电视剧要演员扛，难道电影也要他们扛？ -

2022年电影《人生大事》凭借黑马姿态斩获17亿票房，2023年电影《消失的她》则以爆款之势突破35亿票房大关。业内评论指出，演员朱一龙堪称“中国电影未来的中流砥柱”，其票房号召力跨越类型片界限，展现出独特的市场价值。有分析认为，朱一龙不仅具备走出国门的潜力，更有望在国际舞台实现突破，从戛纳到奥斯卡的征程已然值得期待。

然而今年朱一龙遭遇了职业生涯中的阶段性挑战。暑期档由其主演的电影《负负得正》票房表现未达预期，围绕他"是否具备票房号召力"的讨论逐渐成为公众关注的焦点。

电影票房表现直接关联着演员的市场地位，票房成功则被视为行业支柱，票房失利则可能被贴上“过气”标签。这种将演员价值与票房数据绑定的逻辑，显然存在简化与片面之嫌。所谓“不受类型片限制”的言论，实则暗含“踩低捧高”的策略性叙事，对演员而言无异于一种精神操控。这种现象与樊振东谈及饭圈文化的争议形成呼应：他指出“输球不行，赢球也不行”的双重标准，认为此类言论对个人、团队乃至整个乒乓球运动都产生负面影响。体育界存在的饭圈文化异化现象，在影视行业同样显现，朱一龙等演员面临的舆论压力更为复杂。

“沈马组合”的市场号召力虽在《抓娃娃》中得到验证，但过往作品如《负负得正》也曾遭遇票房滑坡。彼时的负面评价与如今的溢美之词形成鲜明对比，折射出行业评价体系的双重标准。这种“看着答案写问题”的现象，恰如樊振东所言：“成绩属于集体，为何某些看似支持的言论实则构成伤害？”演员们在票房与口碑的博弈中，始终面临着类似的舆论困境。

影视作品的市场成败本质上是多重因素的综合结果，不能简单归因于演员个人。题材创新、内容深度、主题表达、观众共鸣以及舆情演变等维度都至关重要。尽管粉丝经济成为行业参考的重要指标，但电影更需考量同期竞争作品的分流效应、目标受众的匹配度以及话题延展的可持续性。2024年国产电影市场呈现出明显的观众偏好：追求直白叙事或强烈冲突的类型片更受青睐。诸如《热辣滚烫》《飞驰人生2》《周处除三害》《九龙城寨》《云边有个小卖部》等影片，其话题热度普遍未聚焦演员本身，而是更多关注剧情与社会议题的关联性。

观众对电影的关注更多集中于观影体验本身，而社会舆论在票房表现中同样扮演着关键角色。若《热辣滚烫》在春节档遭遇冷遇，是否应简单将责任归咎于“贾玲演技下滑”？《飞驰人生2》若面临观众无感，是否能粗率认定“沈腾的招牌角色失去市场吸引力”？《九龙城寨》的票房疲软，是否意味着“林峰等港片演员难以获得内地市场认可”？《云边有个小卖部》的边缘化，是否可视为“彭昱畅的演员表现未能支撑影片”？然而，这些票房数据更像是“以结果倒推原因”——笔者并非否定演员对作品的贡献，但过度放大个人因素，无论粉丝是否参与舆论引导，都会对演员职业发展与电影市场价值判断产生误导性影响。

综上所述，《负负得正》对于朱一龙而言，究竟是失败之作还是艺术探索的成果？笔者认为该片更应被视为其拓宽表演维度、深化艺术表达的尝试。过度解读未必有益，"演员扛票房"这一观念实为行业痼疾，既源于饭圈文化的畸形发展，也映射出部分资本对"轻故事，重人物"的片面追求。这种现象形成恶性循环，使得演员在职业选择上可能被迫放弃创新而优先考虑稳定，影视作品亦陷入保守套路而丧失创作勇气，长远来看或将导致行业生态的持续衰退，绝非所谓"负负得正"的积极意义。

值得关注的是，影视剧领域同样存在类似逻辑。所谓"二元对立"效应在电视剧市场体现为"演员扛收视率"的舆论导向。业界曾有"男靳东女孙俪"的流行说法，可见演员个人魅力对收视数据的重大影响。除这两位代表性演员外，刘亦菲、刘涛、姚晨、周迅等女艺人多次被媒体纳入收视率榜单，胡歌、黄轩、张译、王凯等男演员也均为收视榜单常客。根据权威机构统计，电视剧核心观众群体主要集中在70、80、90后，占比超85%。

当前影视剧内容偏好呈现明显分野：情感剧集中呈现"两性婚恋"主题，都市剧中盛行"职场爱情"叙事，家庭伦理剧持续聚焦"家庭关系"。同时，"仙侠乱斗"、"古装悬疑"、"民国谍战"等类型也拥有稳定受众。以上现象均未涉及"文艺类"作品的市场价值，各类剧集都在精准定位目标群体。相较之下，电影尤其是"爱情文艺"类型面临更大市场风险，这类影片虽有《前任》系列的成功案例，但后期创作需警惕社会环境变迁与两性关系观念的演进趋势。

以《负负得正》为例，影片在情感探讨方面预留了思考空间，但未能准确把握当下观众的审美取向，这或许与其类型定位及市场策略密切相关。影视行业唯有打破这种"演员主导"的固有思维，才能实现创作与市场的良性互动。

换平台是否会影响最终的传播效果？随着智能设备的普及与视频平台间的会员争夺战，"网络追剧"和"影院观影"这两种观影方式的成本差异愈发显著。这种差异催生了观众的自然分流，使电视剧相较于电影展现出更强的集约化特征和话题聚焦性。值得关注的是，传播场景对于影视作品的情绪传递具有实质性影响：电影创作初期便需考量上映档期、宣传推广及院线排片等现实因素，而电视剧观众则享有更高的场景自由度，在通勤、居家、休息甚至沐浴时皆可观看。这种传播特性赋予了"熟面孔"演员特殊的影响力，其不仅保障作品的连贯性，在私密性更强的观剧环境中，更易引发观众的情感共鸣与价值认同，进而推动角色形象与作品理念的传播。

从心理学角度看，这种现象可被定义为"密室效应"——封闭场景下，人们对于画面信息与情感波动的接收效率显著提升，对陪伴对象的认同感也更为强烈。因此出现了有趣的市场现象：某些符合电影市场趋势的题材，在电视剧领域却能保持长期热度。这种差异并非单纯源自演员的表演水平，而是源于传播环境带来的认知偏差。电影市场的艺术院线始终存在，但其年票房产出却难以与商业大片抗衡，这种现实制约使艺术表达更具风险性。

然而电视剧领域"演员扛收视率"的规律确实成立，观众的关注点往往集聚在演员的个人特质上。需注意的是，这种现象也伴随着潜在风险，"一人崩而剧崩"的现象同样存在。当前舆论场中，"演员扛 ""什么是快乐星球？"等话题已超越娱乐范畴，演职人员在市场、营销与观众间的平衡关系亟待理清。当观众真正认可作品的商业价值和艺术价值时，"谁来扛"的讨论就失去了意义，关键在于作品本身能否获得观众的认同。

至此，樊振东所揭露的非理性追星现象，在票房支撑这一问题上亦引发演员共鸣：捧杀行为频现，演员何辜？唯有就事论事，方能让艺术长存。