2023年十部扑街差评剧：杨洋“梗王剧”称霸，张译热巴也在其中 -

随着年末临近，扑街剧的年度盘点即将展开！不知各位心中瞩目的那部作品是否榜上有名？

2023年的国产剧集市场呈现出多元化格局，从古装仙侠、武侠剧到现代都市情感剧，各类题材纷纷上线。然而在众多作品中，真正引发广泛共鸣的却屈指可数。部分剧集凭借扎实的制作和精准的市场定位，成功赢得观众口碑与收视率的双重认可；而另一些剧虽然话题度爆表，却在播出后陷入口碑滑坡，最终沦为观众津津乐道的"爆梗剧"。

个人喜好因人而异，即使是一部获得9分评分的作品也可能引发争议。然而，低分评价的影视作品往往存在共通性问题，这印证了'金杯银杯不如观众口碑'的道理。即便拥有顶级制作团队与强力营销推广，若无法契合大众审美取向，最终仍可能遭遇口碑崩盘的结局。

通过分析各参评群体的评分数据，从覆盖30万观众到5万观众，再到仅2万人参与的评价维度。在不同评分层级的群体中，6分被设定为及格基准，低于这一标准的影片则被划入口碑不佳的范畴。据此逆向排序，揭晓十部口碑崩塌的作品。至于究竟哪些作品真正"扑街"，则需拭目以待。

《南海归墟》是一部以神秘海洋世界为背景的奇幻剧集，剧情围绕古老的传说与现代探险展开，通过扑朔迷离的故事情节和震撼的视觉效果，为观众呈现了一个充满未知与危险的深海秘境。剧中人物关系错综复杂，悬疑氛围贯穿始终，最终在层层反转中揭示出令人意想不到的真相。

作为该系列收官之作，《南海归墟》自上线以来便迎来高光时刻，点击量与广告收益持续攀升。然而，高关注度并未转化为良好的口碑评价。

该作品的口碑与热度呈现出明显的倒挂现象。从网络评价来看，过度改编和冗长拖沓的剧情、主角陷入过度感性的误区、整体观感沉闷缺乏吸引力等负面因素交织出现，使得这部曾备受期待的剧集最终滑落至口碑低谷。

令人失望的是，这部冒险动作大片的特效制作水准堪比《安乐传》，但即便如此，抠图效果仍存在明显瑕疵。由此可见，所谓扑街剧的失败绝非单纯依赖天时地利，倘若创作者缺乏基本的制作诚意，作品的溃败便成为必然结局。

《归路》作为一部改编自真实事件的现实主义题材剧集，凭借其细腻的情感刻画和贴近生活的叙事手法，引发了观众对教育公平与乡村发展议题的深度思考。剧中主人公作为一名扎根基层的乡村教师，面对资源匮乏与观念桎梏的双重困境，用坚守与智慧点亮了无数孩子的希望之光，其感人至深的故事线与真实人物原型形成强烈共鸣，成为近年来国产剧中难得的正能量作品。

然而，当观众看到《归路》的评分后，不禁会疑惑：这部汇聚了多重爆款要素的剧集，为何未能获得理想反响？从演员阵容来看，井柏然与谭松韵的组合颇具话题性，尤其是谭松韵，凭借《锦衣之下》《以家人之名》等作品曾缔造过现象级收视纪录。而《归路》的叙事框架也延续了《何以笙箫默》的经典模式，主打失而复得的情感叙事，本可借势跻身爆款行列。

令人始料未及的是，《归路》开播后反而遭遇了难以逆转的下滑趋势，收视率持续走低，观众的负面评价更是层出不穷。

究其根源，归咎于四个字：平庸无奇。角色塑造未能达到原著的预期高度，井柏然的角色呈现略显精致却缺乏辨识度，谭松韵的演绎则显得平淡，未能展现角色应有的独特魅力。

剧中角色的恋爱关系呈现出极端情绪波动的模式，被贴上“最矛盾的恋爱脑”标签。这种刻意制造戏剧冲突的叙事方式已然不合时宜，创作者缺乏对观众审美的精准把握，反复使用“旧爱重逢”桥段的低质复刻，最终结果自然难以令人惊艳。

《潜行者》位列榜单第八名，其叙事节奏拖沓，角色形象模糊，导致作品整体评价偏低。

尽管黄晓明在该剧中的表现可圈可点，甚至被外界誉为"成功去油"的典范案例。

然而，《潜行者》在播出后评分与口碑却迅速下滑。在过去一年中，谍战剧的上线数量极少，但该剧未能打造出经典之作，反而是《潜伏》的简化版本。加之人物设定缺乏吸引力、剧情发展缓慢等缺陷，最终使其停留在及格线以下。

《安乐传》作为一部古装权谋剧，因其跌宕起伏的剧情和复杂的人物关系在观众中引发广泛讨论。该剧以朝堂斗争为核心，通过权臣之间的博弈展现了封建王朝的残酷现实，但因部分情节设计存在争议，使得其在某些榜单上位列倒数第七名。尽管如此，剧中对于权力欲望的刻画仍具深度，演员的表演也为作品增添了不少看点，值得观众在理性审视中细细品味。

尽管汇聚了热巴、龚俊等当红明星，电视剧《安乐传》仍未能扭转颓势，其表现引发了观众的广泛惊讶。

然而，只要细观《安乐传》的制作细节，不难发现这是一部即便拥有"神颜"阵容也难以挽回的口碑崩盘之作。从粗糙的特效制作到缺乏化学反应的主演阵容，从配音与角色形象的错位到种种缺陷引发观众强烈不满，该剧在播出期间的争议程度甚至超越了同期热度居高的《我的人间烟火》。

令人意外的是，在观众评价低迷的剧集名单中，张译的加盟成为了热议焦点。《他是谁》在播出前便凭借强大的宣传噱头引发关注，其预告片单条播放量便突破千万大关，堪称现象级剧集预告。

然而，随着剧情推进，评分呈现明显波动，从初开8.2分的高分逐渐下滑至5.7分，目前维持在5.6分左右。这一变化并非源于张译的演技，而是归咎于他的剧本选择眼光。尽管演员表现无可挑剔，但未能挑选到优质剧本导致整体口碑受损。

该刑侦剧采用了松散的叙事节奏，导致故事在开篇吸引人后逐渐失去张力。剧中强行交织的"爱情线"明显割裂了悬疑氛围，与刑警主线形成割裂感。女主角作为核心人物，其形象塑造存在明显矛盾——尽管制作方宣称要突破国产剧对女性角色的刻板印象，但实际呈现中，角色独立性与传统性别定位的冲突暴露无遗。这种叙事与角色塑造的双重失衡，即便有张译这样的实力派演员加持，也难掩整体创作的困境。

《尘缘》作为一部以佛教因果报应为主题的剧集，在近期的影视评价榜单中位列倒数第五名，引发了观众对剧情走向与叙事结构的广泛讨论。该剧通过复杂的人物关系与跌宕起伏的情节设计，试图探索人性与宿命的纠葛，但部分观众认为其叙事节奏偏慢、情感表达不够细腻，导致整体观感略显拖沓。尽管如此，其对传统文化内涵的挖掘仍为部分观众所认可，成为争议与思考并存的代表作。

尽管杨颖近期处于低调状态，她主演的剧集《尘缘》却持续引发讨论。该剧真正面临的困境并非网络批评，而是整体热度低迷，在多个平台上的热度排名均处于末位。

该剧在剧情设定和演员表现方面均存在明显短板。原作的大男主IP被强行转变为大女主叙事，但女主角Baby的表演依旧缺乏感染力，难以支撑起整部作品。更令人失望的是，在剧宣视频中，其表演片段甚至需要依赖文字说明才能让观众理解，一旦脱离字幕，其演技便犹如盲人摸象般难以捉摸。如此薄弱的剧情基础，配合不尽如人意的主演表现，导致剧集在播出前便已陷入口碑危机，想要获得观众青睐恐怕难上加难。

《后浪》作为近期引发广泛讨论的视频作品，其现象级传播背后既有对年轻一代的礼赞，也存在不同声音。尽管部分内容引发争议，但其展现的青春力量与时代精神仍具有积极意义。视频通过生动的画面语言，传递了对青年群体的期待与鼓励，激励人们以更开放的姿态拥抱变化。这种创作理念在当下社会背景下显得尤为重要，既是对传统价值观的延续，也是对新兴文化趋势的回应。

这部影视作品被评价为流量明星与资深演员的双重加持均未能挽救其口碑。剧情核心虽旨在推广中医文化，却因缺乏专业严谨性而备受质疑，所谓草根逆袭的叙事框架看似充满正能量，实则逻辑漏洞百出，难以令人信服。剧中频繁出现为制造戏剧冲突而强行设计的情节，不仅削弱了中医主题的深度表达，更让整体内容陷入俗套窠臼。资深演员的表现显得生涩，观众的观感同样陷入尴尬，致使作品未能实现其文化传播的初衷。

吴刚标志性的青春时尚发型与赵露思独特的韩式瞪眼表演技巧，成为该剧口碑不佳的重要因素。

《花轿喜事》作为近期播出的古装喜剧中，因剧情发展过于拖沓、人物塑造扁平化等问题，被部分观众戏称为“倒数第三名扑剧”。该剧以传统婚恋题材为切入点，却因过度依赖俗套桥段和缺乏情感共鸣的台词设计，引发了不少争议。尽管制作团队在服化道和场景搭建上投入较大，但整体叙事节奏缓慢，主线情节反复横跳，导致观众体验大打折扣。尤其在豆瓣等评分平台上，该剧的综合评分长期低于同类作品，成为网络热议的“扑街”代表作之一。

翻拍剧尽管可能借助原作热度吸引关注，但面临着极高的风险，尤其是对像《上错花轿嫁对郎》这样的经典之作进行改编时。因此，《花轿喜事》的失败实属意料之中，更令人意外的是，这部剧的扑灭过程堪称轻松自如。

角色对比首当其冲，尽管当前剧集普遍采用美颜与滤镜技术，但相较于老版中的两位女主，其自然流露的气质与神韵仍显得尤为珍贵，清晰地诠释着何为真正的美人，何为过度修饰的假人。

若将新版主演的表现力与经典版本相比较，差距可谓判若云泥。新演员们在镜头前呈现出的表演过于刻板，仅局限于机械式背诵台词，双人对戏时缺乏情感流动，本该传递温情脉脉的凝视却透出令人不适的敌意，这种反差令人唏嘘。

尽管主演表现欠佳，但更令人失望的是剧集本身的粗劣制作，充斥着诸多令人不满之处。原本充满甜蜜互动的高糖打戏，却因处理不当而意外营造出如同提线木偶般生硬的表演效果。

即便是看似简单的敬茶场景，也可能暗含诸多潜在问题。从这个角度来看，4.1分的评分显然带有几分克制。

《以爱为营》作为近期备受关注的影视作品，其豆瓣评分的表现引发了广泛讨论。尽管该剧在观众群体中拥有一定的讨论热度，但最终排名却处于榜单倒数第二的位置，这种反差现象被业界戏称为"扑剧"。从剧情设置到人物塑造，该剧在多个维度都存在着明显的争议点，例如过于刻意的情感煽情、人物性格的扁平化处理以及叙事节奏的参差不齐。主演阵容的号召力与剧本质量之间的落差，成为其口碑滑坡的关键因素。值得注意的是，这种高讨论度与低评分并存的现象，恰恰反映了当下影视创作中市场导向与艺术追求之间的复杂博弈。

《以爱为营》的登场犹如一束强光，直指霸总剧久被忽视的阴暗面。该剧不仅汇聚了土味、油腻、尴尬等低质量元素，更以极端方式呈现的价值观引发广泛争议，其对传统爱情叙事的颠覆性表达成为观众讨论的焦点。

男女主角之间充满恶意的互动情节，让广大观众感到极为不适。

剧中处处弥漫着"雌竞"气息，女主看似外在从容大气，实则内心暗藏对情感主导权的执着追求，这种复杂心理恰似娇妻文学的深层投射。

无论是剧情架构还是人物形象设计，《以爱为营》都引发了广泛争议。相较于《新闻女王》中专业严谨的新闻从业者形象，该剧女主虽设定为财经记者，却展现出浓郁的复古网红风格。这种创作取向堪称颠覆传统，仿佛在刻意迎合观众的审美反差——观众越反感的元素，越被该剧放大呈现，精准呼应了"歹毒"这一网络评价关键词。

《我的人间烟火》作为一部近期热播的都市情感剧，其口碑呈现鲜明的两极分化。尽管制作团队倾注了大量心血，但剧集在剧情逻辑、角色塑造等方面引发广泛争议，成为当下剧集中争议性存在。部分观众认为该剧在题材选择上存在局限，现实主义题材的呈现方式未能完全突破套路化窠臼，导致情感线过于矫情、职场描写失真。

值得关注的是，该剧在投资规模与内容质量之间呈现出明显的失衡。高额制作成本未能转化为艺术价值，反而在流量明星加盟与剧情深度之间制造了割裂感。这种现象折射出当前影视市场对爆款的追逐往往超越了艺术创作的本质，使得部分作品沦为资本运作的产物。剧中反复出现的悬浮情节与刻意煽情，恰似一记记不合时宜的烟火，冲淡了现实题材应有的厚重感。

从观众期待角度看，该剧承载了对都市情感剧的革新期待，但最终呈现的却是对传统模式的简单复刻。这种落差引发了关于现实题材创作方向的深层讨论——当制作方将"烟火"作为营销符号时，是否正在消解这类作品应有的社会价值？不过，剧集中对基层工作者的刻画仍保留着现实主义的温度，这些闪光点或许能成为后续创作的启示。

《我的人间烟火》虽被冠以"神剧"之名，但其高热度背后却伴随着大量负面评价。根据数据统计，该剧的热度表现颇为亮眼，然而这种现象级的收视成绩，却源于观众的普遍负面反馈，形成鲜明的反差。

凭借这部剧，杨洋成功超越张翰，跻身“油王”行列。剧中他标志性的精致下颌线与刻意打造的假肩膀造型，迅速成为观众热议的角色标签，引发众多网红的模仿热潮，同时也被部分网友调侃。

从剧情设计到人物塑造，从专业素养到价值导向，这部剧在多个维度均出现严重问题。观众对角色的反感情绪逐渐蔓延至主演本身，王楚然与杨洋的绯闻风波更是加剧了公众对两人的负面认知。剧中女主"翻白眼"、男主"端王"等刻板印象标签，不仅影响了角色形象的建立，更在无形中损害了演员的公众声誉。值得注意的是，央媒亦曾公开指出"爱情至上"的叙事逻辑已显陈旧，这种价值取向的偏差使得整部作品在口碑层面遭遇滑铁卢。

《我的人间烟火》无愧于2023年度口碑滑坡之作的称号。从年内多部市场反响不佳的作品中可见，影视行业正面临流量泡沫与观众审美的结构性矛盾。部分从业者缺乏对受众需求的深入认知，将创作理念置于观众体验之外，导致艺术表达与市场接受度产生严重偏离。期待行业能以"扑街"现象为警示，打破固有创作范式，以更契合时代脉搏的内容革新赢得观众认可。