王俊凯在《野孩子》中，想保护怎样一个“家”？ -

由殷若昕执导，王俊凯、邓家佳、陈永胜、潘斌龙联袂主演的电影《野孩子》目前正火热上映。影片聚焦两个流浪少年的相遇：独自漂泊的马亮（王俊凯 饰）与被家庭忽视的轩轩（关子勰饰）结伴同行，命运的相似性将他们编织成特殊的"小家庭"，一段关于相互守护与心灵救赎的温暖故事就此展开。

电影《野孩子》源自2017年真实发生的"流浪兄弟"事件，与现实生活中两位无家可归的少年在荒野草丛中艰难求生的情境相比，影片为这对命运相依的孩童构建了一个能提供庇护的临时避风港，赋予故事更多温情与希望的色彩。

本期《今日影评》聚焦导演殷若昕的创作思路，探讨其为何以"家"为切入点讲述这段充满温情的故事。节目特别邀请导演做客，深入解析作品中蕴含的设计理念与情感表达。

现实与银幕之间的转换往往折射出创作者对社会议题的深度思考。殷若昕在《我的姐姐》之后再次以情感深刻的作品《野孩子》引发关注，影片延续了聚焦底层人物的叙事风格，通过困境儿童的生存故事探讨"生育责任"与"抚养义务"的伦理命题，同时传递成长过程中陪伴与关爱的核心价值。导演表示，最初接触到这一真实事件报道时，便被马亮与轩轩这对孤独个体之间形成的独特羁绊所触动——他们如何在日复一日的相处中建立起深厚的情感纽带，这种超越血缘的关系背后又蕴含着怎样的人文关怀。因此在创作过程中，她希望突破单纯记录现实的局限，赋予作品更丰富的艺术层次与社会隐喻。

电影《野孩子》以真实事件为蓝本，通过艺术化重构呈现了一个关于羁绊与共生的故事。当两个素昧平生的个体在命运交汇处，以各自的手掌共同构建避风港，他们用简单却真挚的互动创造无数温馨瞬间。影片通过细腻的镜头语言捕捉这些动人画面，旨在以银幕为媒介，将人性的温暖与生活的诗意传递给观众。

在"流浪兄弟"的故事中，对"家"与"家人"的概念有着独特的理解。8岁的轩轩尚未形成对"家"的具象认知，因此气味成为他感知世界的重要维度。在电影里，那罐雪花膏不仅是一个物品，更是承载着深刻情感记忆的载体。轩轩用格外谨慎的态度守护着它，每当触碰那罐雪花膏，记忆便如潮水般涌来，令他重新感受到母亲的温度。

马亮始终维持着一种带有防备心的、封闭而敏感的心理状态。王俊凯在演绎这个角色时，深入挖掘其复杂性——面对陌生人时本能地保持身体距离，目光游移间流露出戒备，然而当轩轩一次次靠近，用温暖消融他的防备，试图获取他的关注与依靠时，那份沉寂的心湖逐渐泛起涟漪，内心火苗渐次亮起。

他内心因对方的靠近而产生微妙的波动与震颤，深刻体会到情感交流的震撼力。在与轩轩关系逐渐深化的过程中，他也在悄然治愈那段充满情感创伤与孤独的童年记忆。

从荧幕到现实，"家"的定义始终承载着复杂的情感纠葛。影片中呈现了多种"家人"的形象：既有马亮与轩轩这对通过命运羁绊形成的精神共同体，也包含血缘纽带的原生家庭，更有像文叔这样提供物质保障的临时庇护者。值得注意的是，这些看似完整的家庭结构，反而凸显出主角群体作为"野孩子"的特殊性——当生存困境超越了传统家庭的范畴，社会阶层的鸿沟与资源分配的不公，往往让那些缺乏血缘关系却共享生活的人群陷入更深层的孤独。这种矛盾究竟源于何种社会因素？或许正是这种结构性的不平等，让"家"的概念在现实社会中变得更具争议性。

从现实角度来看，轩轩与马亮所构成的群体并非传统意义上的血缘家庭。两人之间缺乏生物学上的亲属联系，而轩轩的原生家庭中父母长期缺席，主要由祖辈承担抚养责任，这种关系模式导致了情感陪伴与关爱的缺失。相较之下，文叔所处的家庭则呈现出利益与谎言交织的特征。通过上述不同家庭形态的对比，可以更清晰地认识到，马亮与轩轩之间形成的亲密关系，才是真正具备家庭内涵的情感联结。

在中国传统文化体系中，家庭始终占据着核心地位，既是构建社会关系的基本单元，更是个体生命成长的起点。作为情感联结的纽带，家庭通过持续的情感抚育与精神支持，为成员提供稳定的发展土壤，使人们在亲情的滋养中建立起对世界的信任与归属感。

《野孩子》作为一部聚焦"家"本质的影片，通过细腻的镜头语言展现了一个深刻而真实的主题——家庭中最动人的温暖时刻往往源于那些看似平常却容易被忽视的瞬间。当亲人并肩而坐时肌肤相触的温度，当彼此陪伴时自然流露的关怀，正是这种朴素的情感交织构成了家的真正意义。而导演殷若昕更希望通过该片让更多观众关注"事实孤儿"这一特殊群体，揭示他们在家庭结构中的生存困境，呼吁社会给予这些孩子更多理解与支持，让爱与温暖重新回归他们的生活。

冀望通过《野孩子》这部作品，激发对家庭价值与个人成长的深层反思，更愿每个迷失于成长困境的孩子都能被温柔以待，在夜幕降临时拥有一盏归家的灯火。