在审美降级的年代，郭敬明的审美都能封神 -

腐烂与恶臭！近日，院长得出一个深刻结论：持续引发公众讨论与争议，实则是一种特殊能力，尤其在目睹某张图片后更显明显。

院长，我注意到世间劣质作品层出不穷，但唯有具备一定行业影响力的创作者，才能让作品在争议中形成现象级传播。尤其在电视剧领域，当某个耳熟能详的名字再次沿用被反复质疑的创作模式时，不仅引发了舆论热议，更让相关话题频繁登上热搜榜单。这种被广泛讨论却始终难以摆脱争议的创作现象，某种程度上恰恰印证了其在行业中的特殊地位，或许更应称其为'顾总监'。

此次，他以“郭小四”的谐音别名“顾晓声”为由，通过《云之羽》这部作品再度重返公众视野。

不出所料，他依然是舆论的中心，争议的焦点。围绕电视剧《倭风》的布景与造型，各种批评层出不穷，甚至最终发展为对他独特审美风格的广泛讨论。

正如古语所云，'众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处'，郭敬明依旧占据热搜榜单前列。

值得一提的是，2013年上映的《小时代》系列电影即将迎来其十周年纪念日。该片在上映时曾因口碑争议引发广泛讨论，尽管评价两极分化，却依然取得了骄人的票房成绩，成为中国娱乐产业发展历程中一个极具话题性的现象。有观点认为，这部作品或许承载了郭敬明对过往创作的情感寄托，因此在十周年之际推出第五部《小时代5之封建时代》，既是情怀延续，也暗含对经典IP的重新诠释。

《云之羽》的人物设定与叙事结构与《小时代》存在显著相似性，尤其体现在主角经历性转与重生后的成长轨迹。剧中男主所属的宫氏家族，其姓氏与《小时代》中的宫洺形成微妙关联，引发观众对两部作品是否存在血缘传承的猜测。男主角以柔弱平凡的形象出现，却展现出超越常人的善良本性，这种特质与原著中林萧的圣母情怀形成呼应，同时获得众人如原著中顾里般的宠爱与关注。

她外表温婉可人，举手投足间尽显柔美气质，然而内心却暗藏锋芒，步步为营。这种反差十足的人设不禁让人联想到《甄嬛传》中的华妃娘娘，或是其他影视作品中那些令人又爱又恨的复杂角色。这样的设定往往能为故事增添更多悬念与张力，让读者在惊叹之余，对角色的行事逻辑产生深刻思考。

唐宛如依旧保持着一贯的风格，延续着不变的特质。

表面的夸张表演与套路化情节屡见不鲜，就连勾引男性的桥段设计也趋于相似。尽管角色性别设定可能有所转换，但故事内核依旧延续着戏剧化的矛盾冲突与跌宕起伏。在群戏调度方面，作为《演员请就位》导师的陈凯歌倾向于通过宏伟场景展现悲壮感，而尔冬升则侧重于塑造阳刚硬汉之间的英雄情结。相较于此前的导演风格，郭敬明则更倾向于打造撕裂感强烈的戏剧冲突，其手法更接近于将现代情感剧的套路化手法移植到了古代朝堂的叙事框架中。原本，郭敬明旨在呈现《琅琊榜》式的权谋智慧，却在创作过程中遭遇了风格的微妙错位。

然而，在最终成片中展现的却是宫家兄弟花所代表的狗血八点档风格

若将《小时代》与《云之羽》的台词进行对照，会发现一种跨越时空的回响。这两部作品虽诞生于迥异的年代与语境，却在表达方式上呈现出惊人的相似性——无论是尖锐的讽刺还是激烈的冲突，其语言锋芒似乎始终未变。这种现象或许可被解读为创作者对自身风格的延续与致敬，亦或是对当下社会议题的跨时代呼应。若郭敬明能采用平行剪辑、时空交错等手法将二者融合，或将催生出更具思维张力的作品，其复杂叙事或许能超越《想见你》的时空嵌套结构。

你或许会好奇，我提及诸多内容，究竟这部作品讲述的是怎样的故事？在我看来，南湘的一句话便足以概括：《对不起，郭敬明》的细节呈现恰似一场残酷的审视。当我们将目光投向影视行业，会发现一个令人感慨的现象——在审美标准不断下降的当下，郭敬明却以他独特的美学造诣，意外成为2023年国产古偶剧的革新代表。观众群体对他的作品产生认可，甚至有人认为这种审美风格竟有其独到之处。对此，我只能感叹：真是出乎意料？或许这种现象的解释只有一个：并非郭敬明的才华出众，而是同类型作品的质量令人失望。尤其在对比那些充斥着古偶套路的丑男形象和粗糙制作的布景时，郭敬明的创作显得尤为亮眼。面对社交媒体上铺天盖地的赞誉，他或许也感受到了一种“苦尽甘来”的欣慰。

他仅凭保持原状便赢得广泛赞誉——历经多年，审视其挑选的各类"四男郎"角色，不难发现其审美观呈现出鲜明的对立统一特质。在他人眼中，气质型帅哥或许在他看来便是丑人，而他心中理想的男主角往往具备明艳浓丽的五官特征。

这种审美往往始于第一眼的惊艳，但若过度审视反而会削弱其视觉魅力。典型的特征包括混血气质与破碎感的完美融合，搭配如刷漆般厚重的粉底，营造出标志性的油头粉面效果。配合朦胧滤镜与柔光处理，以及其标志性的慢镜头特写手法，阴森氛围瞬间笼罩全场。所谓'鬼家人'的称号也因此而来，这正是关于我与鬼成为家人的故事。我们不难理解，为何他能将陈凯歌的《白鹤少年》演绎出《白马会所少年》的独特韵味。

相较于男演员常展现的阴柔病态特质，女演员在该角色中的气质转变尤为显著。其剧照一经发布便能令人惊艳，展现出截然不同的艺术魅力。

但当动态影像展开时，观众才意识到这些演员其实难以承受全方位特写镜头的考验。所谓的诈骗，往往在转瞬之间便完成。因此，或许郭敬明更适合转型为影楼摄影师？毕竟他拍摄电影的初衷，不过是为了让演员在镜头前更显光彩罢了。若论这些年他的进步，大概是从那些如同PPT演示般的广告宣传片，逐步发展到具备些许叙事性的MV。因为他总能将雪景拍摄得仿佛自带BGM，而这些BGM无一例外都是《时间煮雨》。

在表达关心时，关键在于行动而非言语。无论是为他人披上温暖的围巾，还是默默为他们添置衣物，真诚的关怀都应体现在具体的行为之中。

你是否发现，郭敬明的作品中，夏日海岛的场景总让人感觉少了点"披"的元素？当他试图展现霸气时，往往依赖夸张的裙摆设计，营造出"女王范儿"的假象，却让观众始终担心裙摆是否会意外勾住什么。这种刻意营造的气场反而让观众始终提心吊胆，担心裙摆是否会意外勾住什么。尽管他在台词中不乏令人印象深刻的金句，但这些显然更适配短视频平台的传播需求。然而，除了那些适合短视频剪辑的台词外，他更多的对白却常常语意模糊，令人难以理解。他的抒情段落多以排比句式呈现，堆砌出似是而非的励志鸡汤，这些句子更像是中学生作文中老师青睐的高分模板。

他的才华似乎更多体现在对刚学知识的炫耀上，总急于向外界展示更多，而他的台词往往成为废话文学的典型代表。郭敬明的审美常常给人一种别扭的错觉，若论用心程度，《小时代》中的服饰设计每一件都堪称精致考究，即便是他的古装剧，在布景与场面设计上也颇为讲究。但这些作品终究难以被视作真正的艺术，无法跻身电影史或艺术史的经典之列。究其原因，在华丽的外包装之下，实则充满空洞与浅薄。

针对此类讨论，郭敬明在采访中曾表示，他对大众审美有深入的理解。若提供与之相同的作品，人们往往感到平庸；而若稍作提升，反而能激发审美感知。

我们亲爱的小四所采取的方式，是通过提供比主流审美高出一档的艺术内容。我始终认为，郭敬明用其现实经历诠释了幂姐那句经典语录：对于被批评，他从不畏惧。因为相较于被骂，他更担忧的是观众连表达不满的意愿都不存在。只要存在讨论热度，就可能迎来转机。正如《小时代》系列，在历经无数批评声浪后，最终在争议中形成独特的文化符号，成为一代人共同的记忆。

五年或十年后，当这部作品再次被审视时，是否仍能引发类似的讨论？届时，内娱环境又会走向何方？