领跑国庆档!《志愿军：存亡之战》为何超乎想象 -

电影《志愿军：存亡之战》正式登陆各大院线，成为2024年国庆档期最受期待的焦点之作。作为《志愿军》三部曲的最终章，该片在叙事与制作层面持续寻求突破与创新，力求呈现一部契合并代审美语境的战争史诗。这种将历史题材与当代电影语言结合的全新尝试，为抗美援朝题材电影开辟了充满挑战的创作路径。

上一部作品《志愿军：雄兵出击》在三大平台斩获国庆档新片口碑冠军，彰显了其市场竞争力。该片以宏大规模制作为基础，通过全景式叙事与群像化呈现，全景展现抗美援朝战争的历史图景，讲述震撼人心的英雄事迹。陈凯歌导演通过其独特的视角，不仅注重还原历史原型，更在塑造人物时着重体现其人性化特质，凸显战争背后的情感力量。本次续作延续了原班主创团队的阵容，再次为观众奉献了一部兼具史诗格局与视听冲击力的战争巨制。

《志愿军：存亡之战》既是对历史的传承与突破，也是对战争叙事的革新与升华。影片以“铁原阻击战”为核心，这场战役作为抗美援朝战争史上最为惨烈的战斗之一，堪称立国之战中扭转乾坤的转折点。面对以2.5万兵力对抗5万敌军的极端态势，志愿军将士用血肉之躯铸就了胜利的基石，最终迫使敌方走向谈判桌。影片在哪些方面实现了全面的升华与突破？

战局愈发激烈，烽火连天之际，1951年5月，中国人民志愿军与朝军在持续一个月的激战后，部队在持续作战中陷入疲惫，物资也日益匮乏。中朝联合司令部随即下令各兵团主力向北转移休整。然而，转移尚未展开，“联合国军”便率先发动大规模反攻，意图切断中朝联军的防御体系。彼时，“联合国军”集结了4个师约5万兵力，而负责阻击任务的第63军部队仅有2.5万人，且装备水平存在显著差距。

铁原及其北面区域作为中国人民志愿军关键的后勤物资储存枢纽，其战略地位至关重要。该地区一旦被敌方占领，将直接导致志愿军在朝鲜半岛的作战态势恶化，此前取得的战略优势可能因此丧失。在艰苦卓绝的12昼夜防御战中，志愿军以顽强意志成功挫败敌军步兵、坦克与炮兵协同作战的多次进攻，有效遏制了战场局势的进一步恶化，为整个朝鲜战争的转折点奠定了重要基础。

正如陈凯歌所言，这场战役的胜利不仅依赖于战士的英勇与坚韧，更离不开精妙的战略构思。在敌我火力与兵力对比悬殊的严峻形势下，志愿军通过挖掘战壕、巧妙利用地形如巨石阻拦坦克等策略，以智慧弥补装备劣势，这种战术智慧正是铁原战场备受关注的重要原因。无论是影片营造的紧张氛围，还是对战场细节的视觉呈现，《志愿军：存亡之战》都展现出扎实的创作功力，从题材选择到最终成片，兼具历史厚重感与观赏价值。

为真实再现"铁原阻击战"的历史场景，陈凯歌率领全体剧组自置景建设至拍摄制作，历时三个月全身心投入"铁原"战场的还原工作。其中仅置景与拍摄环节就搭建逾20万平米战争遗址，数万名工作人员参与千米级战壕体系的构建。通过如此大规模的实景还原，主创团队旨在为观众打造高度沉浸的观影体验，让历史战场的震撼氛围得以完整呈现。

大规模场景的构建对影片制作提出了更高要求，尤其是《志愿军：存亡之战》这类以动作群像为主的作品，在动作调度层面面临更为复杂的挑战。影片大量采用蜿蜒曲折的战壕地形作为主要拍摄场景，摄制团队通过精密的镜头设计与场景还原技术，力求在银幕上真实呈现战争环境的残酷与复杂。

观众仿佛置身其中，通过《志愿军：存亡之战》的镜头感受战场场景的立体分布。导演陈凯歌与摄影指导赵非以精准的镜头调度，在观影者脑海中构建出清晰的战场地图，充分展现了创作团队的掌控力。这种沉浸式视觉体验源于拍摄前期确立的"文戏武拍，武戏爆拍"理念，通过镜头语言既呈现战场态势的宏观图景，又聚焦于武器装备的细节刻画，真实还原了志愿军在炮火与兵力悬殊下的作战困境。

在敌军眼中，这场战役从一开始就预示着不可逆转的结局。他们曾公开宣称："中国军队无法抵挡我们的攻势，待我们重返鸭绿江畔时，身后将堆积起数十万中国士兵的遗骸。"然而，中国人民志愿军以钢铁般的意志回应了这份轻蔑，决意以死守卫每一寸阵地。电影《志愿军：存亡之战》通过密集的炮火镜头，将坦克与步枪的交锋逐步推向近景，以极具冲击力的画面语言展现战争的惨烈程度，同时强化了战略任务的紧迫性，最终将志愿军誓死坚守防线的决心转化为可感知的视觉震撼。

情感表达更富层次与张力，细腻入微又炽烈澎湃！《志愿军》三部曲通过虚实相生的艺术手法，在还原历史图景的同时，匠心独运地塑造了多位符合时代逻辑的虚构角色。这些艺术形象如同历史长河中的璀璨星辰，既承载着未被史书记录的普通战士的生命轨迹，又凝聚了抗美援朝精神的集体光芒。据主创张珂透露，创作初衷在于构建双重认知维度：既要以清晰脉络展现三年战事的宏大叙事，更要以微观视角穿透时代迷雾，让观众在震撼的历史画面中触摸到志愿军战士滚烫的信仰与人性光辉。

李默尹、李想与李晓一家三口的命运交织，成为战地上一个缩影般温暖的家庭叙事。钥匙作为贯穿他们情感的纽带，既与前作《志愿军：雄兵出击》中埋下伏笔的细节形成呼应，更深化了"家"这一核心意象。这把沉甸甸的钥匙不仅是归途的凭证，更是战火中家人用爱浇筑的精神港湾，承载着跨越生死的牵挂与守候。

钥匙象征着他们永恒的信念，归家是战争年代每个战士内心最深沉的渴望。对于当时的中国而言，能够重返家园不仅是个人安危的保障，更是动荡岁月中和平的象征；它代表着希望的曙光，也承载着不屈的坚守。当更多目光聚焦于这个温暖的港湾时，导演巧妙地以一颗糖果为媒介，串联起战火中短暂团聚的三口之家，让柔情与坚毅在硝烟中交织成永恒的画面。

这份温情源自父爱的守护与兄长的牵挂，糖承载着这个家庭对艰辛岁月告别的期盼。在电影画面中，糖的甜味成为情感流动的隐喻，尽管它终将融化，但余韵缭绕的回甘却诉说着最深沉的慰藉。正如这个三口之家在短暂重逢时的相拥与暖意，定格在照片中的瞬间都凝结成永恒的回忆。这份期盼早已超越了这个家庭，成为万千战火背后家庭共同的渴望。

显然，《志愿军》三部曲的叙事手法巧妙融合了宏大历史背景与个体生命体验。导演陈凯歌表示，"真正的力量源自历史洪流与人性微光的交汇，唯有让个人命运与时代进程产生共振，才能迸发出震撼人心的精神冲击。"影片中有一处极具感染力的场景，李晓通过广播台向敌军传递和平讯息，用"回家"的恳切呼吁与饱含乡愁的歌声，构建起跨越战火的情感桥梁。

伴随着铿锵的战歌，无数中国人民志愿军战士在行军途中轻声吟唱。当他们高呼着各自家乡的名字奔赴前线时，无论来自何省何城，身后始终凝聚着同一个中国。从个体家庭的眷恋逐渐升华为集体家国的情怀，这种情感层层递进，将深沉的家国情怀真正延伸至银幕之外。此类叙事手法并不鲜见：如李想水壶上那朵寄托着"好日子"憧憬的野花，既承载着思乡的眷恋，也象征着对光明未来的期盼；又如那句"我可以吃一颗你的山果子吗"到"我已经是一个战士了"的转变，通过细微的生活片段完成了战士精神世界的蜕变。

然而我们常常忽略，那些在战场上奋勇前行的战士，彼时不过二十出头的青年。他们用最纯粹的心性与最真实的信念投身战斗，却随着岁月流逝逐渐被历史的尘埃掩埋。抗美援朝的光辉历程亟需有人接力讲述，让后人铭记那段波澜壮阔的岁月与浴血奋战的英魂。