姚安娜、向佐等演员演技惹争议，媒体：不要挑战观众宽容度 -

近期，新生代演员的表演质量再度成为公众讨论的焦点。此前，《猎冰》中姚安娜的演绎引发广泛关注，而以培养演员演技和理解角色核心为宗旨的综艺《无限超越班》则涌现出更多令人印象深刻的片段。朱梓骁与向佐在舞台上的表现让评委陷入两难抉择，纪凌尘独特的表演方式更引发部分观众的不适反应，这种程度的表演争议让人不禁思考：究竟是对参与演出的演员产生同情，还是对自身承受的不适感感到无奈。

纪凌尘与宁静的合作引发关注，相关截图显示向佐回应称因家庭因素难以涉足表演领域，但他表示始终专注于提升自身实力，坚持七年闭关练功期间不接触手机。作为模特转型的纪凌尘强调："跨界从不意味着捷径，而是百倍的付出与千倍的努力。"这些现象共同揭示出内娱行业的一个显著矛盾：演员不断强调个人付出，如撰写剧本、使用替身、接受训练及为角色做出的牺牲，却难以获得观众的认可。当前观众对表演的评价聚焦于生硬、尴尬、浮夸等常见问题，形成对演技的普遍质疑。

观众期待的演员应具备扎实的基本功。表演艺术需通过肢体语言、面部表情和声音控制等要素塑造角色，传递情感。近期有观众将多部剧集剪辑成对比视频，去除字幕后发现部分演员即便无字幕也能清晰表达，而另一些演员则存在口齿不清的问题，难以有效传递角色情绪。对于演员而言，若连基础功都无法掌握，又怎能保障稳定的表演质量与创新突破？

演员的核心价值在于角色塑造。观众关注的不仅是演员的外貌，更期待通过其表情和表演看到角色的故事，展现生动的生活场景与具体处境，引发情感共鸣。《甄嬛传》中沈眉庄去世后甄嬛的多次哭戏之所以被反复称道，正是由于演员能将角色情感自然呈现，每个观众都能感受到悲痛情绪的层次变化。表演指导专家刘天池曾指出："演员的终极目标，是以角色身份在戏中真正活起来。"这意味着演员需要深入体验角色生活，而非仅靠短期职业体验就宣称准备充分。

《繁花》持续引发热议，其中演员融入角色的表演成为讨论重点。辛芷蕾为诠释"李李"角色接受两年舞蹈训练，唐嫣则在"汪小姐"的塑造中沉浸三年。资深演员吕中在指导年轻演员时强调："不能抽象看待演员，而需将其置于具体生活情境中。"随着演员群体不断壮大，真正出色的表演者却相对稀缺。尽管观众可能因演员的外貌给予一定宽容，但随着审美能力的提升，这种宽容度已逐渐见底。演员若无法用作品证明实力，缺乏具有说服力的角色诠释，便难以突破观众的期待阈值。