扒一扒影视剧“撞衫时刻”，同一件衣服穿几年的，原来不止TVB -

如果说明星同款造型是娱乐圈的大忌，那么影视剧角色之间的服装雷同现象则更令人啼笑皆非。近年来，随着制作成本的攀升，部分剧组在服化道设计上逐渐陷入同质化困境，甚至出现多个角色频繁共享同一套戏服的奇特情况。这种看似节省开支的'抠门'新风尚，却让观众在观看时屡屡遭遇'角色撞衫'的尴尬时刻。

郭敬明执导的古装剧《云之羽》目前正处在紧张拍摄阶段，剧组在服化道方面的投入可见一斑。剧中男女主角的造型设计精致考究，就连金靖饰演的配角戏服也展现出极高水准，繁复华丽的服饰细节令人赞叹。然而当观众仔细观察后，却发现这些服饰中暗藏诸多熟悉元素，不少设计与郭敬明过往作品产生微妙呼应。

这件戏服首次亮相于电视剧《周生如故》，被用作太后角色的服饰。更令人称道的是，该剧与另一部作品同由服装设计师黄薇操刀，同一套戏服成功实现跨剧组复用，为两部剧节省了制作成本，充分展现了资源再利用的创意价值。

任嘉伦参与的剧组似乎普遍存在一衣多穿的现象。以《锦衣之下》为例，尽管该剧整体制作预算较为有限，但男主角的戏服制作依然投入颇大。值得关注的是，该剧在拍摄结束后，剧组将陆大人的服饰借调至其他剧组使用，这种资源共享的方式不仅体现了剧组的务实作风，也在一定程度上帮助缓解了成本压力。

同样一件服饰，若由不同演员演绎，效果往往大相径因。差异显而易见，甚至布料触感亦能呈现不同层次。正如俗语所言：'撞衫莫慌张，容貌不佳者终将自讨没趣'。

任嘉伦在古装剧《锦衣之下》中饰演的陆绎所穿戏服堪称典范，这些服饰不仅被用于其他网络剧的拍摄，更在该剧衍生的番外电影《锦衣之下之爱别离》中再现了陆大人经典造型，充分展现了影视资源的高效利用。

今年，细心的观众指出白敬亭在《卿卿日常》中的戏服设计与《锦衣之下》存在相似之处。

在小成本网剧中，此类服装混用现象并不鲜见，往往对观众的眼力与记忆力提出一定挑战。例如《了不起的陈芊芊》与《瓦舍江湖》中出现的两位皇后角色，其服饰设计高度相似，仅通过更换头饰来区分，这种细节上的重复需要观众具备敏锐的观察能力才能察觉。

由于预算有限，部分网剧制作团队在服装制作环节更倾向于利用其他剧组已有的服装资源，而非独立定制，以提高效率并降低成本。

小网剧《念念无名》男主角的戏服，被曝光实为张晚意在《风起霓裳》中曾穿着的同款。

今年播出的《嫣语赋》与《惹不起的殿下大人》在剧情设定和人物塑造上存在明显雷同，不仅情节走向高度相似，甚至连剧组成员的服装造型和场景布置都如出一辙，这种毫无创新的模仿行为引发了观众对影视作品原创性的广泛讨论。

由同一家影视公司制作的《惹不起的殿下大人》与《嫣语赋》之间存在资源共享现象，前者提供的戏服被后者直接租借使用。值得注意的是，《嫣语赋》的造型团队在获取服装后并未进行二次修改，从主角到配角的服装设计均直接沿用原有样式。

该事件引发了原创设计师的强烈不满，双方随即公开争执。据其表示，这些服装由其甲方委托提供给《嫣语赋》剧组，但明确禁止用于主角服装设计，仅允许作为远景出现。

紧接着，《嫣语赋》造型指导发布公开道歉声明，此次因戏服设计引发的争议才得以暂时平息。

相较于《嫣语赋》剧组较为宽松的服装管理方式，其他剧组在借用服饰时普遍采取更为细致的策略。通常情况下，剧组仅会存在少量款式重复的现象，并通过调整配饰、发型或搭配细节来规避被观众察觉。以《山河月明》和《长安诺》中主演的婚服为例，此类服装在拍摄时往往经过精心设计的差异化处理，确保视觉呈现的统一性。

精明的剧组在借用服装时，并非简单复制，而是巧妙进行细节调整。《梦华录》中帝后的戏服灵感源自《清平乐》，但皇后角色将披肩去除、重新设计发饰，呈现出独特韵味。保剑锋与王凯分别饰演的皇帝角色，亦采用同一套服饰，仅通过发冠与腰带的差异彰显人物特色。由于《梦华录》与《清平乐》同属宋朝背景，此类借鉴尚可理解，而部分剧组则存在明显的时代错位。例如林心如在《美人心计》中演绎的汉朝故事与佟丽娅在《梦回唐朝》中展现的唐朝剧情，竟出现高度相似的服装与头饰造型，仅发型略有不同，这种跨越两个朝代的造型雷同令人咋舌。更具戏剧性的则是架空历史剧《我叫刘金凤》与仙侠剧《宸汐缘》的意外邂逅，两者题材迥异却共享相同服饰元素。某些经典戏服的复用频率更令人惊叹，如吴磊在《斗破苍穹》中穿着的迦南学院校服，竟被多次移植到不同年代、不同类型的影视作品中。相较之下，多数戏服的重复使用仅限于两三次，而这套服饰却展现出惊人的跨作品生命力，既出现在《明月曾照江东寒》的帮派造型中，也于《暮白首》的帮派服饰中重现。

即便在《花好月又圆》中，王府侍从依然沿用这套红色制服。无论是主角还是配角，从玄幻、武侠到言情古偶等各类题材，都能见到类似的设计元素。

于正以精明的成本控制著称，他在拍摄古装美食剧《尚食》与《珍馐记》时，巧妙利用同一场地及同一批服装资源，显著降低了制作开支。剧中宫女服饰均出自同一供应商，这种统一采购策略既保证了视觉风格的连贯性，又实现了成本的高效管控。

这两部剧播出后，评分差异显著：一部仅获5.5分，另一部则以7.4分亮相。尽管两部剧在服装造型与场景布置上保持统一，却难掩作品质量的悬殊差异。

于正以其精明节约的制作理念著称，其参与制作的电视剧常采用一衣多穿、一景多拍等策略，在保证剧情呈现效果的同时有效控制成本。

《宫锁珠帘》中的宫女服饰设计被《如懿传》所借鉴，制作团队通过调整色彩饱和度，使服装呈现出更细腻的质感与历史氛围。

相比于正更为精打细算的，是昔日的唐人公司。其旗下制作的剧集在成本控制上堪称典范，不同唐人剧作中常出现重复的戏服设计。作为唐人时期的一姐，刘诗诗也曾多次穿着公司库存的戏服。在《白蛇后传》中，她饰演的小龙女造型尤为朴素，仅以简单的鸡爪子道具登场，成为该剧最具代表性的视觉元素之一。

剧中屈指可数的几套惊艳造型，最终都指向了《仙剑3》中紫萱的服饰设计：那几件飘逸灵动的汉服不仅完美契合角色气质，更成为仙剑系列最具辨识度的经典形象之一。

唐嫣在《仙剑3》中也曾穿着过往戏服。据悉，她在第二世初遇林业平时所披的马甲，正是《仙剑1》里巫后角色孙莉曾佩戴过的同一件服饰。母女同袭一件衣裳的戏服设定，不仅暗喻了角色间的传承关系，更让这件马甲成为跨越两代的传家宝级道具。

唐人影视在制作剧中注重资源的高效利用，如《天外飞仙》中林依晨所穿的花床单戏服，以及《少年杨家将》中刘诗诗的婚服设计，均体现了对道具的巧妙再利用。

在《少年杨家将》中，刘诗诗饰演的罗氏女造型曾引发热议，有观众发现其服装多为其他剧组剩余物料，仅换外套便作为新装使用。这种现象在唐人时期尤为常见，刘诗诗频繁穿着祖传戏服，引发外界对其"特殊待遇"的调侃。令人意外的是，即便离开唐人后，她在《一念关山》的戏服设计仍与《卿卿日常》的婚服存在相似之处，虽经细节调整却难掩同款痕迹。此类巧合在影视圈并非孤例，如《父母爱情》中同一戏服被两位演员轮换穿着，而《甄嬛传》更是被观众细致剖析出皇上、果郡王与慎贝勒的婚服竟为同款，展现了古装剧服装配置的特殊现象。

众多嫔妃的服饰雷同现象屡见不鲜：

由此可见，影视圈中精明节约的制作手法不仅体现在TVB凭借其传世戏服与经典道具实现的成本控制上，其他制作方同样在服装设计领域寻求创新与节约的平衡。即便部分戏服出现设计雷同的情况，也难以掩盖剧集本身的品质，而某些戏服的重复利用更体现出制作团队的创意巧思，同时在一定程度上践行了资源节约与环保理念。

近期影视剧中的"同款服饰"热潮引发热议，你是否留意到其中的穿搭细节？从古装到现代剧，角色们共享的服装元素不仅塑造了视觉统一性，更暗含制作团队的巧思。观众们通过细致观察，不仅能发现服装设计的精妙之处，还能解读角色关系与剧情线索。这种影视作品中精心设计的穿搭语言，正在成为观众品味的重要组成部分。