《开播！短剧季》东方卫视首播，节目新颖，具备演技PK开创价值 -

10月13日晚，《开播！短剧季》在东方卫视正式开播。作为一档聚焦于微短剧演员的表演竞技节目，其首期内容已展现出独特的特色。此前虽有聚焦演员表演的综艺节目，但那些节目并未针对微短剧形式。微短剧作为一种新兴的影视载体，理应拥有与其特性相匹配的表演方式，这一观点将在本文后半部分展开探讨。

《开播！短剧季》与传统演员演技竞技节目最大的创新在于，首次采用相同剧情框架让不同演员进行演绎。通过同一场景下多元化的表演呈现，观众能更直观地感知演技差异。相较以往各选手演绎不同剧本的竞技方式，这种设定消除了剧本差异对表演层次的影响，实现了更公平的对比基础。节目创新为后续演技类综艺提供了重要参考——若想客观评估演员实力，统一剧本的竞技模式更具说服力。例如章子怡若尝试演绎《乡村爱情》这类农村题材喜剧，可能难以超越小沈阳的表演效果，这恰好体现了演员对特定剧本类型的适配性问题。对尚未形成固定表演风格的年轻演员而言，同一剧本的竞技更能凸显真实演技差距。

电影、电视剧与微短剧作为三种不同的艺术表现形式，各自归属于不同的类别，其表演风格和技巧存在显著差异。在三十年前，微短剧的概念尚未出现，仅有电影和电视剧的区分。彼时，电影表演更注重细节刻画与真实感的呈现，演员需通过细腻的面部表情和精准的情感传递来打动观众。而电视剧的表演则呈现出另一种特征，许多热门剧集更倾向于采用夸张的表达方式，甚至带有刻意的腔调。例如，《还珠格格》以夸张的表演风格著称，《铁齿铜牙纪晓岚》则展现了典型的说唱式演绎。这种表演方式的差异，与当时电视机的屏幕特性密切相关。

在早期电视设备分辨率有限的时代，观众甚至未曾意识到分辨率的重要性。彼时画面清晰度不足（如出现颗粒感或模糊现象），反而促使影视作品采用更具戏剧张力的表现手法。夸张的台词、刻意的表演风格在低分辨率背景下反而更易凸显情节冲突与戏剧高潮，这使得琼瑶、张国立等创作者精准把握时代脉搏，打造出符合当时视听条件的经典剧作。然而随着显示技术的革新，大屏电视的普及改变了这一格局，电视剧开始向电影艺术借鉴表达方式。如今众多剧集纷纷标榜"电影感"，屏幕分辨率的提升与画面尺寸的扩大，客观上要求演员突破传统表演范式，转向更具真实性的演绎方式。追求真实感，已然成为当代影视表演的终极追求。

当前微短剧作品普遍采用移动端作为主要传播载体，这种播放端的特性深刻影响着创作与表演方式。在剧本创作层面，情节呈现需迅速且紧凑，矛盾冲突应高度集中，为追求戏剧张力可适度弱化叙事逻辑的严谨性。表演风格则趋向于夸张化表达，情感传递需更具冲击力，这种"到位"并非指传统大屏电影的细腻演绎，而是通过肢体语言与面部表情的极致呈现，以夸张甚至变形的方式强化视觉效果。以《开播！短剧季》首期节目为例，张萌与苏可的表演恰当地诠释了这一特点——张萌通过戏剧性的肢体动作与情绪爆发，使桥段在手机屏幕的有限空间内产生强烈的视觉冲击，这种表演方式完美契合微短剧对即时性与爆发力的追求。

同样的情节出自《杜拉拉升职记》的片段，为何李沐宸的演绎更具感染力？她的版本中充斥着亲吻与背叛的强烈戏剧性冲突，剧本本身已具备高浓度的情感张力。而李沐宸的表演则通过极致的肢体语言将角色情绪推向高潮，这种夸张的表达方式在院线电影中可能显得过火，但恰与微短剧的媒介特性相契合。由于移动设备屏幕较小，需通过特写镜头与夸张表现强化情感传递，因此微短剧常采用近距离拍摄手法——如怼脸拍、怼腿拍、怼高跟鞋拍等。在有限时长与画面尺度下，高密度情感爆发与戏剧冲突叠加，才能让观众在地铁等碎片化场景中获得强烈观影体验。这种特有创作逻辑证明，微短剧拥有区别于传统影视的表演体系与拍摄语言，若强行套用电影或电视剧的表达标准，便如同削足适履，违背了其艺术本质。