第六次入围戛纳，贾樟柯新片跟每个人有关 -

5月19日，第77届戛纳国际电影节进入第五天，作为影节首个黄金周六，贾樟柯执导的备受瞩目的新片《风流一代》在戛纳电影宫举行全球首映。影片首映后引发中外媒体广泛讨论，无论评价是褒是贬，均不约而同地注意到导演在本片中展现出的创作风格转变。

近年来，贾樟柯的影片常被赋予“自我致敬”的标签。但这种创作倾向或许更应被理解为一种内在的梳理与重构冲动，而非艺术层面的妥协。在《山河故人》与《江湖儿女》中，他依旧通过自洽的虚构叙事延续这一探索。《风流一代》则标志着其创作态度的转变，导演以更为直白的表达方式，整合过往影像元素，构建起连贯的叙事体系。

贾樟柯现身戛纳国际电影节官方合作伙伴巴黎欧莱雅的采访环节，接受1905电影网的独家专访。从《三峡好人》到《江湖儿女》等作品中，熟悉的影像画面不断浮现，既有重复出现的镜头，也包含此前搁置的原始素材。这些被尘封的素材，映射出电影创作背后那个深邃而鲜活的隐秘空间。它们以若即若离的呈现方式，与观众的电影记忆产生共鸣，同时补足并重构着影像叙事的维度。此外，贾樟柯从影二十余载积累的日常影像资料，也被大量运用在创作中，展现出中国普通民众的面容、生活状态及所处的现实空间，构成对时代变迁的独特注解。

赵涛步入戛纳国际电影节官方合作伙伴巴黎欧莱雅的采访现场，接受1905电影网专访。在摇摆的舞姿、歌唱的互动、穿梭不息的劳作，以及热水瓶、方便面、绿色雨靴等日常元素中，甚至是在台式电脑屏幕上简陋的动画特效里，我们见证了这种扎根于这片土地的坚韧力量。所有片段，无论其粗糙、模糊或不精致，均被这个影像世界所包容。在诗意的叠化中，时间悄然流逝；而每段素材皆承载着平等的生命力。

作为贾樟柯导演的代表作，影片中对流行音乐的运用尤为值得关注。整部作品仿佛将观众带入一个充满怀旧气息的KTV豪华包厢，通过音乐串联起二十多年的时代印记。除了其偏爱的叶倩文经典曲目，更多耳熟能详的流行歌曲也在此浮现。这些旋律虽未必与画面呈现的时代完美契合，却都能精准反映其中的生活气息。英文片名Caught by the Tides中，“潮水”既是时代更迭的隐喻，也暗喻电影叙事的节奏。镜头与音效的编排方式如同潮汐涌动，生活片段的交织碰撞构成浪潮的层层递进，而音乐的连绵起伏则展现了不同旋律间的独立与融合关系。

贾樟柯的镜头是否正被时代浪潮所裹挟？这台充满自主性的影像装置，在新旧交替的缝隙中持续探索着平凡生命的生存境遇。它以克制而温润的凝视，记录下那些质朴、真实且令人动容的面容。然而，时代洪流的磅礴之势亦无可避免地包围着这台摄影机。这个浩瀚的世界如同潮水般向创作者扑面而来，纵使怀抱再宏大的创作理想，也难以穷尽其深邃的复杂性。正如影片海报上那座雕塑，既展现出直冲云霄的动感，仿佛要扬起周身尘埃、撼动脚下的土地；又仿佛始终处于某种失衡状态——被无形气流托举，既得以窥见时代的机遇，也随时可能坠入命运的漩涡。

这一时代特有的精神困境，在赵涛演绎的主角巧巧身上得到了深刻诠释。正如此前公布的影片概述所强调："一位中国女性如何在喧嚣世界中保持沉默"。此处的"沉默"并非单纯描述人物性格，更成为角色表达的核心方式：赵涛饰演的主人公几乎全程无对白，其情感传递主要依赖于影片中的黑白字幕形式。这种独特的叙事策略让观众得以聚焦角色内心的克制与坚韧，同时凸显时代背景下的无声抗争。

在既有历史影像资料又包含全新拍摄场景的叙事中，主角始终以静默的姿态呈现。然而这种沉默并非情感的缺席，而是以另一种方式诠释着内心的波澜。无论是徘徊在命运十字路口的等待，还是不断挣脱束缚的挣扎，抑或是带着隐晦笑意的尴尬瞬间，又或是久别重逢后的无言凝视，这些不可预测的人生场景都让巧巧的内心世界被彻底填满。而影片中庞大的字幕卡设计，则将语言所承载的情感张力推向极致。从狂喜到深悲，从暴怒到沉沦，从释怀到压抑，各种情绪在演员赵涛的面部表情与肢体语言中交织碰撞，甚至在某些片段中营造出超现实的氛围。

在已公开的片段中，巧巧身着那件标志性的黄色短袖衬衫，与一位身着古装的青年在雨中不期而遇。起初，她面部浮现出克制的疏离感，隐含着若有若无的敌意，更掩藏着难以遏制的失落情绪，使她在对话中仍处于被动位置。随着她转头望向雨幕、垂眸、挑眉的三个细微动作，原本僵硬的表情突然变得机械而程式化，这种刻意营造的微笑令对方一时之间无所适从，转而落入她的主动掌控之中。然而这份笑容在僵硬片刻后悄然消散，她的眼神随之陷入深邃的空洞，泪水在眼眶中渐渐蓄积，最终在雨水中折射出微弱的光晕。

若将此片段置于影片的整体叙事脉络中，其表演呈现出流畅自然的质感，毫无违和之感。它既与巧巧在三峡寻找爱人的情节形成自然衔接，又为后续片段中的人物表情逻辑埋下伏笔。贾樟柯与赵涛通过细腻的表演，将人物在时代变迁与情感冲击下的疏离感诠释得恰到好处。值得注意的是，《风流一代》可被视作一部深入探讨面容的电影——从放声大笑到尴尬微笑，从凝重克制到沉默麻木，无论是人类还是机器人的面容，无论是残缺与完整并存的面容，每一种表情形态都承载着独特的时代记忆。这些面容既是生命体验的映照，也是时代印记的见证，提醒着我们与电影中人物共同置身于变迁的生活节奏之中，仍努力在时代的浪潮里把握彼此的温度。贾樟柯用影像创造的这种温柔可能，恰成其作品最动人的精神内核。