《暗夜与黎明》电视收视破3、网播没声量，“谍偶”成为内娱好生意？ -

《暗夜与黎明》自开播以来，其数据表现高度契合头部谍战剧的特征。在电视端，该剧凭借类型优势持续走高，据酷云数据显示，收视率峰值突破3%，日均收视率稳定在2.4%左右，已引发业内对“今年央八剧王”的讨论。然而网络平台表现则呈现明显落差，尽管初期站内热度突破8000大关，但随后热度趋于平稳，平均每集有效播放量维持在千万级别，且未形成具有广泛传播力的话题热点。

近年来，中国谍战剧中涌现出大量类似题材，被观众戏称为“谍偶”。这一称呼源于市场对部分作品的调侃——表面上延续谍战剧的叙事框架，实则更注重偶像元素的植入。导演沈阳在接受搜狐娱乐采访时表示：“‘谍偶’并非新词汇，本质上是过去十年影视行业遵循流量逻辑生产的一类作品。”他进一步指出：“这种创作模式曾形成鲜明的行业特征，甚至有专门的顺口溜概括其风格：年轻演员担纲主角，特务角色多为女性；动作场面与枪战戏份喧宾夺主，敌我双方的恋爱线成为主线；情报线依赖敌方降智，剧情单薄却强行升华价值。”随着内容创作的升级转型，此类剧集虽保留部分特征，但已逐渐呈现出新的发展趋势，以《暗夜与黎明》为例，其突破性尝试值得关注。

近年来，谍战剧的创作呈现出鲜明的市场特征，被观众戏称为"谍偶"的类型尤为突出。这种以流量为导向的剧集模式，在近两年更是达到产量高峰，反映出行业对这一类型的热衷程度。导演沈阳在接受搜狐娱乐采访时指出，"谍偶"这一说法并非新鲜事物，指的是过去十年间影视行业遵循流量逻辑推出的谍战剧系列。

此类剧集的创作特点包括：偶像演员主导剧情发展，特务角色多由女性演员担任；将动作场面与枪战元素与爱情线并重；依赖情报线索制造悬念，但故事内核相对单薄。这种模式在当下谍战剧中依然存在，正如导演沈阳所言，"这些特征在当前的谍战剧创作中依然适用"。

随着行业内容创作水平的提升，"谍偶"类型也逐渐演变出新的特质。以近期热播的《暗夜与黎明》为例，该剧在保留传统谍战要素的同时，加入了更复杂的人物关系网络和更贴近现实的叙事手法，展现出这一类型剧的创新方向。

当前的谍战剧在选角策略上仍延续传统偶像剧的模式，注重搭配资深实力派演员阵容。以《暗夜与黎明》为例，该剧的配角团堪称豪华，已登场的王志文、倪大红、刘佩琦、孙岩、冯兵、孔琳、王劲松、温峥嵘等演员，凭借深厚戏技为剧集增添质感。尤其在第一集厨房场景中，王志文与王劲松的对手戏堪称精彩，两位老戏骨通过细腻的肢体语言与微表情演绎，将人物间的智斗较量展现得淋漓尽致，成为引发观众热议的口碑传播亮点。

在创作层面，存在若干显著特征。首先，选角策略常围绕流量艺人的特质展开，由于演员既有的形象认知与专业局限，剧本往往赋予角色鲜明的“成长弧线”。此类角色通常以初期犯错、对体制认知模糊为叙事起点，这种设定更契合青年演员的表演特点。然而此类角色为何仍受青睐？核心在于其具备突破性价值定位，如《暗夜与黎明》中林少白兼具地头蛇特质与破案才能，《孤舟》《群星闪耀时》侧重角色家族背景，《追风者》则突出金融智慧。其次，戏剧性构建呈现多元化趋势，早期常通过激昂爱情线增强张力，如《胭脂》融合谍战与青春元素，或情感占比达50%的《双刺》。而随着观众审美变化，当前更倾向以兄弟情、师生情、亲情等维度填补叙事空缺，形成差异化的情感表达。

近年来，为契合当代观众的审美需求，谍战剧创作逐渐拓展叙事维度，通过强化主流价值观表达、融入时代背景下的社会矛盾，构建对历史变革的深层解读框架，以此提升作品的思想深度与现实意义。例如《暗夜与黎明》开篇以上海解放前夕的街巷动荡为背景，通过百姓流离失所与解放军战士纪律严明的对比场景，形成强烈视觉冲击与价值张力。此类制作模式虽易引发同质化倾向，但若剧本打磨到位，仍有望斩获口碑，如《叛逆者》《追风者》等现象级作品便印证了这一可能性。然而，受限于当前国产剧的制作水平，多数作品难以产出完整严谨的剧本文本，而谍战题材对叙事逻辑的精密性要求本就极高，这便导致"谍偶"类型作品普遍面临口碑乏力的困境；为追求戏剧张力，部分剧集采取极端化结局设计，却常因情节铺陈失当而削弱故事可信度。

《暗夜与黎明》在剧情设计上存在明显问题。例如为强化命运转折的戏剧性，第一集林少白与徐巍兄弟在执行任务时采用不同行动方式——一人开枪、一人未动，导致人生轨迹分岔。但剧中出现的逻辑矛盾同样突出，两人白天趁监管空缺进入警局盗取物资，却选择深夜返回取用，而非直接实施行动。更令人困惑的是行刑队突袭时的处理：若待行刑结束后再行动，或能避免被捕，而选择在混乱中趁枪声突围则显得刻意。案件侦破过程更显套路化，如金库劫案中保险柜被人工开启，林少白声称唯有罗三能解开此锁，结果确实由罗三完成；追踪金条流向时，直接锁定某赌场为地下钱庄，金条交易竟精准对应其业务范围。此类巧合频发引发观众质疑。编剧曹路指出，当前谍战剧的风格很大程度上源于《伪装者》的引领，该剧突破传统受众定位，通过融入情感线、艺人颜值、高强度动作戏等元素创造话题性，同时凭借角色出圈效应吸引流量市场关注。

自2016年《麻雀》《胭脂》等谍战剧创下良好收视成绩后，该类型作品逐渐形成规模化生产模式。数据显示，2023年多部谍战剧在电视平台仍保持强劲反响，《追击者》于央视八套播出期间，酷云数据显示峰值达2.6，单日最高收视率2.1；《群星闪耀时》在湖南卫视的单日收视率突破0.5；《孤舟》则在江苏、东方、北京卫视分别取得0.36、0.69、0.55的单日收视纪录；《孤战迷城》亦在东方与北京卫视斩获0.46和0.38的收视佳绩。制片人左思指出，谍战剧之所以成为收视利器，在于其成功融合了不同受众群体的观剧需求。此类剧集对男性观众具有天然吸引力，而针对掌握遥控器的女性观众，通过强情节设计、易沉浸的叙事节奏以及情感戏份的呈现，能够有效提升收视黏性。同时，高颜值演员的加入更成为吸引年轻观众的重要因素。上述电视端的市场表现，也成为近两年谍战剧产量持续走高的核心驱动力。

近年来，长视频平台逐步拓展多元化营收模式，其中电视端内容销售成为重要增长点。因此，平台开始针对性打造契合电视观众审美的作品，谍战剧作为兼具时代厚重感与主旋律价值导向的内容类型，正成为市场新宠。左思指出，这类剧集不仅有助于优化平台内容结构，更因其具备主流奖项的竞争力而备受青睐。同时，随着内容创作的迭代升级，谍战剧的年代质感愈发鲜明，演员造型设计也更注重视觉呈现，特别是军装、风衣、旗袍等元素的运用，恰好满足了流量艺人对形象质感的追求。

当前待播的谍战剧阵容中，包括于和伟、吴越联袂出演的《深海1950》，刘江执导的国安题材剧《安全危机》由张鲁一、高圆圆主演，张一山、韩东君、张天爱主演的《守护者们》，以及梁靖康、郭晓婷主演的无线电技侦题材剧《激战苍穹》等。值得关注的是，当前行业呈现出明显的趋势，谍战剧正加速向精品化发展；传统意义上的“谍偶”类型作品在未来片单中的占比逐渐减少。这一变化可能与内容虽具电视端优势，但网络平台表现乏力有关——除《追风者》取得一定成绩外，多数谍战剧在网络端缺乏市场热度，而口碑下滑成为主要制约因素。近期播出的谍战剧豆瓣评分普遍处于及格线边缘，如《群星闪耀时》6.7分、《孤舟》5.1分、《哈尔滨一九四四》6.1分、《孤战迷城》6.4分。评分不佳的原因不仅在于剧情逻辑漏洞，流量艺人的表演水准也成为观众争议的焦点。

随着影视市场的日益成熟，以实力演绎见长的演员群体正逐步重塑行业格局，于和伟、张鲁一等演技派代表在头部谍战剧中再次引发关注。在当前市场环境下，平台需重新评估投资回报，流量驱动的传播效率下滑后，多数流量艺人已难以持续带动网络热度，所谓"谍偶"模式面临平台与传统电视端难以兼顾的困境。但对电视观众而言，此类作品的吸引力不仅源于年轻化叙事，中生代演员在收视端的影响力同样不容小觑。