甄子丹在香港杀疯了 -

昨夜香港电影金像奖圆满落幕，仍有诸多感想尚未完全表达。本届颁奖礼中，最令Sir印象深刻的发言并非出自刘德华与Sammi之间颇具话题性的互动，也非吴镇宇捧起影帝奖杯时的自嘲式感慨，而是尔冬升导演对红毯选址移至户外的坦诚回应。当被问及为何将传统红毯仪式安排在维港海边露天进行时，他坦言户外环境存在诸多挑战——海风肆虐导致仪仗队难以稳定前行，自然光线的多变性更让摄影团队面临不小的技术考验。

尔冬升表示，香港电影近年来逐渐疏远了大众，为此特别将红毯设在户外，旨在拉近与市民的距离，激发更多人参与的热情。对于内地观众而言，或许难以想象这样的场景：在金像奖之前，香港电影仍保有另一项重要传统——第47届香港国际电影节已圆满落幕。作为《Sir电影》特约看片员的@丁满去哪了 深度参与了全程，亲身感受到香港电影特有的“市民性”。电影节期间，只要市民愿意，便能在寻常街角邂逅众多影坛大咖，自由交流、提问、合影，甚至可能被明星主动邀请聊天开玩笑。

她轻松斩获一系列重磅资讯。尽管相较于内娱盛典，该活动略显低调。但对那些三年未见、依然热衷于香港电影的影迷而言，这正是值得精心打扮出席的盛会。

今年的香港国际电影节共展映来自64个国家及地区的197部影片，其中82部为全球、国际及亚洲首映。这不仅是香港全面恢复常态后首个大型影展，更标志着海外电影人与本地影迷三年来首次线下重聚。

银河映像的精彩呈现成为首要关注点。首日行程便直奔文化中心主会场，趁人少时率先打卡。此后每日都会迎来大量观众，故而取媒体证件和取票等流程均在此完成，顺带还能为同事捎上几本场刊。

完成打卡任务后，我选择用菠萝油与冻柠茶作为下午茶小憩片刻，随后便投入期待已久的红毯仪式、开幕典礼及开幕影片连映。今年的两部开幕影片同样备受期待：分别是银河映像旗下郑保瑞导演的悬疑作品《命案》，以及许鞍华导演最新推出的纪录片《诗》。我有幸观看了这两部作品，感受导演们独特的艺术表达。

与国际其他电影节的盛况不同，香港电影节的开幕红毯以简约风格独树一帜。仅邀请开幕影片主创团队与宣传大使出席，虽参与者相对精简，却为电影工作者与媒体创造了更充裕的互动空间。红毯现场不仅邂逅了许鞍华导演，更迎来了第五年连续担任电影节大使的郭富城、影帝林家栋、本土组合Mirror队长Lokman杨乐文，以及《还是觉得你最好》剧组成员陈湛文等重量级嘉宾。

即便在观影前，郑保瑞导演便已在红毯现场与观众展开了一场长达十分钟的畅聊。从两地拍摄的异同体验，谈及重返银河制片厂的感慨，再到新作的创作初衷与些许剧透（观影后方知其透露的细节恰成惊喜），整个访谈过程最令人会心一笑的，莫过于那些曾令观众印象深刻的情节在此重现。

尽管郑导随后作出澄清，指出杜Sir的言论实为对"宿命"题材的探讨，而非真实责备。他的标杆高得令人仰望（郑导手比丈量），而众人只能竭尽全力地进行撑杆跳以企及。毕竟，众人皆知，只要冠以"银河映像"之名，便承载着非同寻常的期待。怀揣着这份期待，我步入大剧院，开启香港电影节的观影体验。

由银河映像的创始人杜琪峰与高管朱淑仪共同监制，资深创作总监游乃海同时担任编剧及监制，而七度出任杜琪峰副导演的郑保瑞则挑起导演大梁。该片在主创阵容上展现出强劲的制作实力。相较于银河系过往作品中隐晦出现的命运议题，本片首次将"命运"直接作为核心主题。故事围绕风水师（林家栋 饰）与茶餐厅少东（杨乐文 饰）展开，两人因一桩离奇命案产生交集。命案意外触发了少东潜藏已久的嗜血本能，而风水师通过占卜预见到少东将遭遇牢狱之灾。更添戏剧张力的是，那位曾在他儿时杀猫时将其制服的老警官，此刻正死死追捕着这个少年。面对命运的不可抗拒，少东恳求风水师助其化解危机，但无论何种手段，命运的枷锁始终无法挣脱，甚至让风水师也陷入精神崩溃的边缘。

初次观看《命案》时，那种紧凑的叙事节奏、充满张力的戏剧冲突和黑色幽默元素令人倍感熟悉，仿佛是银河映像一贯的风格，也印证了“尽皆过火，尽是癫狂”的创作态度。然而深入思考后，却发现这并非简单的风格延续。杜琪峰更像一位旁观记录者，以宏观视角解构命运的荒诞性，而郑保瑞则化身沉浸式传道者，试图将观众纳入同一叙事维度。

影片中探讨的宿命命题，与中国人常说的命运既有联系又有本质区别。命是天注定的宿命论，而运则是可被个体掌控的变量。就像面对三条岔路的选择，性格、抉择与际遇交织成命运的闭环，但《命案》的独特之处在于，它将这种宿命感转化为更具参与性的体验。

郑保瑞的镜头语言展现出鲜明的个人印记，这种对命运的直面与抗争，恰似他个人风格的延伸。相较于之前的《智齿》，林家栋在本片中的表演更显层次，这种极致的投入或许正在冲击影帝的宝座。而Mirror队长杨乐文的表现同样令人惊喜，其演员身份的潜力远超“队长”这一标签所限定的范畴。

令人印象最深刻的演员当属陈湛文。他塑造的角色兼具自信、冷酷与残暴特质，与两位以癫狂风格著称的主角形成强烈反差，这种多元化的人物设定为整部作品注入了微妙的平衡感，避免了叙事走向极端。在红毯现场，他摘下眼镜、束发穿西装的造型令我几乎认不出这位熟人，但映前的致辞却赢得我由衷的掌声。他谈及因现场禁录仅能拍照，仅凭记忆描述道：“作为舞台剧出身的演员，曾有幸在文化中心的舞台上演出便以为再无机会回归，却没想到能以电影作品重返这片舞台。”这番话恰与我观看他第三部大银幕主演作品（前两部为《三夫》和《还是觉得你最好》）的体验形成呼应，每次都能感受到他愈发成熟的表演层次，从舞台剧演员的沉淀中透出独特的戏剧张力。相较于过往的固定班底，银河映像此次在作品中展现的新生力量，仿佛暗含着传承的意味。而这些细节无疑印证着：银河映像的魅力始终令人难以捉摸。

随着系列发展至第四部，其制作规模已从早期小成本B级片跃升为亿级制作的大片。为匹配影片的宏大格局，我专程选择IMAX厅观看，体验堪称物超所值。尽管169分钟时长中部分文戏稍显拖沓，但大阪、柏林、巴黎三场激烈战斗已然支撑起整部作品的精彩程度，使其稳居近年来动作电影系列的顶尖之作。其中凯旋门对决全城杀手及公寓戏份中的俯拍长镜头尤为惊艳，不仅展现了高超的拍摄技巧，更为系列粉丝带来全新震撼。

在香港观看《疾速》系列时，会感受到独特的观影体验。尽管这是美国打造的IP，但影片中处处可见香港动作片的影子。尤其是甄子丹的表演，他在前作中尚未完全展现，直到本作与男主的对决戏份出现，其动作的凌厉、轻盈与力量感令人印象深刻。甄子丹的突出表现，甚至让我认为他足以成为独立特辑的主角。

导演表示，我们团队在动作编排方面深受多位大师影响，从成龙、洪金宝、李连杰的经典技艺，到袁和平、元奎等人的专业水准，所有这些伟大的中国电影动作设计都为我们提供了宝贵的灵感。此外，王家卫与张艺谋的作品也深深触动了我们，特别是《一代宗师》的武打美学、《花样年华》的叙事风格，以及大块色彩的视觉表达。《看电影杂志》特别提示：哦对了，我们还意外获得了周边纪念品，成功获取一枚通往洲际酒店的专属金币~

在2003年众多新片中，除了银河映像的全新力作外，香港电影节上另一部备受瞩目的作品无疑是《关于我和鬼变成家人的那件事》。该片凭借独特的题材与深刻的情感表达，不仅成为影展焦点，更在观众中引发了广泛共鸣。

导演程伟豪携主演许光汉与林柏宏再度引发热议，其未上映便引爆话题的预告片，成为影迷期待的焦点。该片在台湾地区上映后，创下本土票房第七的佳绩，实现口碑与票房的双重突破。凭借此前在悬疑类型片领域的卓越表现，包括豆瓣8.2分的《目击者之追凶》、融合民俗元素的恐怖经典《红衣小女孩》，以及罕见的软科幻悬疑佳作《缉魂》，程伟豪此次新作无疑备受期待。

与前作的正剧风格不同，此次影片大胆尝试灵异、喜剧与警匪元素的跨界融合。观影初期近一个半小时的欢乐氛围中，密集的笑点与出其不意的桥段让观众笑声不断，连特别出演也充满惊喜。而当剧情进入高潮阶段，层层反转与真相揭露引发的情感冲击让现场逐渐陷入寂静，伴随阵阵抽泣声。尽管开场的男男冥婚设定颇具话题性，但影片整体展现出扎实的剧本架构与精准的节奏把控，其商业价值与叙事张力令人联想到《极限职业》《极限逃生》等兼具口碑与票房的成功案例。

影片《梦中的那条路》以混搭类型为基底，主创团队始终通过打破常规的叙事手法制造笑料与剧情反转。尽管并非每次尝试都成功，但多数现象级商业类型片往往具备类似的混搭基因。许光汉与林柏宏饰演的角色最初被赋予鲜明标签，随着两人互动中迸发的荒诞笑料与感人泪水，角色特质在碰撞中不断被解构、重塑与交融。王净饰演的角色在预告片中看似被两位男主角的光环所遮蔽，但其在正片中经历的颠覆性转变，成为最具说服力的反类型实践。

影片虽涵盖平权、LGBT群体权利及环境保护等多元议题，却未采用说教式表达，而是通过贴近现实生活的叙事方式，让观众在情感到达的瞬间领悟：真正的爱不应受性别限制，无条件的关怀能够跨越生死界限。即便多数观众未能在影院亲历这部作品，但《鬼家人》仍堪称年度华语电影的必看之作。

制片人金百伦与导演程伟豪在04展里展外的观影中，除了几部引人注目的影片外，还特别关注了许鞍华执导的诗歌纪录片《诗》。这部作品首次将镜头聚焦于导演心中珍贵的“护身符”——诗歌，即便观众对香港新诗及诗人群体缺乏了解，也能沉浸其中。影片以诗绘人、以人绘城，呈现出迂回婉转、迷离深邃的叙事风格。它不仅是对诗歌本身的记录，更是许鞍华为这座城市创作的一部充满人文情怀的散文诗。

文化中心今年采用全新银幕系统后，4K修复版《独立时代》的放映品质显著提升。在恢弘的影院空间内，观众得以在巨幕上领略杨德昌导演的创作精髓，现场反响热烈，观影过程中笑声此起彼伏。首次观看时惊叹于叙事结构与角色塑造的精妙安排，而今重新品味方觉台词与镜头语言皆如钻石般珍贵。

王小帅执导的疫情题材新片《旅馆》以新冠疫情的突然爆发为背景，讲述一群旅客被困在泰国清迈某酒店后，在匮乏的社交环境中逐渐展开复杂的人际关系。影片采用章回体叙事结构，以黑白影像呈现，通过大量对白展现角色间的矛盾与纠葛，最终揭开令人意外的秘密。尽管尝试融合多种艺术手法，但相比洪常秀导演对叙事节奏与人性刻画的精准把控，本片在整体质感与故事深度上仍显不足，令人略感遗憾。

改编自叶真中显同名小说的电影《死亡护理师》由松山研一与长泽雅美主演，讲述了最敬业温暖的护工竟成为连环杀人凶手，以及执着追寻真相的女检察官在案件中陷入道德困境的故事。影片通过这一悬疑叙事，深刻揭示了日本社会人口老龄化所带来的现实困境。然而，尽管提出了议题却未能深入探讨，最终以典型的东亚大和解收场，令人感到遗憾。不过，松山研一在片中瘦削形象与最后那滴泪的演绎，依然展现了极具感染力的表演，足以令人期待其影帝实力。

韩版《七月与安生》改编自曾国祥执导的华语电影，原作由周冬雨和马思纯共同主演。相较于原版的激烈对峙，韩版更注重情感的细腻表达，同时压缩了男性角色的戏份与存在感。在演员阵容上，原版拥有双影后加持，而韩版仅由金多美单枪匹马挑起大梁，配角的演绎在一定程度上稀释了原有的戏剧张力。影片在大银幕展现的济州岛自然风光与细腻情感刻画，配合恰到好处的配乐，成功挽回了部分观众的期待。若以新片视角审视，而非拘泥于翻拍属性，或许能更深入体会其艺术价值。

在观影之余，今年的电影节时间恰好跨越了4月1日。今年正值一代巨星张国荣离世20周年，相关纪念活动如火如荼展开。除了两场专门的纪念演唱会，香港多地还设立了张国荣主题展览，旨在让观众重温这位传奇人物的艺术魅力。我有幸参观了其中两个展览，分别是聚焦创作的展览与以纪念为核心的展览。创作展选址于地铁换乘通道，展出了一尊1:1比例的平胸雕像、多位艺术家与设计师的原创作品，以及承载珍贵回忆的各类纸制品，涵盖照片、签名唱片及影视宣传物料等。

纪念展览将展示其部分演唱会服饰、所获荣誉奖项、精选专辑作品以及相关周边产品。

若非亲身置身于香港的街巷，或许难以体会这份深沉的共鸣。旋律在街头巷尾流淌，银幕再度绽放他的光芒，就连茶餐厅的老板甚至轻声揣测我是他的追随者。时光荏苒，二十载光阴已悄然流逝，他的身影却始终鲜活如昨。

若要用一个词概括此次香港之旅，那便是：信念。疫情后重返这座充满魅力的城市，许多熟悉的场景已然改变——曾经热闹的电影院悄然关闭，街角的宵夜小摊不再常见，就连搭乘地铁也普遍采用微信扫码支付。然而，电影的温度依旧未减。影院里的欢声笑语依然热烈，观影后的讨论依旧如火如荼，热爱电影的观众依然熙攘如常。在电影节现场，《悲情城市》《独立时代》《烈火青春》等经典佳作仍能引发新旧观众的共鸣；而《毒舌律师》则持续创造票房奇迹，《死尸死时四十四》《灯火阑珊》《流水落花》等新生代导演作品也接连登场。即便离开香港后，郑保瑞导演那句充满力量的话语仍萦绕心间：“直面命运不等于命运就会善待你，但那份态度至关重要。”归根结底，全球电影市场的信心复苏，不能单靠某场盛会或一部大片，而需看创作者能否重拾属于电影的声量。未来充满未知，但此刻——感谢香港电影从未退场。感谢它依然在讲述属于市民的故事。这是献给电影的礼赞，也是献给所有在光影中坚守的人。