新戏被指“邋遢猥琐”无少年感，怎么连刘昊然也变油了 -

8月22日，电影《燃冬》在七夕节当天正式上映。曾被誉为“少年感代名词”的刘昊然，此次因影片中“邋遢油腻”的造型引发观众广泛讨论。

有人将这种现象归因于他与周冬雨的恋爱关系，甚至认为在电影宣传期间两人选择保持一定距离后，刘昊然的外貌状态似乎有所回升。

关于刘昊然形象转变的讨论，外界对"绯闻"的猜测或许并非主因。在《燃冬》这部以恋爱为主线的影片中，角色被赋予了抑郁症的设定，但演员的表现方式引发了争议。面部胡须明显，肢体语言时常表现出紧张感，这种形象转变让观众产生强烈反差。值得注意的是，尽管角色被赋予心理困境，其表演中并未传达出应有的沉重感，反而被批评为缺乏真实感染力。部分观众认为，这种表现更像是在演绎社交焦虑的都市白领，剧中的情感爆发场景更显得突兀，与角色设定产生脱节，导致整体观感受到影响。

近日有网友对刘昊然在影视作品中的表现发出感慨，认为其形象与过往大相径庭。此前电影《平原上的摩西》（原名《平原上的火焰》）因争议性桥段引发热议，其中一幕刘昊然隔着浴帘拥抱周冬雨的场景，被部分观众批评为缺乏真实情感张力，甚至带有不妥当的肢体接触。社交媒体上充斥着大量负面评论，诸如"油腻""缺乏性吸引力"等词汇频繁出现，不少网友将矛头指向刘昊然略显邋遢的外形，认为周冬雨的演绎更为自然得体。

有粉丝曾认为"是周冬雨杀死刘昊然的少年感"，但随着其演艺事业的发展，这种观点逐渐被打破。刘昊然本人已进入成年阶段，其在公众视野中的形象选择，实质上是个人艺术道路的主动探索。从《四海》开始，他尝试以小镇青年形象重塑自我，通过黝黑肤色、非主流黄发及略显圆润的体型，展现出与《唐人街探案》系列截然不同的气质。此番转型虽伴随《平原上的摩西》等文艺片的波折，但演员始终专注于角色塑造与艺术表达。

韩寒再度执掌导演一职，延续其擅长的赛车与青春题材。该片既引发观众期待，也承载着刘昊然希望通过此片开启演技新篇章、拓展角色类型的心愿。然而，反复使用的相似叙事模式让观众逐渐失去新鲜感，影片最终以"祭天"作为结局，引发观众广泛批评，刘昊然的"突破性演绎"未能赢得认可。

彼时的刘昊然饰演的小镇青年仍带有少年气息，观众对他的评价尚存滤镜效应。然而在《燃冬》中，他主动舍弃了原有的优势形象，结合影片晦涩难懂的剧情走向，直接面对观众的审视，导致口碑出现明显下滑。尽管经历了多部作品的打磨，刘昊然至今仍以《唐人街探案》作为最具代表性的作品，这是否意味着青年男演员的转型之路异常艰难？

舍弃少年感似乎已成为转型的必经之路。不止刘昊然，众多偶像型流量小生在开启转型尝试后，往往难以维持原本的清新形象。2019年易烊千玺通过《少年的你》正式进军电影圈，此后所有涉足影视行业的95后男演员，如王俊凯、王一博等，似乎都趋向于塑造具有现实感的"脏小孩"形象。从底层挣扎的青年到前线奋战的战士，这些角色往往需要演员突破以往的荧幕印象。

作为TFBOYS成员的王俊凯在部分作品中也存在过度演绎的倾向，即便妆容夸张到面色如土，仍难掩其青涩特质，仿佛孩童误入成人世界，用稚嫩的方式诠释成熟角色，显得力不从心。而王一博在《无名》中的表现同样面临相似困境，西装革履的装扮下透出的却是少年人的刻意深沉，与同戏中梁朝伟的成熟演绎形成鲜明对比，如同误入职场的间谍，难以融入真实的官场氛围。

青年男演员宣布进军成熟角色领域，却首先选择以潦倒形象示人。仿佛无论扮演何种角色，都默认要刻意区分少年感与成熟气质。但现实并非如此——精神层面的稚嫩远比外表的刻意装扮更难根除。这些演员试图摆脱少年感的执念，本质上暴露了思维的不成熟。真正制约他们演绎复杂角色的，是年龄带来的阅历局限所引发的认知偏差，以及表演技巧不足导致的内容空洞。外表的颓废无法掩盖内在的贫乏，当下的转型困境，恰恰源于对角色深度理解的缺失。

在《关于我和鬼变成家人的那件事》中，许光汉的表演展现了突破性的表现力，尽管涉及大胆情节，却收获了与刘昊然迥异的评价。观众不仅未批评其形象过于成熟，反而称赞其独特的反差魅力与角色塑造能力。两者的核心差异在于：前者刻意营造深沉气质，将少年感排除在外；后者则巧妙运用年轻特质，为角色注入鲜活生命力。值得注意的是，少年感的外貌特征从来都不是演员的短板，许多年轻从业者受限于自身形象，往往未能掌握如何将其转化为表演优势的技巧。七夕档期，《孤注一掷》凭借强劲号召力击败多部爱情片登顶票房，其中包括首日上映的《燃冬》。

在电影《孤注一掷》中，王传君以其标志性的"拜佛"场景成为全网热议焦点，这一表演不仅展现了演员的细腻功力，更让该片段成为影片的经典记忆点。作为实力派演员，他曾在多部佳作中贡献了令人难忘的角色形象，包括在易烊千玺主演的《奇迹·笨小孩》中饰演的配角，以及在王一博主演的《无名》中演绎的次要角色，这些表演均获得了业界与观众的广泛赞誉。

与刘昊然相似，王传君也展现出对形象管理较为随意的态度。即便是在录制综艺节目时，其他艺人普遍注重造型搭配，追求精致帅气的视觉效果，王传君却始终保持着独特的个人风格，穿搭选择坚持走简约自然路线，呈现出鲜明的个性特征。

刘昊然以标志性络腮胡搭配凌乱发丝示人，却意外收获了"自然松弛"的评价，反衬出其不羁外表下独特的气质魅力。而王传君在选择隐居小岛的生活中，展现出与世隔绝的从容，他并未沉溺于孤独的苦闷，反而在山野间汲取灵感，将独处时光化作内心的沉淀，这种不加矫饰的生活态度令无数网友动容，重新认识了他身上蕴含的青春诗意。

尽管王传君已是一位成熟稳重的父亲，但当他与王鹤棣比身高时，仍会孩子气地仰起头，展现出令人意外的纯真本色。

王传君在谈及自身形象时毫不掩饰对“年轻与帅气”的认可，直言自己早年便以俊朗外形作为职业突破口。日常生活中，他保持着青涩的特质，甚至被形容为略带稚气，但每次演绎复杂角色时却展现出非凡的表演张力，无论是饰演心狠手辣的反派角色，还是演绎身患绝症的底层人物，都能令观众印象深刻，产生强烈共鸣。

少年感与成熟可以并存，前者体现为灵魂的纯粹，后者则源于岁月的积累。生活经历如同细密的年轮，既能塑造内在的深度，也取决于个体是否保持清醒的自我认知。在众多诠释少年感的演员中，周迅堪称典范。这位被昵称为‘周公子’的女演员，从出道至今已有数十年，却始终保持着清澈的眼神与灵动的气质，时光不仅未曾侵蚀她的艺术生命力，反而在沉淀中升华了独特的魅力。

历经无数璀璨时刻的周迅，依然在红毯现场以纯真的语气感叹“好多人啊”。

周迅的成就并非源于一帆风顺的人生轨迹，而是源于她不断突破自我、历经磨砺的坚韧品格。面对导演的严苛要求与情感上的重重考验，她始终保持着少年人般的纯粹与勇气。正是这些生活赋予的挑战，锤炼出她对角色深入骨髓的理解力，使其在银幕上塑造出无数令人惊艳的形象。在《风声》中，她以少年之姿诠释顾晓梦这一成熟妩媚的角色，起初看似水土不服，却凭借独特的灵气与爆发力，完成了让人叹为观止的艺术转化，将角色的古灵精怪演绎得入木三分，而这种气质在现实中的她身上反而显得格外清新自然。

真正的演员往往具备这样的特质：即便历经生活的风风雨雨，依然能保有清澈的眼神。在角色塑造上，他们既能通过细腻的表演展现复杂的人性，又能在日常生活中维持纯粹的少年气息。朱一龙的转型之路为众多影视新秀提供了重要参考，凭借《消失的她》的突破性表现，他继《人生大事》之后再次证明了自己的实力。在剧中他突破性地重塑形象，却始终未曾丢失那份独特的少年感。演员的成熟与邪恶往往通过眼神传递，即便是清秀的面容下也可能暗藏锋利的内心，这种反差感正是打动观众的关键。值得关注的是，即便在电影宣传活动中，朱一龙也始终保持着令人惊艳的少年气质。

当前年轻演员们似乎陷入了一种认知偏差，误以为摒弃青春形象的外表就能赋予内在更深的沉稳感。实际上，转型为实力派演员并非仅靠频繁改变形象即可达成。这些电影演员若渴望崭露头角，必须深谙演技才是核心，通过自我沉淀与深入钻研角色内涵，其效果远胜于堆砌层层粉饰。