一句台词都没有的《只此青绿》，再引领国风美学! -

2022年除夕夜，舞剧选段《只此青绿》在央视春晚舞台亮相后引发广泛热议，如今该作品以电影形式改编，携原班主演阵容重返大银幕。

电影以现代文物研究员的视角为切入点，通过跨越千年的时空穿梭，引领观众揭开宋代少年画家王希孟创作《千里江山图》的幕后故事，展现其在艺术道路上的执着探索与无数工匠在时代洪流中凝聚的非凡匠心。

电影《只此青绿》成功实现了国风美学从静谧画卷到灵动舞台，再到沉浸式光影世界的精彩蜕变。本期《今日影评》特别邀请中国传媒大学教授江逐浪，共同探讨这部在国庆档上映且全程无台词的电影作品。

电影《只此青绿》自点映以来持续引发关注，众多观众在观影后纷纷表示被中国传统文化美学所震撼，有影评人用"中式美学令人折服"等表述概括观后感受。从社交媒体的热议评论中可以看出，"国风美学"已成为贯穿全片的核心讨论点，观众对这种融合传统意境与现代视觉张力的美学表达产生了强烈共鸣。

许多观众被《只此青绿》所呈现的惊艳视觉效果所打动，认为这正是中国传统文化中美学理念的具象表达。青绿色调静默无声，丹青笔触始终不改其志，展现出东亚文化独特的审美意蕴——在含蓄蕴藉中追求空灵之境，通过情景交融与虚实相生的技法，构建出超越具象的精神图景。

江逐浪特别称赞了"听雨"这一段，认为演员在水中的舞姿显得格外真挚，人物以躺卧姿态沉浸于物我两忘的意境，而空灵的意境反而激发了更多想象空间，这种表现手法非常契合他心中对中式美学的诠释与定义。

电影《只此青绿》所展现出的国风美学，源于故宫博物院镇馆之宝《千里江山图》及其同名舞剧。影片以光影艺术为载体，通过一帧帧画面与一幕幕舞蹈呈现中华文化的深厚底蕴，生动还原了这幅传世名作背后的传奇故事。作为北宋时期的艺术瑰宝，《千里江山图》虽历经千年岁月，部分颜料已逐渐褪色，但画中山巅那抹独特的青绿色依然鲜艳如初，仿佛凝固了大宋江山的绝代风华。

画家王希孟在创作中巧妙融合唐代与宋代的绘画技法，使作品呈现出富贵与清雅交融的审美意境。细观这幅逾十米长的画卷，可发现其巧妙分为六个场景段落，山体作为画面核心元素，但山峦间穿插着村舍桥梁，使整体构图既保持壮阔气势又富有生活气息。这种虚实相生的布局方式，营造出如影视作品般的叙事节奏感，让观者在移步换景中体验画卷的层次变化。

若以放大镜细察《千里江山图》，可见山峦自近及远的层次递进，最终渐次隐没于一抹淡痕；水面自清晰的波纹渐次向上晕染，最终与天际交融。这幅画卷超越了单纯写实的范畴，更展现出可供观赏、栖居与漫游的诗意空间。

同名舞剧《只此青绿》自2021年首演以来，已在全球70多个国家巡演，累计上演超过600场，收获了众多海外观众的青睐。

舞剧《只此青绿》的创作核心在于写意美学的运用，相较以往注重叙事性的舞剧作品，其情节元素相对薄弱。创作者通过描绘画家的创作历程，将多个诗意化的场景片段串联成章，借助光影变化与舞者肢体语言构建出画面意境。当舞台呈现的造型艺术与画卷本身形成对照时，虽在细节呈现上存在差异，却能感受到二者在精神气质上的高度契合，这种虚实相生的表现手法正是该剧的独到之处。

关于舞台剧与电影的融合尝试，除了国风美学的魅力之外，部分观众对电影改编版本提出了批评意见。有粉丝表示：“舞台呈现的视觉效果虽显惊艳，但整体编舞仍难以超越剧场原作，某些艺术表达的确更适合在舞台环境中呈现。”对于这一观点，江逐浪教授表示认同，指出两种艺术形式在表现手法上存在本质区别，不能简单将电影拍摄技巧直接迁移到舞蹈创作中。

在舞蹈题材的影视作品中过度依赖特效与特写镜头实属不妥。相较于武侠片通过视觉效果强化武打动作的艺术性，舞蹈的本质在于演员真实技艺的呈现。若频繁切割镜头，不仅会破坏舞蹈的连贯性，更可能削弱其整体表现力，导致观众无法充分体验舞蹈的美感与节奏。

在舞剧中，“唱丝”这一段落摒弃实景元素，通过彼此构成动态背景，每位舞者都能在表演中展现个人亮点；而电影采用实景呈现后，观众在生活化的场景中突然目睹一群不参与实际劳动的舞者，这种表现方式与印度传统歌舞片相似，导致原本的写意表达被具象化所取代。

舞台艺术与电影艺术之间存在着紧密的互动关系，二者常通过相互借鉴实现共同发展。许多热门影视作品在取得成功后被改编为舞台剧，而优秀的舞台剧同样能够通过电影形式拓展影响力。这种双向的创作转化不仅能够保留原有观众群体，更具备吸引新受众的潜力，形成互利共赢的局面。

电影中的无尽风光如天地，画家王希孟及其背后的寻石人、磨石人与执笔人构成众生百态。这正是中国文化所蕴含的"见天地见众生"的哲思——当自然之力与人间匠心凝聚于笔端，便成就了超越时空的鸿篇巨制。而《只此青绿》所呈现的，早已不仅是青绿山水的色彩意象。