导演马浴柯回应观众热评:《重生》我们不玩虚的！ -

电影《重生》聚焦于张耀（张家辉饰）在遭受毒贩残酷迫害、最终导致家破人亡后，与缉毒队长安渡（阮经天饰）展开秘密合作的复仇故事。两人联手展开雷霆行动，誓要根除盘踞已久的毒贩势力，然而在表面的正义追击之下，却逐渐浮现出更为暗黑的秘密。

该影片凭借紧凑的剧情设计和情感张力，成功吸引广泛关注，自上映以来累计票房突破1.5亿大关。然而，在取得亮眼成绩的同时，也引发了一些行业讨论和观众争议。

本期特别访谈邀请到电影《重生》导演冯浴柯，他在影片路演后迅速回应观众热议话题，分享幕后创作故事与观众互动感受。

在回顾路演过程时，马浴柯首先向观众朋友们表达了对《重生》的鼓励和支持的感激之情。

马浴柯表示，当前影片仍处于宣传阶段，他非常重视观众反馈，所有意见都会被认真倾听与采纳，因为影视创作的本质是面向观众的表达。他指出，影视艺术具有一定的遗憾属性，创作者需要通过持续积累经验、吸收外界批评声音，不断优化创作水平。这种在创作中发现问题、完善自我的过程，正是推动艺术进步的永恒课题。

马浴柯持续深耕犯罪题材领域，通过影视作品传递禁毒理念，其对社会责任的坚守与专注令人钦佩。阮经天展现出强大的角色塑造能力，能够驾驭更具挑战性的复杂人设，而安渡对这类角色的演绎仍意犹未尽。

马浴柯表示，并未亲历观看《周处除三害》，但小天对安渡这一角色的演绎赋予了深刻的艺术感染力。在拍摄过程中，他力图突破人物塑造的常规框架，通过多维度展现人性的复杂性。安渡在结局时对世界的质问，灵感源于勘景时目睹的真实困境——那些因家庭变故陷入毒品漩涡的边缘群体、行动不便的残障人士，正默默栖身于阴影笼罩的桥洞之下。这种现实与艺术的互文让其顿悟，"这个世界原本不就是这样吗？"的台词恰似对社会现象的隐喻：当众生争先恐后地追逐成功，是否早已遗忘了幸福与爱本应具有的纯粹形态。

关于影片结局的创新处理，部分观众在社交媒体上表达了观点：“小人物集体反抗强权的叙事颇具张力，但‘两重给你讲讲我的故事’这一情节的插入方式略显突兀。”导演马浴柯在回应中表示，感谢观众对影片的细致解读。他透露，该情节的设计旨在展现两个平行时空的对话，暗喻英雄之间的惺惺相惜。当小天重返安佩家时，他刻意在门前停顿的细节，象征着从威严到脆弱的心理转变——曾经挺拔的身影在此刻低下了头，而面对被其视为战友的家辉，他首次主动抬起头，借由讲述自己的故事来释放数十年压抑的情感，这一幕实则是安渡内心世界的真实映射。

今年暑期档情感驱动型影片似乎都遵循着一种程式化的票房策略——通过合理的情感元素设计吸引观众。而马浴柯在犯罪题材创作中却坚持保持独特的叙事节奏，展现出不同的艺术追求。

（注：经核实，原文中"马浴柯"与后文"马浴泓"为同一导演的姓名差异，此处统一采用用户首次提供的"马浴柯"作为改写依据）

最初涉足犯罪题材的创作源于马浴柯对强烈冲击力与极致表达形式的追求。他始终坚信世间存在着光明与希望，认为真诚与纯粹是艺术创作的核心价值，因此通过作品试图将这些元素呈现出来。

作为一位非科班出身的导演，马浴柯的所有拍摄经验均源于童年时期跟随父亲在影视剧组后台的观察，以及担任助理、场记和副导演期间积累的实践智慧。他强调创作过程中没有标准公式，团队成员在表演时会自发交流"这段台词需要加强情绪"或"此刻更适合留白"等想法，这些即兴的节奏把控正是源于多年在剧组形成的直觉。剪辑阶段同样如此，那些沉淀三十载的现场经验最终转化为作品的精华。正如影片《重生》的英文标题《GO FOR BROKE》所暗示的，创作需要突破常规，即便伴随争议与不理解。但若始终墨守成规，只能让观众面对千篇一律的重复。马浴柯认为，唯有不断尝试与创新，才能对得起观众的期待。

马浴柯创作的角色形象打破了传统正邪对立的刻板印象，其作品中无论是正义阵营还是反派角色，均展现出复杂多变的人性层次。他表示："在电影创作中，我期待通过更立体的刻画，让正派与反派角色都能呈现出多维度的人性特征，而非单一化的标签。"

电影《重生》以真实主义手法呈现，剧情中涉及的海洛因制毒流程、投毒手段以及主人公童年时期的经历均源自真实案件，力求还原现实细节。

原本健康的个体在接触毒品后，毒品通过血管侵入身体，最终从心脏排出。这种侵蚀性伤害会逐渐蚕食人的健康，使原本强健的躯体沦为憔悴苍老的残骸。这正是毒品对生命外在形态的毁灭性影响。马浴柯呼吁：愿每个人都能守护自身，希望这部影片能激发更多人对抗黑暗的勇气。当无尽的黑暗笼罩下，我们应携手成为驱散阴霾的光明。