《抓娃娃》爆了，但“教育 喜剧”不是财富密码 -

备受期待的暑期档终于迎来转机，截至7月19日凌晨，电影《抓娃娃》累计票房已突破9亿人民币大关。沈马组合再次携手便交出亮眼成绩，猫眼专业版预测该片总票房有望超过37亿，正式跻身年度票房冠军争夺战。

尽管该片票房持续攀升，却不断引发观众争议。部分观众指出，以善意为幌的谎言背后隐藏着操控欲与自我中心的"奉献"，使作品呈现出类似恐怖片的特质；另有观众批评其虽被比作育儿题材的《楚门的世界》，但二十年隐忍终至崩溃的叙事显得有些刻意，且结局的和解处理略显仓促。

教育题材作为社会现实的映射，始终是影视创作的重要源泉。在国产现实主义影视作品持续升温的当下，教育议题本应成为高频探讨的焦点，然而数据显示，相关作品在数量上仍显不足，市场反响亦不如国产剧般热烈。这种反差折射出创作生态中的深层逻辑：当国产片执着于用戏剧化手法呈现教育焦虑时，国产剧却更擅长以细腻笔触描绘教育生态。从创作脉络来看，国产片与国产剧存在显著差异，前者往往借助夸张情节强化冲突，后者则侧重通过生活化叙事传递共鸣。

观众购票的主要驱动力在于喜剧元素与沈马二人默契搭档的结合，影片确实呈现了密集的笑点，却呈现出一种颇具争议的“地狱式幽默”。在关键场景中，饰演奶奶的演员假死情节引发爆笑，而葬礼司仪的台词则以黑色幽默的方式强化戏剧性——“你奶奶的灵魂正在清北大学工商管理系的上空等待你”。这种看似荒诞的笑点设计，实则暗含对现实的犀利讽刺，让观众在笑声中感受到沉重的社会隐喻。

青年马继业（史彭元 饰）（图源：豆瓣）然而教育题材与喜剧元素的融合并非一帆风顺。除《抓娃娃》外，多数国产教育商业片难以实现口碑与票房的双重突破。尽管这些作品汇聚了陈思诚、邓超、黄渤等兼具票房号召力与艺术造诣的导演及演员，且试图突破传统"父母苦心孤诣-子女不理解-最终和解"的叙事模式，通过喜剧或科幻手法进行创新，但收效甚微。邓超执导的《银河补习班》虽尝试探讨应试教育弊端，却陷入主题先行的困境，各类情节如同预先设定的模板，缺乏与剧情自然生长的关联性。影片中展现的教育困境本应引发观众共鸣，但因表达方式过于刻意，反而造成情感距离，令人感到尴尬。

影片中，邓超饰演的父亲角色虽倡导自主决策与独立思考能力的培养，但其行为模式在客观上却成为孩子困境的根源。任素汐所诠释的母亲形象代表的传统教育方式固然存在局限性，但这并不意味着父亲的教育模式必然优于传统方式。值得关注的是，影片中诸如'儿子原谅我，我也是第一次学着当爸爸'等台词，反而强化了影片的说教倾向，使观众陷入非黑即白的教育观念对立。

陈思诚执导的《外太空的莫扎特》堪称其职业生涯中口碑表现最为低迷的作品。影片通过三代人的矛盾传递，展现爷爷阻挠父亲音乐理想的代际冲突，最终父亲又以同样方式压制儿子的天文梦想，而这一系列纠葛竟由外星角色意外化解。值得注意的是，作为亲子题材影片，其受众定位存在明显模糊——当面向成人观众时显得过于幼稚，而针对儿童群体的宣传策略却未能引起共鸣。相比之下，去年暑期档的《学爸》则呈现不同叙事逻辑，黄渤饰演的"鸡娃"父亲在焦虑与压力中被迫卷入教育竞争，经历多重困境后最终选择顺其自然。该片凭借贴近现实的剧情获得6.14亿票房，虽未突破市场预期却维持了中规中矩的票房表现。

受限于电影体裁的表达特性，为拓展受众群体，主创团队往往尝试融合多元元素以增强吸引力。然而这种做法常陷入两难：过度堆砌多元元素，结果主次不分，反而让叙事焦点变得模糊；或因过度依赖视觉奇观而弱化剧情主线，导致形式大于内容。值得注意的是，无论是出于商业考量还是其他因素，这些作品普遍将儿童塑造为世俗意义上的成功典范，但缺乏扎实的叙事铺垫与情感逻辑支撑。《学爸》中孩子最终顺利入学的情节，便因突兀的机械降神手法而显得不够圆满。

相较于电影，电视剧凭借更充裕的篇幅或许更适合作为教育题材的载体。它能够深入展现代际关系中复杂的情感互动，包括那些难以言说却真实存在的情感牵绊。尤其在家庭伦理剧框架下，教育题材更易通过绵密的情节编织，呈现日常生活中看似琐碎却富有深意的细节。不过，尽管教育剧具备反映社会现实的独特优势，其作为独立类型剧的发展历程却并不平坦，仍面临诸多挑战。

1985年播出的《寻找回来的世界》常被视为中国内地教育类电视剧的起点，该剧聚焦于工读学校教师如何引导"问题少年"回归正途的教育实践。进入90年代后，《十六岁花季》《十七岁不哭》《花季雨季》等作品则将关注点转向青少年群体，通过更丰富的叙事视角展现少男少女的内心世界，包括成长困惑与朦胧情感，打破了传统师生关系主导的单一叙事模式。

2002年推出的电视剧《十八岁的天空》在创作上借鉴了曾风靡一时的日式动漫《麻辣教师》，保剑锋饰演的古越涛以平等的姿态与学生互动，塑造了亦师亦友的师生关系。在偶像剧盛行的年代，剧中细腻真挚的情感线不仅符合时代审美，更成为推动剧情的重要元素，助力其成为当年的现象级作品。然而时至今日，教育题材在国产剧中仍属小众，市场主流仍被古装、军旅与家庭伦理等类型占据。此后，以校园为背景的剧集逐渐转向青春爱情主线，教育元素多作为情感发展中的压力来源与情感调剂存在。

随着《十八岁天空》等作品展现家庭教育场景，国产教育题材剧逐渐从校园叙事转向家庭视角。2010年前后，伴随二胎政策的逐步实施，该类型剧集进入蓬勃发展期。至2012年后，教育题材开始重新获得关注，如聚焦育儿挑战的《小儿难养》，刻画小升初压力的《孩奴》，以及探索非传统父子关系的《小爸爸》。然而，当"严父慈母"的叙事传统被打破后，"虎妈猫爸"的标签又成为新的刻板模式，形成了影响至今的剧作新八股。

2019年成为教育剧发展的重要节点，《小欢喜》《少年派》等作品凭借贴近现实的叙事引发广泛关注。随着各大制作公司纷纷加码布局这一题材，教育剧呈现出多元化创作态势。从行业角度看，电视剧市场创作瓶颈日益凸显，而能巧妙融合社会阶层差异、代际观念冲突及校园成长议题的剧集，既拥有广阔的叙事空间，又因其现实映射能力成为观众情感共鸣的载体。

去年播出的教育题材剧《鸣龙少年》实现了突破性创作，首次将教育议题的焦点从家庭环境转至校园场景。该剧成功构建了高考制度的具象化呈现，使校园不再仅仅是青春恋爱的背景板，而是成为教育现实的映射空间。然而，从整体创作格局来看，教育题材剧依然面临多重挑战。首要困境在于创作者群体与普通家庭的教育经历存在认知鸿沟，这种隔阂与职场剧常陷入的现实脱节现象形成呼应。其次，教育题材在影视立项阶段遭遇系统性障碍，这成为国产影视作品较少涉足该领域的根本原因。据毒眸在创投活动中观察到的情况，当有创作者提交教育题材项目时，行业资深人士普遍提及该类型作品在审查环节的特殊处境，并建议创作者做好心理准备。面对这些客观限制，我们仍需持续探索更贴近现实的教育题材表达。《小别离》《小欢喜》导演汪俊在采访中强调，教育话题具有高度包容性，不存在绝对的对错标准，创作应秉持因材施教的理念。他特别指出，制作教育剧的初衷并非要解决具体问题或输出特定观点，而是通过真实情境的还原，为观众提供观察教育现状的多维视角，进而激发更广泛的社会讨论。

在亲子关系中，父母与子女本就存在天然的权力差异，但若将其置于戏剧冲突框架下，双方的互动模式不应止步于单向度的管教与控制，而应通过双向的情感交流达成彼此的成长。当前影视作品中"父母皆祸害"或"子女都是白眼狼"的叙事倾向，本质上是将个别极端案例进行概念化包装，这类设定虽能在短期内引发特定群体的情感共鸣，却难以在持久的观看来维持价值深度。真正具有生命力的戏剧冲突应当扎根于现实土壤，以细腻的情感真实推动剧情发展，而非刻意制造对立。值得关注的是，与《抓娃娃》呈现相似教育困境的印度电影《起跑线》，在叙事层面展现出更深层的现实关怀——当父母为争取优质教育资源刻意营造贫困假象时，他们在贫民窟的生存实践中获得了关于人性与社会的全新认知，而这份认知最终不仅改变了自身孩子的命运轨迹，更悄然重塑了另一个真正贫困家庭的未来。尽管影片最终以男主放弃入学名额的温情结局收束，这种选择仍保有现实主义的温度与理想主义的光芒。

教育的终极目标在于培养完整而富有内涵的人格，而非单纯追求现实中的成功。在诸如《放牛班的春天》《死亡诗社》等经典教育题材影片中，主角们最终未能获得世俗意义上的成功，却以独特的方式诠释了教育的深层价值。这些作品通过细腻的叙事展现了教育对个体精神世界的塑造，以及超越功利目标的人格成长轨迹。