专访《乔妍的心事》导演:被赵丽颖第一个镜头震撼 -

由赵丽颖、辛芷蕾主演的电影《乔妍的心事》在完成中国内地院线公映后，即将亮相东京国际电影节，并角逐主竞赛单元奖项。该片是赵丽颖继斩获百花奖、飞天奖、金鹰奖之后的又一力作，延续其标志性的“变脸式”表演风格。导演赵德胤作为国际影展常客，其过往作品多次入围戛纳、威尼斯、柏林、鹿特丹、釜山等知名电影节。此次《乔妍的心事》是他首次在中国大陆执导的电影，亦是其对悬疑类型题材的全新探索。在接受1905电影网《对话》栏目采访时，赵德胤表示该片延续其一贯的现实主义创作风格，但相较以往作品更具观赏性与观众共鸣，强调“这并非一部套路化的电影，也非情节可预测的作品”。

电影《大乔小乔》改编自张悦然同名小说，描绘了在云南与缅甸边境小镇长大的孪生姐妹截然不同的人生轨迹。妹妹乔妍凭借精湛演技成为影视明星，而多年杳无音讯的姐姐却在某个时刻突然现身，伴随着一封神秘的勒索信，将姐妹命运推向扑朔迷离的漩涡。影片以昏黄光影下的蜿蜒河流开场，水面倒映着若隐若现的黑影，营造出令人不安的氛围。随后镜头切换至赵丽颖饰演的乔妍独坐戏院，凝视着刚刚上映的个人新作。随着画面缓缓推进，特写镜头聚焦在她的面容上，戏中角色喃喃自语："这次拍摄的特写镜头实在太多，经纪人一直劝我，不是每个演员都能承受这样的聚焦。"

《乔妍的心事》以细腻的镜头语言聚焦女主角乔妍的内心世界，通过她的视角层层展现与家人的复杂情感纠葛。影片不仅探讨了她所犯的错误、内心的愧疚以及承受的压力，更深入刻画了她面临的困境、需要对抗的阻碍，以及渴望解开的多重心理枷锁。赵德胤坦言，开场戏作为全片的核心悬念，将为观众奠定独特的叙事基调，也预示着这部兼具悬疑气质与情感深度的作品将带来全新的观影体验。

赵德胤过往拍摄电影时倾向于严格按照剧本设计，精心筹备每个细节并规划镜头。然而这场戏的拍摄却打破了常规，赵丽颖提议将服装造型改为披肩样式，这一变化激发了导演的灵感，随即决定临时更换推轨镜头。"当灯光暗下来时，我立刻觉得这个画面完美了。"赵德胤回忆道，镜头中赵丽颖眼角含泪的神情与如斗篷般垂落的服装造型，共同营造出神秘而悬疑的氛围，缓缓推进的镜头不仅带观众深入角色内心，更预示着电影即将揭示其隐藏的情感。这场开场戏在电影开拍后数日完成，赵丽颖的即兴表演让导演深受震撼："她的状态与剧本完全不同，但正是这种真实打动了我。"导演表示，这一镜头的完成使整部电影的节奏"对了"，从此进入正轨。

为与赵丽颖合作，赵德胤研究了她过往的作品，从古装奇幻剧到现实题材剧集，发现这位演员具有极广的表演维度和深厚的演员素养。然而要将她塑造成与自己背景截然不同的角色——成长于缅甸的华人女性，最终回归中国并成为顶流明星，这一设定对赵丽颖来说是一个重大挑战。为此她提前两个月进行针对性训练，深入学习当地方言，体验特色饮食，最终实现了角色"气味"的精准呈现。这种跨越文化身份的演绎不仅需要语言转换的技巧，更考验演员对人物状态的把控：既要压抑住不服输的个性，又要展现出从容应对社会压力的坚韧。赵德胤认为，赵丽颖成功诠释了"存在即是表演"的理念，"乔妍站在那里的瞬间，我们就能相信这个故事。她不仅经得起特写镜头的考验，更能够满足电影对各种表演形态的需求。"

赵丽颖在影片中展现了卓越的表演创造力，许多场景的细节设计都源自她的即兴发挥。例如，在乔妍向幺婆交付一百万现金策划暗杀的关键情节中，她巧妙地将敏感话题转化为对辣子油香气与粑粑丝美味的日常对话，这种含蓄的表达方式获得了导演的高度认可。她曾表示："优秀的演员应当懂得人物该说些什么，当身处特定情境时，就要用最自然的方式传递信息。"另一个典型案例是姐姐大乔多年后与乔妍重逢时，询问她为何如此消瘦，乔妍以"看起来憔悴才显得漂亮"作答，这句充满隐喻的台词同样出自赵丽颖的临场发挥，而非剧本原本设定。

辛芷蕾在电影《乔妍的心事》中饰演乔妍的姐姐，因丈夫欠债外逃，她怀孕数月后被迫从缅甸来到北京寻求妹妹的帮助。她打破以往公众形象，展现边缘群体中落魄女性的生存状态，为此提前两个月进行角色训练和准备。导演赵德胤特别说明，该角色并非单纯的"恋爱脑"，而是具备执着追寻真相的特质。他强调："大乔怀了孕，她的行动源于对伦理道义的维护，而非单纯爱慕丈夫的外表。"辛芷蕾凭借独特的表演张力，将角色的执念与坚韧诠释得淋漓尽致，赋予人物强烈的真实感。影片揭示的姐妹秘密——乔妍年幼时通过姐姐的身份证获得人生转机，从而成为演员并走向成功，使得这对姐妹之间既存在深厚情感纽带，又暗藏着微妙的权力博弈。

姐妹间的情感纠葛充满张力，彼此的冲突与和解亦显得自然流畅，例如在争执后迅速释怀。影片结尾，历经挣扎的两位姐妹最终解开误会、突破桎梏，放下过往，重返家乡过上自由自在的生活。最后一幕以一个意味深长的镜头收尾：阳光洒落，街道车水马龙，姐妹并肩而行，既梦幻又真实。

电影对原著人物身份进行了显著调整，将乔妍塑造为知名演员，借此展现女性在演艺圈遭遇的现实困境。赵德胤此前的作品《灼人秘密》同样讲述乡下女孩前往城市追逐演艺梦想的故事，但他表示《乔妍的心事》并未沿袭前作的叙事方式。

影片中的影视圈设定具有普适性，能够映射出当代社会各行业中女性所面临的共通挑战，凸显性别议题的现实意义。"不管是任何人，任何职位，这个故事更多是在讲中国人跟原生家庭的和解，跟自己的和解。"赵德胤对电影主题的阐释。

相较于过往作品，《乔妍的心事》是赵德胤最愿与观众交流的电影，呈现出悬疑氛围与观赏价值，值得深入品味，蕴含诸多细腻之处。

影片通过精心设计的视觉语言，构建出层次分明的美学体系：乔妍所处的都市空间以灰冷色调呈现，将职场竞争与社交场景的压抑感具象化；拍摄团队于2023年12月至2024年1月期间完成取景，北京冬季的雪景为影片增添了独特的诗意氛围；而乔妍与姐姐曾生活过的边境地带，则采用明黄与翠绿为主色调，传递出温暖阳光与蓬勃生机的视觉美感。赵德胤善于运用长镜头叙事，但他强调本片并非追求技术层面的炫目效果，而是让镜头成为演员表演的延伸，通过自然流畅的拍摄方式，引导观众沉浸于角色的情感世界。

赵德胤作为一位非科班出身的导演，其电影之路始于15岁离开缅甸前往中国台湾的契机。彼时的他尚不知晓电影的本质，直到18岁通过拍摄婚礼视频接触到动态影像，随后通过大量观影逐步构建起对电影的理解。从短片创作到纪录片拍摄，最终转向剧情长片的制作，这一过程凝聚了他对影像艺术的探索与积累。在参与《乔妍的心事》项目的过程中，赵德胤与团队的协作带来了诸多启发，他提到这些经历将逐渐积淀为创作养分，无论未来是独自拍摄还是合作创作，无论是五千万还是几亿人民币的制作规模，都将对他的成长产生深远影响。

赵德胤坦言，自己一生都在进行自我探索，而目前仍在困惑中不断学习。他透露未来有在大陆持续创作的计划，无论选择何种题材与类型，都将致力于打造扎根于中国本土文化语境的电影作品。