杨幂叒扑了！顶级大IP被她演成这样，该哭的是观众吧 -

备受期待的《狐妖小红娘·月红篇》已正式开播。作为改编自国漫巅峰之作的S 级古装奇幻剧，该剧汇聚了众多兼具高人气与高颜值的实力派演员，堪称年度重磅制作。

在开播前夕，《狐妖小红娘》因精心打造的男女主演形象频繁登上热搜榜单，引发广泛讨论。数亿观众对这部作品充满期待，纷纷表示："从妆造细节就能看出制作团队的用心与投入。"

此外，《狐妖小红娘·月红篇》的演员阵容中还汇聚了《仙剑奇侠传3》的诸多熟面孔。昔日的男神女神再度同框，不仅让观众重温经典角色，更瞬间点燃了无数人的怀旧情怀，将温暖记忆娓娓道来。

尽管此前被寄予厚望，被视为极具潜力的爆款之作，但该剧在播出后却未能延续热度，反响平平。无论是观众口碑还是网络热度，相较于同期开播的《庆余年2》，差距明显。昔日的盛况与如今的冷清形成鲜明对比，这背后究竟暗藏哪些原因？

《狐妖小红娘·月红篇》改编自同名漫画作品，剧情围绕涂山狐族以神树苦情树为媒介促成人妖姻缘展开。故事核心聚焦于一群具有月老职责的狐妖，她们通过为前世恋人牵红线来维系人与妖的情感纽带。原作采用独立篇章形式，呈现多个关于痴男怨女的感人故事。而电视剧则选取了涂山大当家涂山红红与龚俊饰演的人族东方家族遗孤东方月初的主线剧情，这段叙事更偏向于整部作品的前传性质。

古偶剧作为一种类型，本就不以艺术深度为追求，更多是满足观众对浪漫爱情故事的期待。从视觉呈现来看，《狐妖》在角色造型设计上确实下足了功夫，主演们的妆容与服饰都展现出极高的制作水准。以杨幂饰演的涂山狐妖群像为代表，每个角色都拥有独特的美学表达。尤其是涂山红红，身着华丽红衣的造型完美诠释了涂山女主人的威严气场，令人印象深刻。

涂山雅雅作为二把手的角色，性格刚烈，是涂山势力中实力最为突出的代表，通常选择以行动代替言语。郭晓婷饰演的这一角色，其服饰以深紫色为主调，巧妙映射出她隐藏在威严外表下的强大实力。

三当家涂山容容的角色由拥有清甜气质与高颜值的新生代演员胡连馨演绎。她以翠绿色服饰搭配灵动精致的妆容，完美还原了动漫中俏皮狡黠的涂山钱掌柜形象，生动展现了角色独特的魅力。

令小IN尤为难忘的是祝绪丹所诠释的御妖国公主。不难看出，其造型汲取了敦煌艺术的灵感，与御妖国广袤的沙漠环境相得益彰，令人恍若置身于敦煌的古老传说中。

此外，《狐妖》原著构建的奇幻世界亦被细致呈现，展现出细腻而梦幻的视觉体验。

传说中见证离别与重逢的苦情树、隐匿于尘世之外的桃源秘境涂山、荒漠深处神秘莫测的御妖国……这些承载着东方神话色彩的梦幻场景，以独特的意境美令人心驰神往。

然而，除了服装与场景设计偶尔展现亮点，这部剧在整体呈现上似乎展现出一种敷衍应付的态度。相信许多观众与小IN有着相似的感受，初次观看时并未察觉明显问题，但注意力却在不知不觉中被磨灭。作为一部电视剧，《狐妖小红娘》更倾向于通过演员内心独白推动剧情，而非借助画面表现力。这种叙事方式让观众仿佛重回高中课堂，台上教师的独白越频繁，台下观众的困意便越明显。

自幼被困于涂山的东方月初，为追寻金人凤的仇人，向大当家红红提出一项计划——假意放他前往山下人族收取租赋。殊不知，这场看似单纯的行动实则暗藏玄机，红红早已察觉金人凤背后潜伏的黑暗势力，故意设下计策引蛇出洞。

一部层次分明的剧情，若以画面形式呈现，引导观众自主探索信息线索，是否比直接通过角色内心独白揭示一切更具艺术张力？编剧的叙事方式过于直白，导致剧中人物沦为传递剧情的背景板。原著中被誉为‘千面妖容’的涂山三当家涂山容容，在剧中被异化为承担多重功能的工具人——既是流程解说员，又是场外旁白，更是主角情感脉络的引导者与爱情助攻者。一人身兼数职却仅领取基础薪酬，这种反差不禁让人感叹：难怪有人觉得这钱花得值。

东方月初独自踏上归途，红红则暗中派遣人手护送。这种显而易见的偏爱，导演却坚信观众无法察觉，偏要安排课代表将剧情意图剖析殆尽，直接喂进观众口中。如此刻意的解读，怕是该为三当家颁发《狐妖》最佳剧情导游、金牌解说的殊荣了。

小IN直到看到剧中那种类似PPT的转场效果，才突然明白，原来三当家竟是PPT解说员！

画面逐渐显露出疲态，剧情发展更是陷入低迷。尽管依托广受好评的原著故事基础，这部《狐妖》改编作品却意外地呈现出拼凑而成的陈旧模式，仿佛将经典元素与廉价套路强行结合。剧集开场不久，观众便能凭借画面预判结局，这种缺乏新意的创作方式令人失望。

在国产剧情节中，当角色轻声说出"衣服脱了"这般暧昧的台词，后续往往伴随着无害的"帮你上药"，形成令人忍俊不禁的台词反差。

在描绘暧昧氛围时，往往套用偶像剧中反复出现的经典套路，却难以引发观众真正的共鸣。例如，当女主角刻意制造高处失足的桥段时，男主角总会及时现身进行公主抱，这种模式化的情节设计已让人审美疲劳。

此类套路却从未缺席，偶像剧惯常安排男女主角在荒野求生的背景下与反派激烈交锋后受创，继而利用环境静谧的契机展开独处疗伤。在相互扶持的场景中，靠肩相倚的亲密互动成为推动情感发展的经典桥段，仿佛命中注定的戏剧性转折。

偶像剧中的练功场景往往流于形式，实际上并非真正在认真练功，而是刻意制造近距离互动的契机。角色之间通过眼神交汇，便能让情愫悄然滋生，营造出令人屏息的浪漫氛围。

拍摄突如其来的感情线时，编剧总习惯性安排主角与女主一同逛市集，随后女主便开启"面具杀"模式。按照剧情设定，你们已经同居十年，却在这一刻才意识到女主的美貌？此时此刻，关注她的双眸才是重中之重！

至于浪漫场景的呈现，自然少不了双人共赏烟花的经典桥段。自从城市里再无烟花绽放的盛景，小IN的烟花记忆便全存于你们古偶剧的镜头里！而男主女主之间的心动三连击，更是凭借慢镜头特写、细腻情感铺陈与恰到好处的BGM层层递进。若要追问为何东方月初对涂山红红萌发情愫，答案早已镌刻在“情不知所起，一往而深”的古老箴言中。

为了凸显两人之间若隐若现的隐情，镜头频繁拉近特写。这种刻意的戏剧化处理令人捧腹，仿佛在提醒观众：角色关系需要更明确的铺垫。然而观众们依然困惑不已，既无法理解女主为何突然对养大成人的晚辈产生情愫，也搞不懂整日念叨复仇的男主为何还能抽出身来与女生逛集市、赏烟花。程式化的情感线让演员们失去了真实的情感流动，而观众也逐渐失去了对剧情的兴趣。即便反复观看多集，仍难以捕捉到任何令人印象深刻的细节。

陈旧的桥段已不足为奇，更令人遗憾的是，《狐妖》中仍充斥着诸多令人蹙眉的刻板印象：在2024年这个注重性别平等的时代，一部以女性为受众的偶像剧竟敢延续如此保守甚至过时的偏见。诸如"脾气暴躁之人，注定美而不婚"之类的台词，暴露出创作者对女性特质的片面认知。

各位女妖不必将法术修炼得如此精深

为了让观众感受到男女主之间的情感羁绊，剧情却不断灌输廉价的甜味。故事表面呈现女强男弱的框架，内核却不断回归男救女的叙事套路。无论女主如何行动，男主总是忍不住插手干预，最终在关键节点强行展现主角光环。当女主主动为自己的白月光争取出路时，男主却必须强势介入，导致整个故事陷入反复的救赎循环。

女主角与反派展开单挑，男主适时赶到，因战斗消耗巨大，他便及时上前搀扶。

被誉为最强战力的涂山之主涂山红红，却总在战斗中吃亏。而青涩法术修为的随从东方月初，却屡次在关键时刻拯救女主角于危难。这反差实在令人称奇。

这部剧延续了常见的叙事套路，女主始终处于等待男主拯救的被动状态，而女二则习惯性依赖男二的拯救。类似的情节模式在涂山雅雅与傲来国三少的羁绊中也有所体现，两位女主同样陷入被动局面，缺乏主动争取命运的叙事张力。

在动漫原著中，涂山雅雅幼年时期展现出典型的暴躁傲娇性格，常以任性态度掩饰内心情感。随着剧情推进，这位少女逐渐蜕变成气质冷傲神秘的成熟女性，面对三少长达多季的执着追求始终保持着疏离态度，甚至一个眼神都未曾轻易给予。

在剧情中，雅雅女王的形象发生显著反转，她从昔日被众多追求者围追堵截的女神，转变为对东方月初痴迷不已的追星迷妹。她沉迷于收集偶像的周边物品，甚至不惜为偶像参与各种斗争。这份执着让东方月初意识到她的价值，最终以一幅周边写真作为契机，成功收买这位曾经傲气的女王。

阿来为博取关注，故意在公开场合贬低自己的偶像，结果引发对方当众激烈反驳。

最终却不得不面对隐藏真实身份的偶像对追星的“正确指引”。这种热情往往被无意义地耗费在追逐上，不如专注于学习他身上值得借鉴的优秀品质。剧中的这对角色采用欢喜冤家的互动模式，其实只需保留原有的人物设定即可。强加的少女与偶像情节，无论怎么看，都像是三少为编剧提供了经费。

当前女性观众的审美倾向已然清晰可见。《狐妖小红娘》作为典型的大女主IP，其对涂山红红标志性登场场景的精准还原，恰恰印证了制作团队致力于展现女性力量的创作方向。

然而当剧情具体展开时，作品终究未能摆脱传统偶像剧的固有框架。制作流程陷入套路化窠臼，爱情叙事回归陈旧模式，缺乏创新勇气与突破尝试，最终沦为内娱无数部流水线古偶中的又一例。在平庸与乏味的循环中，孤独地完成其叙事使命。