拍，原定于2020年上映，而《狂飙》则在近期春节档期引发热议。有分析认为，张艺谋提及张颂文在角色排序中的位置，可能暗指时间先后。对于黎志田与高启强的对比，需明确二者分属不同创作体系，人物背景、成长轨迹乃至戏份比重皆存在显著差异。最终，观众普遍存在共识——于和伟与张颂文均为实力派演员，其表演成就无需通过彼此比较来彰显。

若要提及他们的共通之处，便只能归结于皆是在中年阶段才逐渐获得业界认可与观众关注的演员。张颂文近年来凭借两部作品崭露头角，其中2020年在《隐秘的角落》中饰演朱朝阳父亲朱永平的角色，成为其职业生涯的重要转折点。

凭借精湛演技，将配角角色演绎得极具大男主风范，张颂文在一部十二集短剧中意外引爆了S 国剧的热度。正是从那时起，不少观众才真正认识这位隐藏在幕后却光芒四射的演员——北电状元毕业却甘当群演，三次被剧组否决的执着，成为众多明星的表演导师，甚至在京城扎根十余载仍难购得故乡房产。而《狂飙》这部引发收视狂潮的作品，则进一步巩固了他作为实力派演员的行业地位。

他所诠释的高启强角色，初次登场便散发着令人难以忽视的鱼腥气息。为守护家族产业与亲人安全，亦为追逐不断膨胀的私欲，这个人物在黑道权力巅峰的攀登之路上势如破竹。最终沦为阶下囚，与二十年前在警局的初次见面如出一辙，同样以举杯的姿态面对安警官。相较之下，于和伟的星途虽早年便崭露头角，却堪称大器晚成。2010年，他在新版《三国》中饰演刘备，凭借精湛演技赢得广泛赞誉。

相较于1994版《三国演义》，这部作品或许难以称之为一部顶尖的国剧，但于和伟演绎的刘备形象无疑成为热议焦点。2017年他在《军师联盟》中塑造的枭雄曹操，凭借极具张力的表演将角色魅力发挥到极致，部分观众甚至直言"曹操的死亡成为弃剧的转折点"。

他不仅成功塑造了荀彧、鲁肃等经典角色，更在社交媒体引发热议。何炅在节目中幽默回应："于和伟老师，您这是要单人出演整部《三国》吗？"随着互联网文化的蓬勃发展，网友纷纷围绕其饰演的角色展开创意互动。在短视频中，他既能化身古装人物"无缝切换"戏路，也能在现代场景里演绎叼雪茄酒吧蹦迪的潮流形象。于和伟坦言，自己深耕演艺事业二十年，未曾料到竟因这些梗登上热搜。

话中之意，是更期待观众对自身演技的认可。在接受《人物》专访时，他曾坦言希望被铭记的标签是“于和伟是个好演员”。若进一步强调，则可用“太好啦”这样的程度副词。然而，当代年轻人表达喜爱的方式已悄然转变——能出现在鬼畜视频中、因一句台词或一个动作登上热搜，已然成为新的潮流。唐国强饰演的“我从未见过如此厚颜无耻之人”，祁同伟的“胜天半子”，张东升的“你看我还有机会吗”，这些经典台词的走红印证了这一现象。因此，于和伟如今显得更加从容。他的作品始终是他立足的底气。

他逐渐意识到，观众的喜爱、认可与愉悦感便是其创作的终极追求。正因如此，他选择参与《一年一度喜剧大赛》这档综艺，并在马东与李诞的鼓励下，大胆重现了标志性的舞台片段。

他曾演绎过枭雄、企业家、地下党、叛徒、黑社会等多样角色，当谈及"喜剧演员"这一标签时，观众往往难以将其与这些严肃形象联系起来。然而无论是综艺表现、微博互动还是电影宣传，他总能自然流露出一种令人会心一笑的喜剧特质。这种独特的喜剧氛围却难以用言语精准概括，或许可以用"极尽真诚"来形容——一位实力派演员在表演中展现出的纯粹本真。他坦然呈现着角色的笨拙与质朴，也真诚传递着智慧与包容，恰似《射雕英雄传》中郭靖那般，在复杂世事中坚守本心。

于和伟以幽默口吻谈到：“年少时曾幻想演绎金庸笔下所有男主角，却始终无人垂青，如今留给我的唯一角色竟是金毛狮王。”尽管他本人认为当前更契合的应该是杨逍或黄药师等角色，但这终究只是戏言。在武侠题材渐趋式微、金庸剧质量不断下滑的当下，很难想象于和伟不会在冗长的打戏场景中经历挑战。但可以预见的是，他与其他演员一样，将面临肤色被特效妆与滤镜共同作用，蜕变得更加白皙的境况。这种反差或许会让观众产生疑惑：若金毛狮王早已退出江湖，是否正隐居在活死人墓中度过时光？

上世纪80年代末，于和伟就读于辽宁抚顺幼儿师范学校，主修音乐专业。然而他自认天赋不足，担心未来难以胜任教师工作，遂转入抚顺话剧团。彼时他仍带着浓厚的东北腔，只能在剧团中饰演配角。随着观看的剧目增多，他逐渐认识到自己对表演艺术的热爱，最终通过努力考入上海戏剧学院，开启职业演员之路。

上世纪90年代，录像厅作为新兴娱乐形式风靡一时。于和伟深受《英雄本色》《喋血双雄》等港产片的影响，常常在朋友的录像厅中流连至深夜。大学毕业后加入南京军区前线话剧团，有了稳定收入后便开始自主购买影视光盘，从VCD到DVD，从普通影碟机转向品牌型号，始终执着于追求更优质的画质与音效体验。闲暇之余，他沉浸于余华、苏童、梁晓声等作家的作品，每当读到精彩段落，便与朋友即兴讨论甚至排练表演。尽管拥有广泛的文艺兴趣，但演艺事业却起步艰难，长期处于耍大旗、跑龙套、客串群演的状态，多年未能获得核心角色机会，而话剧团的运作体系与上戏所学存在显著差异。

于和伟曾一度对自己的职业选择产生怀疑，他不断寻找新的机会，积极参与多部电视剧的拍摄，试图通过不同的作品路径证明自身实力。直到电视剧《历史的天空》取得巨大成功，赢得了观众的广泛认可，他才终于松了一口气。

尽管优质剧本往往优先分配给张嘉益等资深演员，但他也逐渐开始担纲主角角色。凭借《幸福在路上》《三国》等作品积累了较高知名度，但角色类型上仍存在一定局限。近年来，随着影视多栖发展，他在大小屏幕上均展现出卓越的演技，塑造了多个令人印象深刻的角色。在《觉醒年代》中，他饰演了为人民争取尊严、立志解放思想的陈独秀。

在《悬崖之上》中，周乙隐匿于敌后，即便在险境中成功营救张宪臣，仍被迫目送这位同志英勇就义。而在《三体》的改编影视作品里，史强以与原著形象迥异的粗犷坚韧，硬生生诠释出别具一格的生存智慧与人性光辉。

他虽未能在外形上完全契合角色，却在神韵与气质的诠释上达到了更高的境界。凭借精湛的演技与良好的口碑，制片方根据市场反馈，随即推出衍生剧《三体：大史》。此后，他出演了张艺谋执导的电影《坚如磐石》，在片中饰演黎志田这一角色，展现出复杂多变的人物特质，其家庭关系与事业发展的刻画更赋予角色教父般的深沉底蕴。值得关注的是，1995年他首次参与电影拍摄，却是在张艺谋的《摇啊摇，摇到外婆桥》中，尽管他在片中的戏份极少，甚至仅有短短一秒钟镜头。

时光荏苒，二十五载光阴流转，于和伟与黎志田在《坚如磐石》中再度相遇，留下一个意味深长的击掌瞬间。谈及角色塑造，于和伟坦言，黎志田这个角色或将颠覆他往日塑造的正面形象。然而，在当前同质化的行业现状中，这种突破与重塑的价值显得尤为可贵。作为观众，我们更期待于和伟能够在角色的不断突破与重塑中，绽放更丰富的艺术层次。

这不仅是他获得观众喜爱的关键原因，更是未来观众持续追随他的核心依据。