张艺谋监制的《雪迷宫》热度反响平平，问题出在哪儿？ -

《雪迷宫》未能达到《边水往事》的热度表现。云合数据显示，该剧上线6天后，正片有效播放最高排名仅为第四，市场占有率10.1%，仅比已完结多日的《边水往事》高出2.2%。在剧集热度频繁突破万点的播出平台，《雪迷宫》站内最高热度值为9117。作为同为知名导演监制的"白夜剧场"新作，两部作品实际代表了悬疑剧的两种创作方向。其差异化的叙事风格与市场反馈，或许能为"观众更偏爱何种悬疑题材"提供参考答案。

为凸显东北地域特色，《雪迷宫》中频繁出现主角团以东北方言插科打诨、闲话家常的片段。故事开篇以"小白楼命案"为切入点，但随后两集却将重心转移到了其他支线，主线进展停滞。主角郑北（黄景瑜）前往粤东邀请毒品专家顾一燃（王子奇）加入，这一情节耗费半集篇幅，案件核心仍无突破。当顾一燃正式加入专案组后，导演安排了郑北卧底交易的情节，但因被毒贩识破导致行动失败，主线依旧未推进。与此同时，剧情不断穿插家庭聚餐、食用猪肉炖粉条与东北大鸡架等日常场景，使三集过后主线仍停留在案件开端。

剧情发展至第七集时，主角才逐步 uncover 贩毒集团利用出租车公司作为运货渠道的秘密，这一转折使幕后黑手逐渐显露真容。对于一部计划呈现32集篇幅的悬疑作品而言，七集已占总进度的约22%，然而整体叙事仍处于铺陈阶段。主线剧情略显松散，大量日常情节的穿插，导致人物关系未能有效构建张力。在以双男主或男性群像为主的犯罪题材剧中，CP文化往往成为自然衍生元素。敌对关系、悲剧美学、亦敌亦友、相互救赎等人物互动模式，为观众提供了丰富的嗑CP想象。《狂飙》《封神》与《九龙城寨》等剧集早已印证了这种叙事特征。

《雪迷宫》中的人物关系同样存在深刻的情感羁绊。以郑北与顾一燃为例，前者因弟弟的神秘失踪而背负沉重过往，后者则因邻家姐姐的离奇死亡而执着于复仇之路，二人在命运的牵引下成为合作伙伴。故事中"早逝的姐姐"、"失踪的弟弟"以及"破碎的自我"三重意象，构建出典型的相互救赎型CP叙事。而郑北与姜小海的对立关系更显戏剧张力，一个代表正义的追寻者，一个象征黑暗的对抗者，这种正邪对立的设定预示着必败的宿命。值得注意的是，剧中对姜小海身份的暗示——其可能正是郑北下落不明的弟弟，使得这对注定走向悲剧结局的对手关系蒙上更深的宿命色彩。

尽管角色设定充满张力，但剧情的松散性削弱了这种表现力。在《狂飙》中，高启强与安欣的对抗关系呈现出层层递进的特质，两人命运交织的轨迹始终紧扣主线。从最初互相信任的战友到最终势同水火的对立面，这种关系的演变构成了故事的核心张力。相较之下，《雪迷宫》里郑北与姜小海的互动则显得较为单薄。两人最初仅是工作上的配合，情感升温源于郑北救助姜小海的侄女事件。基于感激或自保的心理，姜小海将郑北视为精神领袖，而郑北对其仍抱有戒心，这种微妙的权力关系与信任危机缺乏深入铺陈。

然而由于两位主角的对手戏场景分布较广，未能与主线情节产生紧密关联，导致本应具备戏剧张力的人物关系显得平淡无奇。尽管拥有强大的制作团队和优良质感，但拖沓的叙事节奏成为致命缺陷，《雪迷宫》的遗憾之处在此凸显。

作为"白夜剧场"系列的另一部作品，《雪迷宫》与《边水往事》共同诠释着国产悬疑剧的多元发展路径。前者属于"悬疑 "的生活化叙事风格，其缓慢节奏实为主创团队的刻意设计。导演吕行曾打造过类型化硬核悬疑剧《无证之罪》，但此次他提出"让观众很好下饭"的创作理念，因此融入大量插科打诨的日常戏份。编剧在采访中透露："我们感知到观众生活压力普遍较大，若剧情呈现过强压迫感且缺乏喘息空间，反而会引发疲惫感。因此选择通过轻松幽默的日常元素与悬疑强情节形成平衡。"

《雪迷宫》陷入“悬疑 ”类型剧普遍存在的困境——悬疑主线推进缓慢，生活元素的呈现亦缺乏应有的幽默感。此类融合剧集的成功，需满足两个关键条件：其一是在多元类型中实现有机平衡，其二是将某一类型要素打磨至极致。《漫长的季节》虽未达到硬核悬疑的水准，却凭借细腻的生活叙事脱颖而出，对时代变迁与个体命运的刻画极具感染力。而曹保平监制的《边水往事》则采取截然不同的策略，回归传统类型化创作，以纯粹的犯罪叙事为主线。该剧通过新人沈星的视角逐步展开三边坡地区的风貌，借助层层递进的危机事件，精准勾勒出区域犯罪生态的全貌，呈现出紧凑的叙事节奏与高效的戏剧张力。

从观众口碑来看，《边水往事》及其所代表的强类型路线展现出更高的市场认可度。近年来悬疑剧的市场表现表明，类型化叙事结构的创作方向更易获得观众共鸣。以《狂飙》为例，该剧通过安欣与高启强的警匪对立，不仅延续了港产警匪片的叙事传统，更在现实主义基调中构建起独特的戏剧张力。而《新生》则延续了《天才雷普利》的犯罪美学，以诈骗犯罪为叙事主线，在悬疑框架内完成了对人性的深度剖析。

聚焦“悬疑 ”题材的电视剧，不少作品未能取得预期效果，《漫长的季节》则成为难得的成功案例。悬疑剧集体转向“悬疑 ”模式，根源在于单一类型元素已面临创作瓶颈。在《白夜追凶》《无证之罪》等硬核悬疑剧取得市场认可后，《隐秘的角落》通过融合家庭伦理与悬疑叙事，成功打造出现象级爆款。这种内容形态的演变或许印证了悬疑剧的破局之道——唯有回归类型化创作，才能突破同质化困局。

《雪迷宫》和《边水往事》的共同之处，在于均受到知名导演的监制加持。前者由张艺谋担纲，后者由曹保平护航。这一现象在电影行业早已司空见惯。编剧小海向搜狐娱乐分析，电影界常见的监制模式通常分两种：一种是具备内容、制作与发行话语权的实质性参与，另一种则是以收取监制费为主要目的的形式化挂名。如今，这种模式正逐步渗透至电视剧领域。小海指出，剧集与电影在监制机制上已趋近相似，但相较之下，电视剧行业生态更为健康，创作空间更广阔，因此吸引了更多资本投入，也促使更多知名导演加入剧集创作。

曾叮嘱章子怡避免为商业利益拍摄电视剧的张艺谋，如今不仅成为剧集监制，更计划亲自执导网剧。这种从电影到电视剧的跨界布局，折射出行业生态的悄然变迁。

然而，知名导演担任剧集监制的现象早已非新事物。2019年便已出现多位电影导演跨界参与剧集制作的案例，如冯小刚监制的《剑王朝》、管虎监制的《怒晴湘西》、陈凯歌监制的《民初奇人传》以及陈思诚监制的《唐人街探案》。值得关注的是，这些作品的出品方与导演个人或其关联公司存在紧密的合作关系。以《怒晴湘西》为例，该片由七印象公司出品，而七印象正是管虎工作室转型而来；《唐人街探案》背后则关联着陈思诚持股的壹同公司；《边水往事》的制作公司煅影炼金影业与标准映像，亦是以曹保平为核心团队创立的企业。

监制自身公司出品的影视项目不仅能够顺理成章地推进，更成为发掘和培养创作人才的重要途径。《怒晴湘西》导演费振翔长期追随管虎学习，同时是七印象影视的股东之一。凭借该片的成功，他后续执导了暑期档热门古装奇幻剧《星汉璀璨》，并计划与管虎再度合作执导《东极岛》，该片由朱一龙与吴磊联袂主演。陈思诚近年来通过网剧项目培育了多位新生代导演。例如，柯汶利与戴墨曾执导首部《唐人街探案》，并分别接棒完成后续两部《误杀》的创作。其中，柯汶利最新推出的《沉默》系列首作《默杀》已跻身暑期档票房前列。曹保平监制的《边水往事》源于其所属公司推行的青年导演扶持计划。该计划除推出《边水往事》外，还制作了电影《不虚此行》，同样由曹保平担任监制。

在影视行业，知名导演往往能凭借其影响力获得丰厚回报。平台在追求差异化竞争和扩大付费会员群体的过程中，往往更愿意加大投入力度，这为剧集创作提供了充足的资金和创作自由度。同时，平台也看重导演的市场号召力，特别是悬疑剧这类依赖口碑传播的类型作品。然而，对于平台而言，引入名导监制并非万无一失。若仅依赖‘曹保平首次担任网剧监制’这一卖点，恐怕难以支撑《边水往事》成为暑期档黑马。悬疑剧的核心竞争力，始终在于能否呈现扣人心弦的叙事内容。