给《小丑2》打低分的人，根本没看懂这部电影 -

《小丑2》上映三天后，豆瓣开分从5.9小幅上升至6.0，仅维持在及格线边缘，与前作《小丑》形成天壤之别。

“小丑竟是我自己”这句话，恰如其分地诠释了导演托德·菲利普斯的现状。此前的《小丑》几乎将他推上神坛，不仅斩获威尼斯电影节金狮奖，更以超过10亿美元的全球票房打破纪录，成为影坛现象级作品。而如今，这部续作的空前成功让导演彻底实现事业与口碑双丰收。

华纳兄弟为此支付了高达2000万美元的“出场费”，邀请菲利普斯执导《小丑2》。这一数额意味着什么？按汇率换算约合1.3亿人民币，目前中国导演尚未有能获得如此待遇的先例。然而讽刺的是，这部作品在上映前便遭遇质疑，首映后海外口碑与票房双双下滑，导演托德·菲利普斯的经历印证了盛极而衰的规律——被过度推崇的创作者，往往在作品失利时承受更沉重的代价。

相较于豆瓣给出的及格分数，该片似乎已获得一定宽容；而烂番茄网站的32%腐烂度则表明仅有约三成观众给予好评。《小丑2》是否真的如此令人失望？个人认为，作为续作即便无法在豆瓣斩获8.7的高分，至少也应获得8分以上的评价。给予低分的观众，无论是国内还是海外，似乎都未能理解影片的创作意图。梳理差评集中点，主要围绕着以下几点：对歌舞元素的过度使用、叙事节奏拖沓、缺乏娱乐性体验，以及未能延续前作的主角光环，让部分观众感到失望。

对于那些强调“爽感”和歌舞元素的观众，或许需要重新考虑观影选择——为什么不去欣赏漫威或DC的超级英雄大片，反而要来看《小丑2》寻求痛苦体验？若已观看过前作，显然会意识到菲利普斯的创作始终游离于DC超英宇宙之外。试问，哪位观众在观看《小丑》时会产生“爽”的联想？当然，不可否认《小丑2》因叙事节奏与人物处境的深化，整体氛围更加阴郁。相较之下，前作中小丑仍保有自由意志与对梦想的执着，而这一部则将他困在监狱的密闭空间中，热情与理想逐渐熄灭，彻底丧失了任何希望与快乐的可能。

因此，影片中出现了歌舞元素。许多观众对为何将电影拍成歌舞片表示不满，认为为何不能多通过对话推动剧情……我理解导演的苦衷，他深知故事背景和人物塑造的沉重基调，希望通过歌舞为叙事增添一抹亮色，毕竟电影仍需兼顾娱乐性，避免让观众陷入压抑情绪。然而，嘎嘎饰演的莉所带来的歌舞元素，既是影片的亮点，也是小丑世界中唯一一抹色彩。导演本意是借此调剂气氛，却低估了观众的审美疲劳，毕竟小丑的声音表现确实不尽如人意，难以媲美《一个明星的诞生》中布莱德利·库珀的演绎。

歌舞本身并非问题所在，真正令人诟病的是导演在呈现方式上的犹豫与妥协。在融入歌舞元素时，导演展现出明显缺乏自信的态度。若《小丑2》能在艺术表达上更加大胆、更具梦幻感，适当增加歌舞比重并注入更多经典乐曲，或许能取得更好的效果。回顾过往成功案例不难发现，无论是《一个明星的诞生》《爱乐之城》的音乐表现，还是《西区故事》《妈妈咪呀》的舞蹈设计，都各有其独特的艺术价值。当导演自身对歌舞元素都缺乏信心时，又如何期待观众被感染呢？

显然，《小丑2》的歌舞设计存在明显短板，但这并非源于歌舞形式本身，而是源于其呈现方式的不成熟。影片中若想突出小丑这一核心角色，却让凤凰叔更多地代表亚瑟，这种角色定位的模糊性反而导致了观众的困惑。对于持批评态度的观众而言，显然未能真正理解影片的创作意图。

此前已提及，菲利普斯的这两部作品完全脱离DC超级英雄宇宙的框架，构建出独立的叙事体系。这种创作自由成为他探索角色本质的基础，通过《小丑》可窥见导演对角色的深刻理解——小丑的面具不仅是身份象征，更成为遮蔽真实情感的屏障，观众难以判断他是在戏谑还是严肃，这种虚实交织的特质使角色充满张力。同时，小丑的混沌形象暗喻着社会结构性矛盾，菲利普斯借此展开对现实问题的隐喻式表达。在《小丑2》中，故事延续前作脉络，但导演主动寻求突破，选择将小丑的社会关系网络进行系统剥离，聚焦于亚瑟内心世界的蜕变过程。这种对角色心理层面的深入挖掘，恰恰揭示了小丑这一形象最核心的哲学命题。影片中布设的多重隐喻，邀请观众在观影后自行解码与思考。

电影《小丑2》的法文原名Folie à Deux字面含义为"两人共患精神疾病"，而"双重妄想"的中文译法容易引发误解。实际上影片核心聚焦于亚瑟精神崩溃的过程，其表现形式既可视为他与莉的互动，也可理解为自我意识中善与恶的分裂。观众若误将影片解读为诈骗题材，实则偏离了导演构建的叙事框架。值得注意的是，影片采用非线性叙事结构，开篇与结尾的动画场景形成闭环，通过警察暴力事件作为叙事支点，将真实与虚构世界进行交替呈现。这种叙事手法暗示着亚瑟始终处于精神病院的隔离环境中，所有关于莉的相遇、法庭审判等情节均源于其病态心理的投射。从精神分析学角度而言，这些幻想实质是主体对现实的扭曲认知，包含对亲密关系的渴望与自我毁灭的潜意识。

《小丑2》的叙事中暗藏对现实社会的深刻批判与映射。亚瑟无论身处何种环境，始终无法获得应有的尊重与认同，他的存在价值被简化为供人消遣的娱乐符号。当他在法庭上声称自己并非小丑时，原本的支持者瞬间离去，甚至转向敌对，而狱警则反复要求他讲个笑话，这种荒诞互动折射出社会对异类的规训姿态。剧中更通过象征性场景展现虚幻与现实之间的强烈反差：当亚瑟将狱警视为知己并以拍肩示好时，对方却以暴力回击，这一举动如同一记警钟，迫使他重新审视自身的身份困境。对莉的憧憬与爱情幻想更加剧了他的精神撕裂，但最终在监狱冷清的走廊中，他面对的却是利刃刺入身体的残酷现实，这种戏剧性转折精准揭示了理想与现实的不可调和。

影片开篇通过动画情节揭示了亚瑟的内心渴望——他并非甘于扮演小丑，而是希望获得社会的接纳与认同。在化妆间里他与小丑形象激烈对抗，将伪装的自己关入柜中，却最终被小丑抢先登场。当亚瑟试图以真面目亮相时，不仅未得到认可，反而遭到警察暴力驱逐入狱。这种戏剧性反差恰恰凸显了《小丑2》在制作层面的突破：更高的投资规模、更先进的技术呈现以及更深入的角色刻画，使小丑这一形象展现出前所未有的复杂层次。导演在第一部获得成功后，仍能坚持艺术本心，以纯粹的创作态度打造这部作品，实属不易。若真正理解电影的艺术价值，观众或许会因个人审美差异产生分歧，但绝不会否定其作为一部佳作的定位。相较于国内多数影片，《小丑2》的制作水准和艺术表达无疑更胜一筹。